2022年12月21日，“絕美之境：那不勒斯國家考古博物館珍藏展”在上海浦東美術(shù)館對外開放，展覽以“愛與美”“權(quán)與美”“家與美”三個單元，展出自那不勒斯國家考古博物館約70件稀世珍寶。展品大部分來自約兩千多年前的古羅馬，囊括了雕塑、馬賽克、壁畫、青銅器和玻璃制品等多種形式的藝術(shù)品，從不同方面再現(xiàn)了古羅馬時期的璀璨文明。

展覽現(xiàn)場

那不勒斯國家考古博物館（The National Archaeological Museum of Naples）的歷史可追溯至18世紀，是意大利最古老、最重要的考古博物館之一。這座世界級文物博物館，珍藏了出土于龐貝（Pompeii）和赫庫蘭尼姆（Herculaneum）古城的古羅馬壁畫、生活用品等珍貴文物，以及包括法爾內(nèi)塞收藏（Farnese Collection）在內(nèi)的多個系列藏品。

此次展覽是那不勒斯國家考古博物館與中國現(xiàn)當代藝術(shù)機構(gòu)的首次大規(guī)模合作。它是對兩千多年前古羅馬文明的一次盛大展示，大部分展品均來自“龐貝與赫庫蘭尼姆古城文物”和“法爾內(nèi)塞收藏”，其中很多意大利國寶級展品是首次離開本國參與海外展覽。

展覽現(xiàn)場《俯?的阿佛洛狄忒與厄洛斯》

“愛與美”：?美之光的信仰

展覽位于美術(shù)館1層與3層展廳， “愛與美”的第一部分以1層展廳兩座大理石雕像為起點，這兩座雕像的人物特征和型態(tài)各不相同，但都表現(xiàn)了希臘神話中“愛與美的女神”阿佛洛狄忒（Aphrodite），即羅馬人口中的維納斯（Venus）。在神話中，她賦予了萬事萬物所有關(guān)于“美”的品質(zhì)。

單獨位于1層展廳的兩件雕塑分別是《俯?的阿佛洛狄忒與厄洛斯》（維納斯和邱比特）和《斜倚的阿佛洛狄忒》。

展覽現(xiàn)場《俯?的阿佛洛狄忒與厄洛斯》。 澎湃新聞記者圖

《俯?的阿佛洛狄忒與厄洛斯》中的阿佛洛狄忒蹲伏在洗浴臺上，古希臘雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles，主要創(chuàng)作年代為前370-前330年）對神圣美的思索在此表現(xiàn)為?神身體的向下蜷曲。

展覽現(xiàn)場《斜倚的阿佛洛狄忒》。澎湃新聞   圖

《斜倚的阿佛洛狄忒》最初位于?個具有?定高度的壁龕中，因此觀看者得以從下往上欣賞它，帶著這種想象欣賞這件作品能加強對作品與周圍建筑設(shè)計之間聯(lián)系的解讀。這尊雕塑中，?神的頭部被遮掩，連帽?篷罩住她的長袍，賦予了雕塑?種“雨天”的氛圍。這件安敦尼時期創(chuàng)作的復(fù)制品符合羅馬人對各類古典美的品味，其原型可以追溯到公元前5世紀，其充分體現(xiàn)出?神的魅?——斜倚著?柱，左腿往前邁向觀看者。

展覽現(xiàn)場《斜倚的阿佛洛狄忒》

“愛與美”單元的第二部分則向觀眾呈現(xiàn)了更多神話角色的雕塑，亮點展品包括：光明女神黛安娜（Diana Lucifera）、智慧女神雅典娜（Athena）等。

展覽現(xiàn)場

這些立體的雕塑與同一展廳中描繪了希臘、羅馬神話的壁畫交相輝映，共同訴說著古羅馬時期文明的輝煌。展覽中，眾神之首宙斯（Zeus）并沒有以本體的形式直接出現(xiàn)。但來自公元1世紀龐貝的壁畫《勒達與天鵝》（Leda and the Swan）正講述了宙斯愛上斯巴達王后勒達，并化作天鵝向她求愛的故事。在西方藝術(shù)作品中，宙斯頻繁以天鵝的形象出現(xiàn)。這處隱藏的“彩蛋”間接地向觀眾發(fā)出邀請，進一步走入神話故事的世界。

《勒達與天鵝》，彩繪壁畫，公元1世紀，龐貝 ，那不勒斯國家考古博物館藏，圖片致謝：那不勒斯國家考古博物館

另外值得關(guān)注的是，在浦東美術(shù)館開館大展“蔡國強：遠行與歸來”中曾展出的雕塑作品《玫紅維納斯》（Plum Venus），其靈感原型——那不勒斯國家考古博物館鎮(zhèn)館之寶《維納斯的背影》（Statue of Venus Callipyge）這次也來到了上海。

右：《維納斯的背影》，大理石，公元2世紀，羅馬，那不勒斯國家考古博物館藏，圖片致謝：那不勒斯國家考古博物館；左：蔡國強。《玫紅維納斯》，火藥、石膏，2019年，蔡工作室提供

《維納斯的背影》描繪了?神在沐浴前撩起長袍的姿態(tài)。環(huán)視作品維納斯的扭頭的姿態(tài)體現(xiàn)了其身體形態(tài)的自然美，長袍的線條與身體曲線在對比中顯出一種平衡。她似乎正在欣賞自己在水中的倒影，并暗含她對這種美的滿意。

展覽現(xiàn)場《維納斯的背影》

在《維納斯的背影》邊是黑色的《手持西塔拉琴的阿波羅》（Apollo Citharoedus）。在《荷馬史詩》中，他們都是宙斯的孩子。相較于代表著有形之美的維納斯，阿波羅代表著光明，并賦予了人類藝術(shù)、音樂與詩歌等非物質(zhì)之美。二者在顏色、形態(tài)與寓意上形成對比，充分體現(xiàn)了古羅馬時期西方文化中男性與女性的兩種理想形象。

展覽現(xiàn)場《手持西塔拉琴的阿波羅》

權(quán)與美：神與人的對話

“美”的概念滲透到古羅馬時期人類形象的方方面面，杰出的凡人諸如詩人、藝術(shù)家、戰(zhàn)爭領(lǐng)袖如此，神靈亦如此。

展覽單元“權(quán)與美”中的雕塑人物原型多樣，囊括了古典時期神話中常見的守護神：赫丘利（Hercules）、伊希斯（Isis）、墨丘利（Mercury）等角色；同時也展現(xiàn)了現(xiàn)實中眾多著名人物的雕像，例如希臘軍事領(lǐng)袖德米特里一世（Demetrius Poliorcetes）。

《納西索斯》，彩繪壁畫，公元1世紀，龐貝，那不勒斯國家考古博物館藏，圖片致謝：那不勒斯國家考古博物館

同樣，展出的壁畫作品也圍繞著“權(quán)力”這一主題講述了諸多精彩的故事。例如，出土于公元1世紀龐貝的壁畫《納西索斯》（Narcissus），描繪了這位“世界第一美少年”倚靠在水塘邊欣賞自己倒影的場景。神話中，納西索斯擁有驚人的美貌，但他生性高傲，從未接受任何人的求愛。在母親的保護下，他也未曾看到過自己的樣子。最終在一次偶然的機會下，他發(fā)現(xiàn)并深深地愛上了自己水中的倒影。結(jié)局少年化作水仙花，永遠凝視著自己的驚世容顏。

展覽現(xiàn)場，《偽塞內(nèi)卡頭像》（海盜)，青銅，公元1世紀，赫庫蘭尼姆，那不勒斯國家考古博物館藏

“權(quán)與美”中另一亮點之作——《偽塞內(nèi)卡頭像》（Herma of Pseudo-Seneca），即美術(shù)書中常見到的“海盜”雕塑，是所有現(xiàn)存公認原型為著名斯多葛派哲學家塞內(nèi)卡的半身像中，技藝最精湛且最著名的一尊真跡。對美術(shù)專業(yè)的學生而言，這座雕像也是必臨摹的經(jīng)典形象之一。該雕像出土于古羅馬時期的紙莎草別墅（Villa of the Papyri）：它是赫庫蘭尼姆古城中最雄偉壯觀的建筑，18世紀經(jīng)考古挖掘被發(fā)現(xiàn)。從該別墅中，也出土了數(shù)百件包括馬賽克、大理石和青銅器雕像，以及文獻卷軸等極具歷史考古意義的珍貴文物，其中許多也在本單元中呈現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

家與美：重現(xiàn)火山爆發(fā)前的龐貝生活

 “美”的元素充斥著古羅馬的每一個角落。它不僅僅存在于文學藝術(shù)作品中，也深入了世俗生活，成為社會結(jié)構(gòu)中不可分割的一部分。無論是別墅還是公共建筑，都綴以華麗的內(nèi)飾，彰顯著羅馬及帝國各行省所盛行的品味和風格。

《獅子和酒神游行場景馬賽克》，石質(zhì)馬賽克，公元前1世紀，龐貝，那不勒斯國家考古博物館藏，圖片致謝：那不勒斯國家考古博物館

展覽單元“家與美”重現(xiàn)了火山爆發(fā)前，公元1世紀意大利南部古城的生活風貌。本單元中的亮點作品，也是尺幅最大的平面作品——《獅子和酒神游行場景馬賽克》（Mosaic with Lion and Dionysian Procession）于1829年出土自龐貝的一座古羅馬宅邸中。這幅馬賽克由精巧多彩的疊褶圖案鑲邊，描繪了一座供奉酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的神廟內(nèi)部景象：狄俄尼索斯、女祭司們和丘比特（Cupid）正圍著一只長有濃密鬃毛、系著花環(huán)的雄獅。這只神圣的野獸前腿戴著金鏈，似乎被周遭音樂的力量和狄俄尼索斯的幻影震懾住了。此處的工藝被稱為蠕蟲狀紋樣，其使用的微型鑲嵌物僅3毫米寬。馬賽克上的形象直接參考了阿爾克西拉烏斯（Arcesilaus）創(chuàng)作的一件雕塑作品《與丘比特嬉戲的雌獅》（Lioness Playing with Cupids），羅馬帝王凱撒（Julius Ceaser）曾在他的廣場建造這座雕塑，說明其原型可追溯至公元前1世紀。

展覽現(xiàn)場，《斯芬克斯像立于壁毯邊緣》（龐?壁畫第三?格），彩繪壁畫，公元1世紀，龐?，那不勒斯國家考古博物館藏 

展覽展出的一系列玻璃制品集中展現(xiàn)了羅馬人為適應(yīng)?常?活的?????發(fā)展的各種技藝和形式，玻璃制品的?常?途主要在于飲食器（如壺、罐、玻璃器?和各類杯?）也可用于儲存油和藥用精華，以及來自異域的精油和香水。展覽中另有一件維蘇威火山遺址出土的陶制《便攜式火盆》 ，展示當時餐桌上的食物和飲品加熱的新型發(fā)明。

展覽中的玻璃器

展覽中的玻璃器

本單元有一件極為值得關(guān)注的雕塑作品《阿斯克勒庇俄斯》（Farnese Asclepius）。作品整體高達232厘米，是本次展覽中最高的雕塑。在希臘神話中，阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）是太陽神阿波羅（Apollo）之子，他醫(yī)術(shù)精湛，被稱為“醫(yī)神”。他以高超的醫(yī)術(shù)拯救了許多瀕危病人，是人類的庇護者。他手中被蛇盤繞的權(quán)杖，已成為西方醫(yī)學的標志。在這特殊的時期，愿他的到來能為大家守護健康。

展覽中的《阿斯克勒庇俄斯》。

 展陳設(shè)計上，設(shè)計師通過在展廳中設(shè)置層次豐富的隔斷與窗口，將寬闊的展廳轉(zhuǎn)換為迷宮般的奇幻空間。觀眾穿梭其中時，可以透過精心排布的取景框與不同展品的組合不期而遇。例如，當站在特定位置時，描繪古羅馬花園景象的壁畫將與真實的花園建筑文物一起映入眼簾。諸如此類別出心裁的安排，將被動的觀看轉(zhuǎn)化為主動的行為。設(shè)計團隊旨在與觀眾進行一場關(guān)于“美”的捉迷藏，在若隱若現(xiàn)之間，激起觀眾尋找“美”的渴望。

 【注：展覽由上海陸家嘴（集團）有限公司出品，浦東美術(shù)館和意大利那不勒斯國家考古博物館聯(lián)合主辦。作為“2022中意文化和旅游年”系列活動之一，該展覽獲得了意大利駐滬總領(lǐng)事館、意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處、Mondo Mostre公司，以及實驗影像中心（羅馬）的大力支持。展覽將展出至2023年4月9日。】