同一時(shí)期兩檔以街舞為主要內(nèi)容節(jié)目的出現(xiàn)，引得輿論一度用“街舞元年”形容2018年。圍繞著《這！就是街舞》和《熱血街舞團(tuán)》兩檔網(wǎng)絡(luò)綜藝的比較和爭(zhēng)議從未停止，圍繞著明星導(dǎo)師的爭(zhēng)議更是頻頻成為娛樂新聞的頭版頭條。

街舞網(wǎng)絡(luò)綜藝的話題性很高，但似乎并沒能像此前嘻哈說(shuō)唱節(jié)目一樣在全民范圍內(nèi)引發(fā)熱度。同期比較而言，兩檔街舞網(wǎng)絡(luò)綜藝的影響力加在一起都不足以抗衡男子偶像團(tuán)體選秀節(jié)目，后期更是被后起之秀機(jī)器人競(jìng)技類網(wǎng)絡(luò)綜藝超越。對(duì)于兩檔街舞節(jié)目而言，能夠引發(fā)熱議的話題就只剩下明星因剪輯問題與節(jié)目組產(chǎn)生的糾紛，以及淘汰誰(shuí)留下誰(shuí)機(jī)制是否公平的正義論宏偉命題了。

街舞和嘻哈在文化上具有同源性，但對(duì)比而言街舞的商業(yè)化程度更高，由于長(zhǎng)期被官方和主流文化作為符號(hào)進(jìn)行挪用，自身的亞文化特征已經(jīng)被消磨殆盡。對(duì)于公眾而言，街舞似乎并不陌生，不再具備嘻哈、韓國(guó)模式的偶像選拔以及機(jī)器人那樣的新鮮感。同時(shí)，作為一項(xiàng)對(duì)參與者個(gè)人技能要求頗高的活動(dòng)，街舞可效仿的最低門檻仍然遠(yuǎn)高于被解構(gòu)成押韻順口溜的嘻哈，普及程度不會(huì)太高。

對(duì)于參與節(jié)目的選手而言，即便借助節(jié)目闖出名氣，前途依然并不樂觀。想要在當(dāng)下的大環(huán)境下求得生機(jī)，植根于亞文化的街舞只能無(wú)限地向主流文化靠攏。而這也是被主流文化吸收、異化的過(guò)程，回顧中國(guó)街舞的短暫歷史，不難發(fā)現(xiàn)其喪失特性的過(guò)程自街舞被公眾認(rèn)知時(shí)始。

中國(guó)有街舞

中國(guó)大陸街舞起步晚、進(jìn)步快，深受港臺(tái)文化影響。而港臺(tái)街舞文化出現(xiàn)的社會(huì)背景各不相同，但大致都始于上世紀(jì)八十年代。香港本地特色說(shuō)唱音樂發(fā)展充分，上世紀(jì)九十年代香港娛樂產(chǎn)業(yè)逐漸偶像化，大眾情歌成為絕對(duì)主宰，多元文化走向街頭地下。街舞舞者一度聚集在尖沙咀云石地，云石地被清拆后轉(zhuǎn)向更加地下化的廠區(qū)。臺(tái)灣地區(qū)街舞文化發(fā)展歷程則更加完整。

中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)1987年戒嚴(yán)解禁前夕，管制松動(dòng)使得原先潛伏于地下的舞廳文化逐漸浮出水面。臺(tái)灣最早一批街舞研習(xí)者完全出于興趣，借助錄像帶學(xué)習(xí)美國(guó)街舞，大多屬于個(gè)體行為。這一時(shí)期，街舞、涂鴉等源于街頭的藝術(shù)形式被貼上“壞孩子”的標(biāo)簽，在社會(huì)主流認(rèn)知中舞蹈仍然是一種職業(yè)化的藝術(shù)行為，學(xué)院派對(duì)街頭文化存在歧視和打壓，零星的街舞研習(xí)者幾乎不存在身份認(rèn)同和群體文化的問題。

這一時(shí)期的舞者主要以“霹靂舞”(break dance)為主要的風(fēng)格，也就是兩檔街舞網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目中反復(fù)出現(xiàn)的地板舞(breaking)，同樣也是最能讓公眾認(rèn)識(shí)到“這就是街舞”的風(fēng)格，辨識(shí)度非常高，多數(shù)伴隨著在地板上旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作或頭、手撐地的特異姿態(tài)停頓。

《這！就是街舞》中的地板舞。

臺(tái)灣“街舞圈”用上世紀(jì)最后十年時(shí)間完成了從形成到成形的過(guò)程。臺(tái)灣街舞圈內(nèi)存在著三種組織形態(tài)共生的現(xiàn)象：一種是校內(nèi)的街舞團(tuán)，成員以學(xué)生為主，出于興趣愛好集結(jié)在一起；一種是校外自主集結(jié)的街舞社團(tuán)，多數(shù)是學(xué)生離開校園后仍舊保留對(duì)街舞研習(xí)興趣而自發(fā)集結(jié)成社，繼續(xù)參加街舞活動(dòng)和訓(xùn)練，并成為職業(yè)街舞團(tuán)對(duì)的預(yù)備役；最后一種則是職業(yè)街舞團(tuán)隊(duì)，九十年代后在商業(yè)演出和提供有償街舞指導(dǎo)的基礎(chǔ)上，逐漸形成了職業(yè)化的街舞舞團(tuán)。

有別于八十年代零星舞者研習(xí)街舞的氛圍，九十年代街舞在臺(tái)灣已經(jīng)形成了一種潮流。局部地看，街舞團(tuán)體“黑潮隊(duì)”和“蓋世太保”等相繼登陸臺(tái)灣早期流行文化節(jié)目《五燈獎(jiǎng)》，掀起了一股街舞潮流。將視野放寬，則可以看到九十年代整個(gè)亞洲地區(qū)都處于活躍的文化交流期：香港流行樂壇風(fēng)氣轉(zhuǎn)變，早期多元的流行元素被單一的情歌所取代，被主流排除在外的街頭文化元素開始獨(dú)立發(fā)展，嘻哈音樂盛行，與之相伴相生的街舞文化也進(jìn)入到進(jìn)一步精進(jìn)發(fā)展的時(shí)期；日本“去國(guó)籍”風(fēng)潮伴隨著大量歐美文化的引入和變異，日本流行偶像產(chǎn)業(yè)發(fā)展，具有本國(guó)特色的街舞模式獲得更大的舞臺(tái)；韓國(guó)流行文化通過(guò)模仿日本流行產(chǎn)業(yè)模式與之展開競(jìng)爭(zhēng)，日本街舞注重細(xì)節(jié)，韓國(guó)街舞則在此基礎(chǔ)上發(fā)展出更加側(cè)重表現(xiàn)腿部動(dòng)作的風(fēng)格。隨著九十年代“韓流”席卷亞洲，作為韓國(guó)流行音樂一部分的街舞隨之進(jìn)入臺(tái)灣，與臺(tái)灣當(dāng)?shù)亟治柃厔?shì)形成合流，并推動(dòng)臺(tái)灣當(dāng)?shù)亟治鑸F(tuán)體走進(jìn)流行產(chǎn)業(yè)。

九十年代的趨勢(shì)意味著街舞存在商業(yè)化的廣闊空間。當(dāng)時(shí)，臺(tái)灣當(dāng)?shù)氐膴蕵饭菊J(rèn)為街舞團(tuán)體有利可圖，開始有意識(shí)地包裝街舞舞者。經(jīng)濟(jì)發(fā)展刺激社會(huì)娛樂需求，廣告、電視節(jié)目、營(yíng)銷走秀、明星表演伴舞等紛紛出資邀請(qǐng)舞者演出，街舞為離校學(xué)生提供了經(jīng)濟(jì)上的支持和立足社會(huì)的可能，促使職業(yè)街舞團(tuán)體逐漸成形。

1998年亞洲金融危機(jī)波及臺(tái)灣，街舞娛樂化、偶像化并沒有闖出太大名堂，導(dǎo)致后來(lái)人偃旗息鼓不再做明星夢(mèng)，街舞商業(yè)化模式轉(zhuǎn)向教學(xué)指導(dǎo)。隨著臺(tái)灣街舞潮流興起，校園內(nèi)部的街舞社團(tuán)逐漸增多，為職業(yè)街舞舞者提供了新的收入來(lái)源。對(duì)于校內(nèi)的青少年舞者而言，由于流行娛樂產(chǎn)業(yè)對(duì)街舞的吸收，使得街舞去街頭化、主流化，不再和問題少年掛鉤，而是成為了自我展示的方式。

也是在這個(gè)時(shí)期，九十年代中期以前臺(tái)灣積累的街舞群體基礎(chǔ)和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)開始發(fā)生文化層次的質(zhì)變。原本靠同儕競(jìng)爭(zhēng)形成的評(píng)價(jià)體系隨著專業(yè)性的積累，轉(zhuǎn)向圈內(nèi)前輩、老師評(píng)定，評(píng)價(jià)內(nèi)容也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。早期街舞相關(guān)信息來(lái)自海外，接觸面窄加上語(yǔ)言障礙，海外街舞錄像帶相當(dāng)于一種只被少數(shù)人掌握的“文化資本”，模仿錄像內(nèi)容成為街舞的基礎(chǔ)，隨著信息技術(shù)發(fā)展，民眾外語(yǔ)水平提升，模仿不再是唯一的習(xí)得途徑，“原創(chuàng)”開始變得重要。

不過(guò)，“原創(chuàng)”在臺(tái)灣街舞圈內(nèi)并不是一邊倒的態(tài)勢(shì)，因?yàn)椤霸瓌?chuàng)”不符合娛樂產(chǎn)業(yè)的要求——街舞伴舞是一種強(qiáng)調(diào)低成本高效率、用于襯托表演明星的舞蹈形式。千禧年后，臺(tái)灣娛樂產(chǎn)業(yè)將嘻哈文化作為流行文化的包裝和營(yíng)銷框架，這一時(shí)期的臺(tái)灣流行歌手大多以嘻哈作為創(chuàng)作元素，諸如周杰倫、蔡依林等藝人的歌曲和音樂錄影中都有說(shuō)唱片段或街舞伴舞。在這樣的環(huán)境下，街舞成了嘻哈文化舞臺(tái)化的軸線，街舞文化與嘻哈文化融為一體，街舞脫離原有的文化符號(hào)，和已經(jīng)納入流行音樂的嘻哈音樂彼此進(jìn)行符號(hào)挪用。

在消費(fèi)社會(huì)構(gòu)建深化的千禧年時(shí)期，街舞成為一種與商業(yè)文化密不可分的景象。也是因?yàn)榕_(tái)灣流行樂壇的興盛，街舞的街頭文化意味被進(jìn)一步削弱，并開始成為最能展示青年人青春活力的肢體語(yǔ)言。八十年代戒嚴(yán)末期那種問題兒童跳街舞的刻板印象此時(shí)已經(jīng)蕩然無(wú)存，街舞完全被主流文化吸納包容，成為其中一部分。九十年代職業(yè)街舞舞者中存在的“尬舞文化”(battle)到千禧年時(shí)期幾近消失，舞團(tuán)之間的競(jìng)爭(zhēng)逐漸轉(zhuǎn)為合作甚至連鎖營(yíng)銷。街舞圈的battle活動(dòng)日益增多，大多形成賽事，背后大多為經(jīng)濟(jì)利益所驅(qū)動(dòng)——對(duì)主辦方而言存在盈利空間，對(duì)舞者存在名利誘惑，無(wú)論是街舞職業(yè)還是街舞文化都從街頭文化中被連根拔起，成為主流商業(yè)活動(dòng)的一部分。

大陸地區(qū)街舞文化起步晚，幾乎完全繼受外來(lái)文化，并沒有臺(tái)灣街舞圈細(xì)膩的團(tuán)體分類并輕巧地越過(guò)了職業(yè)化形成的階段，迅速形成了的商業(yè)化的街舞團(tuán)體。并不是所有的地下文化、亞文化都能登堂入室，兩檔街舞節(jié)目幾乎同時(shí)進(jìn)入大眾視野或許正說(shuō)明了街舞文化早已遠(yuǎn)離地下進(jìn)入主流商業(yè)文化之中。

《熱血街舞團(tuán)》中的街舞團(tuán)體。

我穿嘻哈，你穿潮寬大碼

港臺(tái)相對(duì)成熟的嘻哈文化完整地被移植到內(nèi)地，但街舞去街頭化、去地下化最有力的主導(dǎo)者或許是時(shí)尚產(chǎn)業(yè)。由于全球范圍內(nèi)流行偶像紛紛從街頭文化中汲取養(yǎng)分，娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)又使得偶像主導(dǎo)時(shí)尚潮流。受嘻哈文化影響的潮流偶像紛紛與運(yùn)動(dòng)品牌展開合作，將街頭風(fēng)格引入運(yùn)動(dòng)服飾。近幾年受全球經(jīng)濟(jì)不景氣的影響，老牌奢侈品牌為了求生存也紛紛俯身向街頭文化中謀求經(jīng)濟(jì)利益，街頭文化開始全面覆蓋消費(fèi)主義時(shí)尚產(chǎn)業(yè)。街舞服飾的符號(hào)含義完全脫離街頭，變得僅與潮牌掛鉤。

觀察兩檔網(wǎng)絡(luò)綜藝中明星和選手的穿著也不難發(fā)現(xiàn)其服飾特征，這些特征完全源自街頭的實(shí)際需求。街舞、涂鴉、饒舌說(shuō)唱都是嘻哈街頭文化的重要組成部分。街頭文化發(fā)源于上世紀(jì)七十年代美國(guó)紐約布朗區(qū)，街區(qū)貧困黑人聚集，犯罪率很高，服裝尺寸大是為了在多子女家庭減少購(gòu)置衣服的費(fèi)用，刻意買不合身的大碼，導(dǎo)致衣褲松垮；連帽衫可以防止被他人看到相貌，同時(shí)在穿越鐵絲網(wǎng)等障礙物是可以保護(hù)面部頭部受傷；鴨舌帽和棒球帽平常可以和連帽衫起到同樣的作用，跳舞時(shí)帽檐反扣則不會(huì)妨礙地面動(dòng)作發(fā)揮。

如今，衣著作為街頭身份的顯性特征，其原有的符號(hào)意味幾乎消失殆盡，而這種毀滅性的結(jié)果恰恰是因?yàn)槲L(fēng)格契合當(dāng)下消費(fèi)主義社會(huì)心態(tài)而帶來(lái)的。嘻哈服飾的風(fēng)格起初完全和主流文化對(duì)著干，有極強(qiáng)的反叛性，現(xiàn)在這種反叛性已經(jīng)被另一種意味所取代。昂貴的運(yùn)動(dòng)服、運(yùn)動(dòng)鞋和其他名牌飾物傳遞的是不同的信息，在美國(guó)本土街頭文化中，這些值錢玩意的獲取途徑不是盜竊就是用毒品交易得來(lái)的現(xiàn)金，昂貴的貧窮打扮反而成為一種炫耀、一種能力的象征。在社會(huì)分層化趨勢(shì)日益嚴(yán)重的當(dāng)下，嘻哈的炫耀姿態(tài)被繼續(xù)張揚(yáng)放大，無(wú)論消費(fèi)者自認(rèn)何種階層都可以在需要彰顯自身潮流時(shí)尚感的場(chǎng)合穿著價(jià)格不菲的嘻哈服飾，它表現(xiàn)的不是穿著者本人對(duì)主流的反叛，反而顯示自己在主流文化中有更高的姿態(tài)，可以肆意選擇自身風(fēng)格，一旦脫離潮流情境，又會(huì)換上主流服飾回歸主流社會(huì)。

《熱血街舞團(tuán)》明星穿著。

可以說(shuō)，街舞外在和內(nèi)在都已被主流商業(yè)文化同化，去亞文化化的街舞無(wú)疑更加安全，但吸引大眾的能力也變得薄弱。兩檔街舞網(wǎng)絡(luò)綜藝很難在線下掀起學(xué)習(xí)的熱潮，沒有群眾基礎(chǔ)，就很難真正實(shí)現(xiàn)大眾文化消費(fèi)品層面上的成功。對(duì)于網(wǎng)絡(luò)綜藝的參賽者而言，除了尋求平臺(tái)展示自己、盡情舞蹈之外，能夠延展到線下的名與利才是當(dāng)下街舞真正追逐的東西。與讓人眼前一亮的說(shuō)唱不同，早已在商業(yè)化進(jìn)程中完成自我定位的街舞幾乎不會(huì)因?yàn)樾缕脚_(tái)的出現(xiàn)產(chǎn)生二次飛躍，畢竟，那些跳躍的身影對(duì)于消費(fèi)社會(huì)中的公眾而言，吸引力也許還不如他們身上的潮牌大。