由華東師范大學現(xiàn)當代藝術(shù)研究中心主辦的“吳大羽、丁天缺、張功慤三人行藝術(shù)特展”近期在上海嘉定區(qū)的明徹山房舉行，展示了中國現(xiàn)代美術(shù)先驅(qū)吳大羽及其學生丁天缺、張功慤的繪畫。相比吳大羽學生趙無極、朱德群、吳冠中的盛名，丁天缺、張功慤曾一度隱沒于美術(shù)史。

展覽期間，主辦方以下午茶形式組織了一場畫家聊天會，由畫家們自由發(fā)言、對談，畫家聊畫家，就畫論畫，進行了一場藝術(shù)的碰撞。正如吳大羽先生在留給學生畢業(yè)紀念冊所題：“懷有同樣潔愿的人，無別離”。

參加這次藝術(shù)聊天會的藝術(shù)界人士有徐善循、伊靈、汪東東、唐偉華、劉曉峰、奚耀藝，以及詩人郭吟、策展人尹昊、楊文文等。

展覽現(xiàn)場

此次藝術(shù)特展策展人之一奚耀藝首先介紹了吳大羽、丁天缺、張功慤三人之間的師生關(guān)系和各自的藝術(shù)經(jīng)歷，他們的繪畫創(chuàng)作長期處在與現(xiàn)實主義美術(shù)不同道路的所謂“非主流”的邊緣狀態(tài)，并伴隨著時代變革各有各的苦難和孤獨，但他們堅持他們的藝術(shù)信仰至死不渝?，F(xiàn)在，吳大羽和他的學生們的藝術(shù)成就在中國現(xiàn)代美術(shù)史中已形成了一支重要的“現(xiàn)代藝術(shù)體系”，其中吳大羽的學生趙無極、朱德群、吳冠中等已名揚海內(nèi)外，而吳大羽在去世多年后才逐漸被人發(fā)現(xiàn)、認識，對丁天缺、張功慤的認識就更不多了，他們?nèi)说乃囆g(shù)成就都是在國內(nèi)本土完成的，把他們的作品放在一起專題展出在國內(nèi)也是首次，作品雖不多，但也見證了他們的藝術(shù)道路和各自的學術(shù)成就。評論家有評論家的研究角度，可能更偏向理性分析；而畫家有畫家的創(chuàng)作角度，更偏向感性解讀，更能從藝術(shù)家自身的體驗出發(fā)，矛盾或共鳴都能擦出火花，多維度發(fā)掘和探討藝術(shù)創(chuàng)作的可能，正是舉辦這次活動的目的。

(從左至右) 吳季鑫，丁天缺，莊華岳，趙無極

張功慤的學生唐偉華回憶了近五十年前向老師學畫時的情景，他說：之前我跟陳鈞德學畫畫，那時陳老師還未進戲劇學院，還在工藝美術(shù)研究所工作。我經(jīng)人介紹認識了張功慤老師，我當時年紀小，國外的東西看得又少，老師的畫看不懂，但是總覺得張老師的作品有一股吸引力，感覺里面肯定有東西，不是平時可以看到的，就是這種被張老師的畫深深吸引住了的神秘感覺，讓我跟隨了張老師學畫數(shù)十年。剛剛開始跟他學畫，差距太大，他教我們這種初學畫畫的人，沒辦法教，比如他說“色體”，我都搞不清楚是什么，現(xiàn)在才知道大概什么意思，這個時候和你說的話聽不懂。他不會手把手教你怎么畫，也從來不說怎么畫，就說什么感覺，這個畫大概應該往什么方向走，只是讓你知道繪畫大概的過程。

張功慤 《散步》

原圓明園畫家村“村長”伊靈認為，吳大羽、張功慤作品正如栗憲庭所說的是抽象化的藝術(shù)?！耙郧罢J為抽象作品是資產(chǎn)階級的作品，不讓展，要批斗，認為無思想，令人看不懂。我們當時學畫是在上世紀70年代左右，見吳大羽作品顏色特別好，我當時不知道他是誰，但是我記住了他的顏色，現(xiàn)在我也臨摹吳大羽的畫，當然我是照著吳大羽先生的色彩搭配以及運筆另行創(chuàng)作。他們這一代先生在中國美術(shù)史中填補了一段空白，就像以前剛產(chǎn)生時的當代藝術(shù)，如果用當下的藝術(shù)標準去要求他們就很不公正，但是他們在當時年代就是當代藝術(shù)家。他們生活的那個時代，他們的作品確實不太令人欣賞，讓人看不懂，認為是瞎畫、胡畫，就像涂鴉藝術(shù)一樣。我覺得張老師的抽象畫以及吳大羽的畫，是涂鴉藝術(shù)的先驅(qū)。他們晚年的作品都有涂鴉的感覺，一種是運筆、一種是題材，我更多是從色彩上看，畢加索晚年也是涂鴉，調(diào)色板上有什么顏色就用什么顏色，哪怕就兩個顏色、三個顏色，放在畫面上都是完整的，一般不懂的看了認為“沒有畫完”。我印象當中好像除了吳大羽，其他畫抽象的很少，吳大羽的名氣比較響，是中國抽象繪畫的開山鼻祖，今天能有幸看到張功慤老師、丁天缺老師的作品，確實是第一次知道這兩位老師，被埋沒了。歷史往往出名的有幾個，更多的是被埋沒的。所以奚老師這一次的展覽非常有意義，尤其是張老師的經(jīng)歷很感動。梵高為什么最后能出來？就是那本書《渴望生活》，把梵高和他的藝術(shù)完全寫出來，很多人就知道了，很感動。”

吳大羽人物肖像《待》

七十年代末就進入當時浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）學習的汪東東回顧了當年的情景：“我早年在浙美讀書時，有機會見到過丁天缺老師。那個時候好像是1980年以后他回到學校，在《美術(shù)譯叢》翻譯外國作品。我的一些學長都已經(jīng)悄悄拜訪了丁天缺，他們又找機會見到吳大羽，說很高興見到了吳大羽。我當時年紀比較輕，根本不知道誰是誰。我在杭州見到過丁老師，他形象長的好，很有骨氣的文人范，我很后悔當年沒有去拜訪他，有些同學到他家里拜訪他，回來以后很高興。我問為什么這么高興？回答是“去見了丁天缺老師”，比我長幾歲的腦子都很好，他們都是晚上去拜訪崇拜的老師，這些人后來都很優(yōu)秀，至少他們對藝術(shù)的觀念很超前，也取得了很大的成就。吳大羽、丁天缺、張功慤這三個人很有意思，他們既有相同的地方，又有明顯的時代區(qū)別?！?/p>

丁天缺 《夾竹桃》

原上海理工大學藝術(shù)學院院長徐善循認為，當世界接納了法國畫家塞尚開創(chuàng)的現(xiàn)代主義藝術(shù)，就等于結(jié)束了“模仿美學”的主導地位，模仿是畫橘子就是畫橘子，畫樹就是樹?，F(xiàn)代藝術(shù)自吳大羽等前輩引到中國來，和本土文化產(chǎn)生了極大的沖突?？吹揭豢脴洳皇且褬洚嬒聛恚且嬁催@棵樹時的心理感受。今天我一進來明徹山房就讓我很感動，來了以后看這些畫，他們都是明星，未來隨著時間的推移，我們會分不清誰是誰的老師。這種展覽形式是一種奢侈，太奢侈了。有點像在機場看到一個明星，舞臺上的明星是裝扮過的，而今天看到的明星是卸了妝的，如此近距離欣賞，這是第一次，感受超過在博物館欣賞藝術(shù)品，我們每個人都享受了一次山房的藝術(shù)盛筵。

張功慤 《百合》

青年畫家劉曉峰博士說，以往在教科書當中會了解吳大羽老師，丁、張兩位老師都是在很多資料文獻當中。這次印象最深的是張老師這張偏抽象的《百合》，也有可能是和近期太過于封控的情況，需要內(nèi)心的一種釋放，張先生的這幅畫相當于點燃了我原本積蓄已久壓抑的能量。

張功慤 《同行》

詩人郭吟認為，藝術(shù)沒有本質(zhì)，藝術(shù)談不上本質(zhì)，歸根到底說還是心靈，就是情感心靈。藝術(shù)家還是要有本領把自己的心靈東西投射出形式感。如吳大羽這幅五十年代畫的《花》，會發(fā)現(xiàn)有一種很神圣的感覺？從視覺語言方面講，以前是再現(xiàn)客觀現(xiàn)象，現(xiàn)在變成一個主觀的表現(xiàn)，說到底還是表現(xiàn)的問題。

吳大羽 《花》

策展人楊文文說：我想到一句話“抽象不是無象”，比如你看到或認為桌子上有一個橘子，難道其本質(zhì)就是一個橘子嗎？其實不一定。發(fā)現(xiàn)自然界美的東西，本質(zhì)上不一定是眼睛看到的東西，需要剝離表象去深究、去發(fā)掘?；氐秸褂[本身，這是我第三次來看展覽，這里作品是博物館級的，在博物館展覽就是有玻璃罩保護，與作品是有距離感的，而在這里可以零距離看到將近七十年前的作品。來的時候我跟同行的老師說“現(xiàn)在看這些作品還是很當代”，這個當代不是偽當代，有些人用很多言語、很多空虛的東西去闡述作品，把他的作品解釋的很當代、很前衛(wèi)，但是我們看到其實作品本身會說話。作為文藝評論，我們常把藝術(shù)家放在世界史的脈絡里談他的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)生涯，但是因為西方和東方還是有差異，西方是不斷去推翻之前的創(chuàng)作方式或表達方式，東方更多是一些傳承，有很清晰的文化脈絡在那里。所以就東方的藝術(shù)家而言，對他的作品評論應該脫離藝術(shù)史，單獨從他的藝術(shù)體系去梳理，類似于趙無極這樣的闡述方式去闡述東方的藝術(shù)創(chuàng)作。

丁天缺 《花瓶》

本次特展策展人之一、明徹山房主人尹昊說：了解這三位先生活動的時代再去試著了解他們的藝術(shù)，慢慢會覺得這確實是件特別偉大的事情，他們自己在那里做著自己想做的事情，一生的藝術(shù)堅持，特別偉大。像張先生就特別幸福，幾乎一生活在自己自由的時空世界里，他就是人生大贏家，家庭、藝術(shù)對他來說都毫無遺憾。對于我們收藏來說，有很多人認為眼力和眼光是一樣的，其實并不一樣。為什么？眼力是你認識這件東西的對錯好壞，而眼光則要放長遠去看，一件東西可能在一百年、兩百年，甚至一千年以后，跨越時空還可以和人交流，你可以發(fā)現(xiàn)她在時間長河里的價值。很多東西一開始是蒙塵的，包括不被人重視的，而到了哪個點、哪個階段，或者通過一些堅持又或者是偶然的機會，我們把一些覺得真正好的東西發(fā)掘出來，這是我們最開心的事情，也是最美好的事情。

張功慤 《紅綠》

華師大現(xiàn)當代藝術(shù)研究中心主任、博導王遠在書面發(fā)言中說：知道吳大羽老師是在上世紀八十年代末，對他的作品和藝術(shù)觀點我們都深受啟發(fā)，包括對他的學生趙無極、朱德群、吳冠中等人藝術(shù)的欣賞。最近幾年我們也逐漸了解了丁天缺、張功慤老師的藝術(shù)，我很榮幸在2018年中華藝術(shù)宮舉辦的張功慤畫展上說了我的感慨，也見到了他被本人。對于我們晚輩來說，看了他們的那段歷史相當感動，對藝術(shù)家來說每個時代都有各自不同的境遇，我們今天也有我們的困惑，他們在艱難日子里仍然能保持天真、執(zhí)著、自信和自由，值得我們大家學習。

《男孩與玻璃杯》，張功愨與吳大羽合作

上海中國畫院畫師季平說：現(xiàn)代藝術(shù)的最根本問題就是藝術(shù)要為藝術(shù)家本人服務，而不是藝術(shù)家為藝術(shù)服務，張先生從寫實到表現(xiàn)，到抽象，他從不被藝術(shù)所困，不為畫畫而畫畫。

80年代，張功慤與吳大羽

旅居美國的丁天缺學生、中央美術(shù)學院退休教授張所家在從洛杉磯發(fā)來的書面發(fā)言中寫到：吳先生與丁、張二位先生的情誼不同于其它學生，這點我很感慨。我與丁天缺先生相識于1982年的初冬，與那時浙江美院的許多同學相比我算是很晚才去登門拜訪的。自第一次在杭州賣魚橋邊的一幢教師宿舍樓簡樸的單元房相見，到2013年先生以97歲高齡仙逝，期間我目睹了先生的目光從矍鑠犀利到慈祥柔軟直至澹然的轉(zhuǎn)變過程，這個過程的緣由細心的讀者可從先生自敘的字里行間中體會到，更可以從先生的畫中意蘊轉(zhuǎn)換清晰明了的顯現(xiàn)出來。30多年耳濡目染，先生的睿智學識和剛毅耿介給予我極大的影響和精神支撐，亦師亦友的忘年之交留下了深刻不滅的印記?，F(xiàn)在回想起來我真是幸運，這次畫展的三位先生我都見過，而且是在同一時空，在吳大羽先生的居所。1983年6月我和丁先生一起去上?？串吋铀鳟嬚蛊陂g，在張功慤先生陪同下去看望了他們的導師吳大羽先生，他們相見深情凝視話語雖不多，卻是讓我見證了他們師生間幾十年榮辱與共的非凡情誼，正如吳大羽先生在留給學生畢業(yè)紀念冊所題：“懷有同樣潔愿的人，無別離”，無別離，亦無所謂相見，魂靈相通自是心心相?。?/p>

“畫家下午茶”藝術(shù)聊天會

【上海文藝評論專項基金特約刊登】