“我們一起聊天的時候，他（朱德群）老叫我‘姜昆同志’，我聽了就覺得特別可樂。他說：‘姜昆同志，知道我的畫怎么這么值錢嗎？’我搖搖頭，他神秘兮兮地指著一幅大油畫說：‘一般的畫家都沒有我個兒高，從上到下這一道，他們沒有我畫得長，他們的手和胳膊長度不夠！’”

知名相聲演員姜昆曾經在法國拜訪過畫家朱德群。他在專程給“澎湃新聞·藝術評論”(www.6773257.com)的文章中除了這些讓人忍俊不禁的細節，也回憶與朱德群的交往經歷以及所見所聞。他認為朱德群先生是一位幽默、開朗、自信的老畫家。

最近聽到華人大畫家朱德群先生的畫展要在北京舉行，而且還要在全國各地巡展的消息，我特別想寫篇文章追憶一下這位已經故去的老人。

由于我經常隨國家藝術團到歐洲巡回演出，所以非常幸運地有機會接觸到了這位遠涉重洋，以歐美為他藝術的安身立命之地，同樣給西方藝術帶去新的活力的藝術大家。

這是位在西方世界非常有名的華裔畫家。在法國，他是先于趙無極5年被授為法國終身法蘭西藝術學院院士榮譽的藝術家。

1992年，我在著名的旅法攝影家吳鋼先生的陪同下，曾經拜訪過這位幽默、開朗、非常有風度的老人。

說他幽默有根據。他自稱是山東人，這個錯不了，濃重的鄉音足以證明；但是，他家鄉地區徐州被劃到江蘇，那么他應該算江蘇人；可是他的出生的縣城又被劃到了安徽管轄。說起這些他問我們：“你們說我是哪兒的人合適，山東、江蘇、安徽都說我是他們那里的名人，我不能得罪人呀，還好，我在巴黎，我就說我是中國人，很準確，誰也沒意見。”

我們一起聊天的時候，他老叫我“姜昆同志”，我聽了就覺得特別可樂。他說：“姜昆同志，知道我的畫怎么這么值錢嗎？”我搖搖頭，他神秘兮兮地指著一幅大油畫說：“一般的畫家都沒有我個兒高，從上到下這一道，他們沒有我畫得長，他們的手和胳膊長度不夠！”我和吳鋼聽了哈哈大笑。

和我當時在國內接觸到的大多數油畫不一樣，朱德群先生是畫抽象油畫的。我聽說，法蘭西學院，是在當代藝術家印象中具有傳統文化上的保守主義色彩的，但它畢竟是法國主流文化對藝術大師藝術成就認可的一種象征。朱德群先生是榮膺法蘭西學院200年來首位華裔終身院士和首位東方藝術家，這確實是中西藝術交流史上具有歷史意義的大事。

朱德群從1954年起定居法國，并以風格鮮明的創作崛起于歐洲藝壇。雖然多年生活在海外，朱德群先生非常關注祖國的社會變革和進步發展。

來到上海，凡是到了上海大劇院，人們一眼看到的就是觀眾大廳中央的巨幅油畫，這幅抽象畫就是朱德群先生送給上海的禮物。但是這幅畫沒有名字。

在朱先生辭世以后，一篇報道消息，詳細地敘說了這個謎。

朱德群老人為這幅油畫花了巨大心血，他不但到俄羅斯特別定制了畫布、油墨，還耗費了半年多時間全身心投入創作。油畫完成之后，馬上在巴黎國家歌劇院展出一個月，隨后再運到上海。2003年8月，在上海大劇院舉辦5周年慶典活動時，朱德群老人來滬參加揭幕儀式。他對記者說：“我的任務是把畫畫好，現在這幅畫已經贈送給上海，所以，應該由上海人民來取名。”為此，上海大劇院特地發起了為期一個月的征名活動。

朱德群先生在創作這幅作品時，畫室里播放的是貝多芬《第六交響曲》。他曾經說過：“我來上海考察時正逢春天，體驗到的是上海一片欣欣向榮的復興氣韻，用《第六交響曲》田園風光般的詩意去捕捉春天的韻律，會使這幅作品有更多的抒情氣質和旋律色彩。”當時，他問記者：“你們看，這幅畫取什么名為好？我的創作思路是‘復興的氣韻’，但是，抽象畫是多義的，每個人都可以通過這幅畫，由著自己的想象來憧憬生活的美好。”

征名的活動反響熱烈，但是大多數人都認為在這幅巨作面前，諸多的名字讓人難以定奪。

最后，雖然為了尊重他“由著觀眾盡情想象”的建議，油畫的四周一直沒有標記畫名，但是在人們的腦海中還是深深地記下了《復興的氣韻》這五個磅礴大字。

吳鋼先生曾經給我介紹過朱德群先生在臺灣進行展覽時的一件小事。

朱先生和幾位朋友聚會，有一位“臺獨”人士說了幾句他的“見解”。朱德群先生聽了非常不快，他指著這人的鼻子說：“你說中國話、吃中國飯、穿中國的中式衣服，你說你不是中國人，你是什么東西？日本占領臺灣的時候你不獨立，現在你搞臺獨，敗類，數典忘祖！”義憤填膺、愛憎分明，一時傳為佳話。吳鋼先生把朱德群先生這段講述特地錄音，作為永遠的存念。

朱德群先生的大作又一次要回到祖國展覽了，令人興奮。

在中國國內的首次朱德群展覽，是他1987年在臺北歷史博物館舉行的。1983年，他回到闊別三十多年的故國，游覽了他魂牽夢繞的山水城郭。1997年，他在大陸舉辦的大型個展，這個展覽是由法國外交部藝術活動司主辦，展出他1985至1996年間的代表性作品34幅。朱德群用“非常成功……這樣的成績連我自己都感到驚訝”這樣的話，形容了在北京中國美術館舉行的這次展覽。

時隔二十多年，在老人家2014年辭世后，朱德群先生自己珍藏的的經典作品即將展現在中國觀眾面前，多么值得期待。

我想起二十多年前老人家曾經問我和吳鋼的話：“你們兩個人有錢沒有，能不能開個畫廊？”我們兩個窮小子一個勁兒地搖頭。他說：“你們要是能開的話，你們就天天能看到，所有的人是多么喜歡我的畫了，是個人，準喜歡！哈哈哈！”

多自信的老頭兒呀！

鏈接｜朱德群憶杭州藝專

1939年林風眠與杭州國立藝專師生

“杭州藝專與其他學校不同，比較現代。我們的校長林風眠對歐洲的繪畫很了解，吳大羽先生的畫風也比較新。他們給我們打的繪畫基礎，還是西方古典主 義創立的透視學、色彩學和藝用人體解剖等，但藝術理論則早已是后期印象主義、野獸派和立體主義了。這些不僅對學生的現代繪畫觀念有很大影響，也使得我后來到巴黎再接觸現代繪畫時便沒有任何困難！”

“我在杭州藝專，起初學的是水墨畫，后二年轉向繪畫系學油畫。油畫畫多了，讓我感到它的表現力更強，更具有深度；而水墨畫相對就受工具限制得多了。”

“我還記得吳大羽先生的一句話：‘塞尚是現代繪畫之父！’我就是從那時起，對塞尚產生了特別的興趣，并沉醉于塞尚的作品之中的。在上海街頭，我有次偶然買到三本塞尚的畫冊，簡直如獲至寶，幾乎天天拜讀。我現在還堅持認為，讀通塞尚，就如同掌握了通向現代藝術的鑰匙。此時再回過來看野獸派和立體主義，也就能夠知其所以然了。如今，不少從國內來的畫家，總是與西方現代藝術顯得隔膜很深，其中一個主要原因，就是沒有拿到現代藝術之父塞尚所給的鑰匙！"

“當時有位也曾留過法的、很有名氣的畫家徐悲鴻，在潘天壽換任杭州藝專校長之后，被邀來我校講課時竟說：‘西方古典的學院派很好。但可惜的是，20世紀初出了一個敗類畫家，他就是塞尚！’我聽了以后非常震驚。我無法容忍心中的偶像塞尚遭受這樣的攻擊，不禁拂袖而去。”

朱德群認為，中國大陸目前一些畫家作品的風格"過分學院派"，出國以后便不容易接受現代的東西。這種現象，與中國美術教育多年來只注重學院派風格的教學有關。而此種教育模式的形成，又與美術界"重量級"人物徐悲鴻的影響有一定的關系。

"但是，林風眠、吳大羽、方干民、蔡威廉等教授卻能夠贏得我們的尊敬。當年正是在他們先進的開放性教學的啟迪下，使得西方的塞尚、馬蒂斯、畢沙羅、凡·高、畢加索等當代偉大的畫家，遂成為我和我的同學們為之崇拜的偶像。"

"林風眠教授當時在我們這些十幾歲的毛頭小伙子眼里，顯得高不可攀。我真正對他的了解，是三十多年后的1979年，他到法國的巴黎東方美術館開個展時，我才得以耳提面命地領悟他的藝術觀念的。林風眠有一句‘名言’曾廣為傳播：‘藝術的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像一杯醇酒，使人蘇醒恬靜；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰籍’。

"吳大羽教授則如我的同學吳冠中所言：‘是杭州藝專的一面旗幟！’在教授中，他最具藝術家的不凡風度，因為他太有才氣了。我在吳大羽老師的鼓勵下，兩年畫了五百多幅寫生畫。我現在都還能夠背出吳教授的經典之語：‘繪畫即是畫家對自然的感受，亦是宇宙間一剎那的真實’。