5月18日國際博物館日的夜晚，在上海博物館內舉辦了一場“側耳?遇見風景——上海博物館之夜”誦讀會。

“澎湃新聞·藝術評論”發現，夜幕之下，觀眾不僅能流連于正在舉行的“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展”，還能聆聽華茲華斯、拜倫、艾略特等英國文學大師筆下的心靈歌唱以及觀看莎士比亞戲劇片段。整場演出，觀眾沉浸在詩歌、繪畫、戲劇和音樂中，感受自然的變遷和人生的豐富。

心靈的風景，在三百年來英國畫家的筆下，在浪漫主義詩人的句中，在音樂家亨德爾的琴弦上以及莎士比亞的劇本里。5月18日國際博物館日的夜晚，一場由上海博物館主辦、上海廣播電視臺融媒體中心承辦，聯合上海愛樂樂團和上海話劇藝術中心的藝術家們共同演繹的“側耳?遇見風景——上海博物館之夜”誦讀會在上海博物館一樓大廳與觀眾見面。8位電視主播與演奏家、戲劇表演者共同詮釋了10篇英國經典詩歌、2段英國小說節選，15幅英國風景畫作、1幕英國戲劇和2首弦樂四重奏曲目。

不久前，“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）”在上海博物館開幕，橫跨3個世紀54位畫家的71幅畫作，作品獨立于“崇高”與“優美”，表達自然的純粹。展覽呈現出英國偉大風景畫家的杰出成就，并揭示了一個關于自然世界變遷與人類思考延續性的豐富故事。

誦讀會在一曲弦樂四重奏《水上音樂》中拉開序幕，創作此曲的是18世紀英籍音樂家喬治?弗里德里希?亨德爾。觀眾聆聽之時，可以通過兩側大屏幕，同步欣賞到展覽中的作品——透納的《斯齊亞沃尼大街，威尼斯：水節》，畫布上朦朧而雀躍的色彩與音樂的情緒相得益彰。

接著，觀眾聽到袁鳴與邢航以中英文雙語版本朗讀的英國“湖畔派”詩人華茲華斯的詩歌《我好似一朵孤獨的流云》（我好似一朵孤獨流云，高高地漂游在山谷之上，突然我看見一大片鮮花，是金色的水仙遍地開放，它們開在湖畔 開在樹下，它們隨風嬉舞 隨風波蕩……后來多少次我郁郁獨臥，感到百無聊賴心靈空漠，這景象便在腦海中閃現，多少次安慰過我的寂寞，我的心又隨水仙跳起舞來，我的心又重新充滿了歡樂）。

很難確定，究竟是畫家在詩歌里獲得了瞬間定格的畫面，還是詩人從一個畫面發展出了詩行，但它們如此和諧地詮釋出自然之美。在徐惟杰朗讀的詩人拜倫的《恰爾德?哈洛爾德游記》中，就有著和畫家約翰?埃弗里特?米萊斯《月亮已經升起，但夜晚還未降臨》同樣動人的“畫面”。

月亮升起來了，但還不是夜晚，

落日和月亮平分天空，霞光之海

沿著藍色的弗留利群峰的高巔

往四下迸流，天空沒一片云彩，

但好像交織著各種不同的色調，

融為西方的一條巨大的彩虹——

（《意大利的一個燦爛的黃昏》，選自《恰爾德?哈洛爾德游記》，作者拜倫，翻譯查良錚。）

在濟慈的《秋頌》、丁尼生的《平靜》《橡樹》、葉芝的《茵納斯弗利島》《當你老了》、狄蘭?托馬斯的《不要溫和地走進那個良夜》、毛姆的《水塘》片段，以及莎翁戲劇《暴風雨》片段等等的演繹中，一幅幅靜靜沉睡上百年的名畫，以更近的距離劃過觀眾的眼前。誦讀間隙，上博書畫研究員李維琨和詩人、翻譯家黃福海穿插解讀畫作與詩作，使整場誦讀會更加立體和豐滿地呈現出來。

誦讀會尾聲，這幾日剛剛完成三場演講的英國風景藝術研究專家馬爾科姆?安德魯斯教授登臺與觀眾見面，他說雖然整場演出幾乎都沒有聽懂，但能用心體會到詩歌精神給人的震動。隨后，他以純正的英音朗讀了華茲華斯的詩歌《丁登寺旁》片段。

“所以我仍然熱愛草原，樹林，山峰，一切從這綠色大地能見到的東西，一切憑眼和耳所能感覺到的，這個神奇的世界，既有感覺到的，也有想象所創造的。我高興地發現：在大自然和感覺的語言里，我找到了最純潔的思想的支撐，心靈的保姆，引導、保護者，我整個道德生命的靈魂。”這首詩可以說是《心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）》最恰切的注腳，而在90分鐘演出的末尾，現場觀眾則是屏息凝神地聽完了這首全場最長的詩歌。

據澎湃新聞記者了解，以繪畫與詩歌結合呈現一場藝術展覽，《心靈的風景》并非首次嘗試。此前的《明代吳門書畫家書札展》及《俄羅斯巡回展覽畫派展》，上海博物館就曾與上海廣播電視臺融媒體中心“側耳SH”微信公眾號聯合推出誦讀系列，而此次誦讀會則是第一次將誦讀從線上搬到了線下，這場活動也應和了今年5·18國際博物館日的主題“超級連接的博物館：新方法，新公眾”，即在超級互聯的世界里，博物館通過新的藏品闡釋手段找到新的觀眾。

約翰·阿特金森·格里姆肖《希思街夜色》，1882年，布面油畫。

托馬斯·吉爾丁《切爾西的白屋》，1800年，紙本水彩。