幾經推遲，過去幾年備受期待的海外大展齊在2022年舉行，其中最為重要的如威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展，它們以前沿的藝術景觀吸引了數十萬游客。“拉斐爾”“塞尚”展更堪稱藝術盛宴。

除了聚光燈下的藝術展外，一些回顧展也在突破著公眾對經典的認識，同時也讓學者對知名藝術家的研究變得更為復雜多元，它們重塑著藝術史。

《澎湃新聞·藝術評論》回顧2022年，海外值得回味的十個展覽。

拉斐爾

英國國家美術館，倫敦，4月

這位文藝復興時期的藝術家首次在意大利以外大規模展出,也是首個探索拉斐爾完整職業生涯的展覽，展覽云集了英國國家美術館和法國盧浮宮、華盛頓國家美術館、意大利普拉多博物館、烏菲齊博物館、梵蒂岡博物館等機構的藏品，讓人一睹拉斐爾技藝、創造力和獨創性。

拉斐爾，《亞歷山大的圣凱瑟琳》，1507年-1508年，收藏于英國國家美術館

展覽中色粉畫、油畫、毛毯和青銅等各種媒介交織，讓人從多角度感受其誘人、多情、耀眼的智慧靈魂。

除了熠熠生輝的圣母，展覽中最為重要的是：他為朋友和自己所繪的肖像。一張來自佛羅倫薩烏菲齊美術館的自畫像，拉斐爾畫下了自己的抒情和溫柔。另一張他與學生朱利奧·羅馬諾站在一起，他蓄著胡須，依舊溫文爾雅。

拉斐爾，《拉斐爾（左）與朱利奧·羅馬諾》，1519–1520，盧浮宮藏

但不幸的是，拉斐爾并沒有活到老年，他的生命在37歲時戛然而止，他去世后500年，我們依舊折服于他為世間留下的藝術品。

拉斐爾自畫像，烏菲齊美術館藏（目前正在上海展出）

塞尚

芝加哥藝術博物館，芝加哥，5月；英國泰特現代美術館，倫敦，10月

塞尚對后世畫家和藝術史的影響毋庸置疑，20世紀以來有很多關于他的大型展覽。但芝加哥藝術博物館與英國泰特現代美術館合作策劃的“塞尚”特展提供了對其作品的一種罕見的內省視角。蘋果、紙牌玩家、圣維克多山、普羅旺斯的冬天……展覽既展出了廣為人知的繪畫系列，也有不那么常見的物品，比如他的素描本。揭示了塞尚如何重新想象二維世界的過程。

塞尚，《園丁瓦列爾》，1906年，英國泰特藏

展覽包括 40 幅水彩畫和素描，討論是什么使塞尚成為塞尚，更重要的是，展覽展示了塞尚為一代又一代藝術家開辟的先路。通過后世藝術家、藝術史學家和文物修復者的互補視角在當代重新審視塞尚。

塞尚，《從Les Lauves看到的圣維克多山》，1904年，私人收藏

威尼斯雙年展“夢想之乳”

意大利威尼斯，4月

幾乎每一屆威尼斯雙年展的主要展覽都傾向于男性藝術家，直至今年，策展人塞西莉亞·阿萊馬尼 (Cecilia Alemani) 突破性的逆勢而上，在213人的參展藝術家名單中，只有約10%為男性藝術家。“夢想之乳”取自墨西哥超現實主義藝術家利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）的一本同名兒童書，策展人拜訪了眾多藝術家，發現他們正在設想一個人類與自然世界之間更緊密聯系的世界。

塞西莉亞·阿萊馬尼

這是一場充滿驚喜的展覽：比如，哥倫比亞藝術家德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos），她以泥土、煙草、可可粉、香料和煤炭制作了一座迷宮，觀眾可以在其中穿行。它們反映了亞馬孫和安第斯的文化和生態。

德爾西·莫雷洛斯（Delcy Morelos）的裝置作品《地心》，2018

阿萊馬尼展示了大量需要更多關注的女性超現實主義者，也讓歷史作品進入當代藝術雙年展，她認為當代藝術家與超現實主義、達達主義、未來主義和包豪斯有著密切的聯系。這表明如果不考慮過去的藝術家如何展望未來，當下就無法想象未來。這也正是本屆威尼斯雙年展能在眾多雙年展中脫穎而出的原因。同時，它古怪而有趣，這也是它的不同之處。

西蒙尼·利（Simone Leigh）.《磚房》，2019

第15屆卡塞爾文獻展

德國卡塞爾，6月

第15屆卡塞爾文獻展

作為首個擔任文獻展藝術總監的集體，非營利組織ruangrupa帶來的卡塞爾文獻展充滿了爭議，這些爭議有可能使藝術作品本身黯然失色。第15屆卡塞爾文獻展暴露了（而不是解決了）在“美術館”和“博物館”為載體的西方藝術框架與全球文化生產的內在摩擦。僅靠“包容”并不能解決歐洲中心主義。如何轉型？今年文獻展提出的問題將會在未來幾年引起共鳴。

“巢集體”（來自肯尼亞內羅畢的跨學科藝術團體），《返回發件人》（2022），舊衣服的裝置和反烏托邦的廢棄物景觀。攝影：.NILS KLINGER

偶像和對手

維也納藝術史博物館，9月

從古代希臘雕塑家之間的比賽，到文藝復興時期有時以悲劇收場的藝術競爭；從競爭傭金到試圖模仿過去的大師；從關于不同藝術媒介價值的辯論到學術獎項……藝術家之間的較勁自古以來是藝術實踐的驅動。

展覽現場，魯本斯獲米開朗基羅啟發的作品《劫奪伽倪墨得斯》

“偶像和對手”講述了古希臘、文藝復興、巴洛克時期，藝術家如何相互合作與較勁，如何從古代作品中獲得啟發和超越，從而誕生了藝術史上最著名的作品。正如丁托列托在其工作室墻上寫了一句話，以定義他的實踐——“米開朗基羅的繪畫，提香的色彩。”這不僅是其藝術的目標，也是一種較勁。

提香的《穿皮草的女孩》（左）啟發了100年后魯本斯，他創作了《小皮草》（右）。

品味印象派

蘇格蘭國家美術館，愛丁堡，8月

庫爾貝，《浪》，1869

莫奈的干草堆、德加的肖像、阿爾勒炫目的梵高……蘇格蘭國家美術館的“品味印象派”展中太多被忽視的驚喜。庫爾貝筆下兇猛的黑色波浪從白色泡沫中升起，直接與葛飾北齋對話；還有梵高《農婦頭像》（1885）的畫布另一面發現了可能是梵高自畫像的男子肖像。

展覽現場，梵高《農婦頭像》與其背后剛剛發現的自畫像

今年2月的倫敦考陶德藝術學院則一次性展出了35幅梵高自畫像，其中近半是生命最后四年創作的。興高采烈、失眠、邋遢……看似面目全非卻超凡脫俗，帶著天才的力場，梵高的每一筆都是他的簽名。

移動的蒙德里安&蒙德里安的進化

荷蘭海牙藝術博物館，瑞士巴塞爾貝耶勒基金會，6月

今年是蒙德里安誕辰150年，荷蘭海牙藝術博物館和瑞士巴塞爾貝耶勒基金會在夏季先后推出“移動的蒙德里安”和“蒙德里安的進化”，以審視和回顧150年來，蒙德里安帶給藝術世界的創造性轉變。

蒙德里安，《拿著紗錠的女人》，約1893-1896年，布面油畫，佩斯畫廊提供（貝耶勒基金會展品）

蒙德里安，《黑白雙線構成》，1934年，布面油畫，瑞士私人藏（貝耶勒基金會展品）

蒙德里安出生于1872年3月7日，1919年后的網格畫才逐漸有條不紊。這期間他的藝術如何變化？貝耶勒基金會的展覽“蒙德里安的進化”試圖解答這一問題。貝耶勒基金會藏有7幅蒙德里安1912年至1938年的作品，這些見證風格變化的作品成為了此次展覽最初的推動力。展覽將通過不同時期作品的比較與延續，可見之前的一切——19世紀90年代的風俗畫、神智象征主義作品、1911年之后在巴黎創作的立體派油畫——都只是“新造型主義”作品的序曲。

海牙藝術博物館“移動的蒙德里安”展覽現場，蒙德里安作品與當代藝術家作品并陳。

海牙藝術博物館“移動的蒙德里安”從動態的感官體驗的角度解讀其創作，展覽側重探索蒙德里安作為靈感來源的角色，與他的朋友和同時代的藝術家伙伴之間互相鼓舞的關系，以及后世藝術家從蒙德里安處獲得的靈感。

東京國立博物館150年特展

東京國立博物館，日本東京，10月

東京國立博物館是日本規模最大、歷史最為悠久的博物館，其歷史可追溯至1872年。今年迎來其創立150周年。

展覽海報

東京國立博物館150年系列活動貫穿整個年度，如“從藏品追溯日本佛像史”“未來國寶―東京國立博物館 書畫逸品”等。其中重磅特展“東京國立博物館國寶大集結”于10月18日開幕。

《秋冬山水圖》，雪舟，室町時代

展覽展出館藏89件國寶，囊括日本室町時代的《秋冬山水圖》，安土桃山時代的《檜圖屏風》、《松林圖屏風》，古墳時代“埴輪武裝男子立像”、平安時期的太刀以及南宋《瀟湘臥游圖》卷、南宋李迪《紅白芙蓉圖》等10余件中國唐、宋、元時期的文物珍品，呈現擁有150年歷史的東京國立博物館全貌。

馬蒂斯：紅色工作室

紐約現代藝術博物館（MoMA），5月

《紅色工作室》完成于1911年12月。作品的委托人是俄羅斯紡織品商人謝爾蓋·舒金（Sergei Shchukin，1854-1936），也正是在他的資助下，馬蒂斯得以建造這間工作室。不過當時大多數人覺得它太新了，尤其是那撲面而來的紅色，以至于被委托人拒絕。

馬蒂斯，《紅色工作室》，1911

但這是馬蒂斯價值觀的表達，從繪畫、雕塑到一盒打開的藍色色粉筆……畫室場景在此被本色描繪。展覽以《紅色工作室》為線索，將畫中出現的六幅現存的繪畫、三件雕塑和一件陶瓷匯聚一堂——1911年繪制《紅色工作室》時，它們就在馬蒂斯工作室里。時隔一百多年后，這些作品再次重聚。

為此，兩位策展人領導的策展團隊如同偵探般在全球尋找畫中作品。此次集結而來的作品來自博物館和私人收藏，其中一個赤土陶俑與MoMA的青銅雕塑相似，但過去鮮有人知道它的存在。

策展團隊新發現的馬蒂斯一件陶土雕塑（1906-1907 年），MoMA館藏

除了藝術作品之外，這幅畫中還有兩張桌子、兩把椅子、一個抽屜柜和一個無指針的落地鐘，時間如同在藝術家的工作室里靜止。在馬蒂斯看來，工作室是現實世界退去的地方，在那里可以創造魔法、以藝術統治世界。

故事從來不同

圣保羅藝術博物館，巴西圣保羅

“故事從來不同”展覽現場

圣保羅藝術博物館的“Histórias”系列致力于重新配置藝術史中未被充分研究的方面，今年的重點是巴西，它提出了一個有趣的問題：巴西首屈一指的機構之一如何才能更好地代表該國的歷史脈絡和藝術創作？路易斯·澤爾比尼 (Luiz Zerbini)的個展“故事從來不同”（The Story Is Never the Same）就是一個答案。

展出的作品想象了巴西歷史上的不同時刻，這些時刻沒有記錄在案，或者只是從權勢者的角度講述。澤爾比尼闡明了巴西豐富的資源是如何在《哈西姆大屠殺》(2020) 等作品中不斷引發悲劇性的暴力，該作品根據巴西北部的淘金者對亞諾馬米印第安人的屠殺歷史創作；或如《無用的風景》（2020）中，當他們的鬼魂在背景中盤旋時，藝術家卻渲染了土著照料的植物。這些畫被安裝在柱子上，這樣觀眾就可以看到作品的兩面。澤爾比尼在作品背面展示了自己對作品的原始研究。