巴洛克宮廷畫家凡·戴克、新古典主義大師安格爾、浪漫主義大師戈雅與德拉克洛瓦、批判寫實主義標桿米勒、維也納分離派繪畫大師克里姆特……這些西方繪畫史上燦若繁星的名字，對喜愛藝術(shù)的觀眾來說一定不會感到陌生。

澎湃新聞獲悉，近日，遼寧省博物館跨年大展“對望與凝視——東京富士美術(shù)館藏西方繪畫精選展”正在對外展出，此次展覽所展出的作品全部來自亞洲范圍內(nèi)藝術(shù)品收藏和展出最為豐富多樣的重要博物館之一——東京富士美術(shù)館。展覽精心選取了西方美術(shù)史上52位知名藝術(shù)家共60幅經(jīng)典人物肖像題材繪畫作品，從16世紀到20世紀，涵蓋了從文藝復興、手法主義或矯飾主義、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、批判寫實主義、印象派，一直到現(xiàn)代主義各個階段的西方藝術(shù)史發(fā)展輪廓，堪稱是一場教科書級的西方藝術(shù)史大展。

《奇想集》第43件：理性沉睡，惡魔叢生 弗朗西斯科·何塞·德·戈雅  1796—1798年間

據(jù)悉，包括法國畫家米勒的《播種者》《拾穗者》；西班牙畫家戈雅的《奇想集》第39件：追溯到祖父；《奇想集》第43件：理性沉睡，惡魔叢生，以及法國藝術(shù)家拉斐爾?柯林為文學家皮耶?路易文學作品創(chuàng)作的一幅插圖《阿芙洛狄忒 》是此次展覽中的特殊展品，出于文物保護的要求，它們僅在這次中國巡展的首站展場遼寧省博物館分批次展出，每件展品的展出時間僅僅一個月。 

“對望與凝視”有著雙重含義：一是指繪畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家與被描繪對象之間的靈魂對望與凝視；二是希冀廣大的觀眾在步入展廳觀看藝術(shù)佳作和了解他者的文化同時，能夠在與這些諸多經(jīng)典原作作品中人物的對望與凝視中，去感受藝術(shù)和人文無與倫比的魅力，與畫中人對話，與畫作背后的創(chuàng)作者共情。

“對望與凝視——東京富士美術(shù)館藏西方繪畫精選展”現(xiàn)場

“2022年是中日邦交正常化50周年，2023年又恰是池田大作先生首次提出中日邦交正常化倡議的55周年紀念之年。中日兩國是一衣帶水的鄰邦，加深中日和平友好，推動雙方在文化領域的交流合作也是此次展覽在中國舉辦的重要意義之一。”主辦方介紹說。

東京富士美術(shù)館（Tokyo Fuji Art Museum）由日本作家池田大作先生提議建立，收藏范圍包括油畫、版畫、雕塑、攝影、漆器、陶瓷器、刀劍、甲胄和徽章等類別共計超過3萬件東西方藝術(shù)珍品，其中文藝復興時期至近代的西方繪畫精品，為其核心收藏領域。

“對望與凝視——東京富士美術(shù)館藏西方繪畫精選展”現(xiàn)場

人物向來是繪畫藝術(shù)的中心之一，其起源可追溯至數(shù)千年以前。西方藝術(shù)家描繪人的外貌、體姿、表情、著裝，以及道具、背景等無一不在傳遞著有效的信息，透露出描繪對象、藝術(shù)家、甚至還有委任人的心理活動、個性特征、身份地位，以及社會背景和時代的期許等。人物繪畫中豐富的圖像信息是一種獨具一格的歷史記錄。此次展覽共分為五個章節(jié)：“神話與傳說”“身份與地位”“依附與自主”“多元與啟蒙”，以現(xiàn)代藝術(shù)作為“尾聲之序曲”，旨在以主題為線索，以時間作針腳，從不同角度切入，層層遞進地講述人物繪畫在西方藝術(shù)歷史中的多重作用和表現(xiàn)形式，進而引領廣大觀眾去欣賞、研究、探尋與借鑒西方藝術(shù)發(fā)展史中的五彩斑斕。

第一章節(jié)   神話與傳說 

在歐洲藝術(shù)史中，人物繪畫最初的描繪對象是神話傳說中的人物。古希臘和古羅馬文明作為歐洲文明的根基，早在公元前就以藝術(shù)呈現(xiàn)眾神的形象，包括宙斯、維納斯等神話人物；古羅馬時期又聚焦了包括康士坦丁大帝、漢尼拔在內(nèi)的君王與貴族等。而伴隨著基督教的發(fā)展，教會以及貴族還紛紛委托藝術(shù)家用圖像描繪《圣經(jīng)》以及相關文本中的重要篇章，藝術(shù)家們也常常以此為外殼，截取合適的情節(jié)片段，運用恰當?shù)乃囆g(shù)手法表現(xiàn)文本敘事中的想象空間和人物形象，并創(chuàng)造性地添加了許多獨到的思想甚至挑戰(zhàn)。

芙羅拉 安布魯瓦茲?杜伯瓦  16世紀后期

亞歷山大大帝歸還阿卜杜洛米諾被剝奪的王位 貝爾納爾多?斯特羅齊  1615-1617年

赫拉克勒斯和翁法勒 西奧多?凡?圖爾登  17世紀中葉

朱庇特和忒提斯 讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾  約1807-1825年

第二章節(jié)  身份與地位 

學界普遍認為，在歐洲真正意義上針對一位具體歷史人物而創(chuàng)作的肖像繪畫是在文藝復興時期才開始的，這一時期的人文主義復興賦予了杰出人物中的特權(quán)階層與諸神相當?shù)臋?quán)力。君主、地位顯赫的神職人員和政治家等以委任的形式請藝術(shù)家為自己或他人繪制肖像畫。這些接受委任的藝術(shù)家通常是宮廷藝術(shù)家，他們的身份與書寫歷史的史官相似，只不過是用畫筆記錄了重要歷史事件和杰出人物。在委任之時，通常都有非常具體的創(chuàng)作目的：戰(zhàn)爭的勝利者希望自己的光輝戰(zhàn)績被記住，統(tǒng)治者希望群眾和后代瞻仰并臣服于自己，政治聯(lián)姻也希望提前相看再認定，他們也如我們一樣都希望留住自己和家人不同時期的樣貌。不管這些肖像畫所描繪的人物是否在歷史上留下了印記，都注定他們的名聲因此而保留至今，或者無論肖像畫是否作為私人回憶資料，在家族內(nèi)部流傳，肖像畫一直對觀者具有獨特的魅力。即使畫中人物的身份已經(jīng)被人遺忘，但是這些畫可能再度因為畫家的名聲而重獲人們的關注。可以說，每幅畫作中所蘊含的歷史意義，對歐洲數(shù)百年的藝術(shù)發(fā)展均做出了重大的貢獻。

男孩和仆從 委羅內(nèi)塞工作室  約1570年

阿瑪利亞·馮·索爾穆斯-布朗菲爾斯肖像 安東尼·凡·戴克  1629年

路易十六的妹妹法國公主伊麗莎白肖像 伊麗莎白·維杰·勒布倫  1782年

拿破侖越過圣貝爾納山 雅克·路易·大衛(wèi)工作室  1805年

第三章節(jié)  依附與自主 

回想歷史，或許會意識到重要的歷史敘事和歷史人物的刻畫主要是圍繞男性（History），女性主義視角的討論是一種極富文化影響力的建構(gòu)。超越以男性為主的歷史，審視女性形象的歷史（“Her-story”）和女性的自主性是對藝術(shù)史，尤其是人物繪畫藝術(shù)史的極其有意義的拓展。從本次展覽的主題，“對望與凝視”的角度出發(fā)，在歐洲藝術(shù)史中，早期女性形象多不正視觀賞者，往往以側(cè)臉的形象出現(xiàn)，而且?guī)缀醵际桥c她們生命中最重要的男人共同入畫的，或是父親，或是丈夫，或是兒子。以正面形象單獨出現(xiàn)在歐洲繪畫中的第一位去除神話性的人類女性，則是我們熟知的文藝復興藝術(shù)家達·芬奇所作的《蒙娜麗莎》（1503–1506）。

伴隨著“啟蒙主義”思想的興起，女性從依附逐漸走向獨立自主，本章節(jié)中我們將看到更加多元的女性形象獨自入畫，既有男性藝術(shù)家視角下的理想化女性形象，同時也有瑪麗·洛朗桑、路易絲·阿梅莉·羅格朗兩位女性藝術(shù)家所描繪的女性形象。她們或是與觀眾對望，或是凝視某處、某人、某物，明顯的放松姿態(tài)和堅定的眼神展現(xiàn)著她們主觀的意識和自我的覺醒。

女孩與狗 約書亞·雷諾茲  約1780年

年輕女子畫像 讓·巴蒂斯特·格勒茲工作室  18世紀后半期

面向左側(cè)的女子 古斯塔夫·克里姆特  1880年

哈羅德·威爾遜夫人肖像 約翰·辛格·薩金特  1897年

第四章節(jié)   多元與啟蒙 

俄羅斯作家伊利亞?愛倫堡和英國馬克思主義歷史學家埃里克?霍布斯鮑姆曾提出“漫長的19世紀”（1750-1914）的觀點，認為19世紀是一個全球大變革的時代。在“啟蒙運動”等思想浪潮的翻涌下，在“工業(yè)革命”“勤勞革命”等一系列革命的爆發(fā)中，在不斷更迭的歷史事件和社會發(fā)展中，人與人之間、世界各大洲之間建立起更強的聯(lián)結(jié)。在描繪生活圖景的作品中，藝術(shù)不再關注于唯心主義（神話與傳說）或是為“誰”而做（身份與地位），而是著眼于此時此刻的生活，現(xiàn)代主義已經(jīng)到來。從視覺文化的角度審視理解“現(xiàn)代”，我們將看到人物繪畫中的描繪對象更加多元與大眾化，每一個鮮活的個體都可以作為繪畫的主角，并通過藝術(shù)的形式讓人們記住他們的生活和形象。本章節(jié)所展示的作品將引導我們重新審視藝術(shù)與觀者的關系，我們將看到畫面中的蕓蕓眾生是如何以自己的方式感受著日常生活，看到普世教育在社會上所受到的重視，以及因印刷術(shù)的廣泛應用所帶來的文學的普及、理性和智性的探索。

拾穗者 讓·弗朗索瓦·米勒  1855—1856年

女子與孩子 愛德華·維亞爾  1904年

尾聲之序曲  現(xiàn)代藝術(shù)

回顧展覽中自16世紀起的西方繪畫，大家也許會意識到：傳承與革新總是同步發(fā)生。不過在20世紀70年代我們能夠明顯發(fā)現(xiàn)前衛(wèi)的先鋒派藝術(shù)家在有意識地拒絕傳統(tǒng)的人物形象表現(xiàn)手法。委任人已不再是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的核心人物，藝術(shù)市場在傳承和延續(xù)中發(fā)生變革，藝術(shù)家亦在表現(xiàn)手法和形式上有更強的自主，其腦海中構(gòu)思的抽象概念直接以繪畫的形式而得以展現(xiàn)。  

抽象概念 雷尼·馬格利特  1966年

據(jù)悉，此次展覽由遼寧省公共文化服務中心主辦，遼寧省博物館、中國文物交流中心、日本東京富士美術(shù)館共同策劃承辦，日本株式會社黃山美術(shù)社和北京鑒鐘文化發(fā)展有限公司協(xié)辦，展期將持續(xù)三個月。