“來上海看展”，正日益成為公眾體驗上海的優(yōu)選。

今年是上海美術館遷址中華藝術宮、上海當代藝術博物館、龍美術館等建館十周年，這十年也是藝術走入公眾的十年。上?，F已形成徐匯濱江、外灘沿岸、虹橋地區(qū)等美術館集群為代表。

無論是國有還是民營，呈現真正純粹的藝術與美育是美術館的立館之本，美術館是非商業(yè)的、彰顯學術的，給公眾帶去精神上的啟發(fā)和享受，這是基礎，永遠不能變。未來，如何規(guī)范美術館的運營、讓行業(yè)獲得良性發(fā)展，讓藝術展館更為“純粹”地投入社會美育之中，上海在這方面進行了大量卓有成效的探索。

由中華藝術宮（上海美術館）和澎湃新聞聯合主辦的“畫里畫外——賀友直先生留下了什么”藝術對談公眾講座，前不久在“賀友直百年誕辰紀念展”展廳

第四屆上海國際藝術品交易周于近日落幕，博覽會和交易之外，藝術周舉辦約130場藝術活動。多方力量促成了藝術系統(tǒng)和活動的運轉，上海的海納百川讓東方與西方、傳統(tǒng)與當代各種藝術形式交融?！皝砩虾？疵勒埂币呀洺蔀槭忻衩篮蒙詈陀慰腕w驗上海的優(yōu)選。

據統(tǒng)計，2021年上海市美術館數量達到96家，舉辦展覽950項和公共教育活動3953項，接待觀眾621萬人次。

2022年是上海當代藝術博物館、龍美術館、OCAT上海館建館十周年。美術館作為都市文化的締造者和產物見證了上海藝術行業(yè)的發(fā)展，其中市民公眾也是其中不可或缺的肌理。面向公眾的展覽與藝術講座在上海以一種極其豐富的生態(tài)而呈現，如在前不久，由中華藝術宮（上海美術館）和澎湃新聞聯合主辦的面向公從的對談式講座“畫里畫外——賀友直先生留下了什么”在“賀友直百年誕辰紀念展”展廳舉行。在賀友直先生原作的圍繞下，對談嘉賓從賀友直先生的藝術作品與人生談開去，讓廣大觀眾能通過展覽的解讀再來看這位時代的巨匠為藝術留下了什么，讓觀眾既面對原作，又直接面對策展團隊與相關專家學者的討論。

龍美術館（西岸館）

龍美術館（西岸館）展覽現場

美術館的十周年，也是藝術走入公眾的十年

11月12日，龍美術館推出“存在于世”“多重景觀”兩場十周年特展。在展覽發(fā)布會上，龍美術館創(chuàng)始人劉益謙回顧了從2012年的浦東館、2014年西岸館以及龍美術館（重慶館）的歷程?！爱斈瓴欢佬g館的運營，所以我們摸石頭過河，以機構模式運營，實實在在地走了十年。”在這十年中，他看到了中國公眾對藝術理解的提升，更感受到了公眾對民營美術館的認可。龍美術館是中國民營美術館和經濟發(fā)展的縮影。雖然有不少關于劉益謙在拍賣場上購入重量級作品的新聞，但龍美術館的收藏并未真正梳理展出過，此次十周年特展藝術家名單一公布，不少業(yè)內人士便贊其豐厚，到了現場則不只豐厚，更贊其眼光。

兩場特展以“人物”和“抽象”兩個面向展出260余件（組）館藏作品，作品包括繪畫、裝置、攝影等多種藝術形式，涵蓋了高更、莫迪利亞尼、馬格里特，吳作人、唐蘊玉、潘玉良、藤田嗣治、羅斯科、霍克尼、里希特、卡茨、葛姆雷，直至近年在紐約倫敦重要美術館舉辦多場巡展的詹姆斯·馬歇爾和備受潮人追捧的喬治·康多、加藤泉，以及剛剛故去的皮埃爾·蘇拉吉，而且展出的多為藝術家代表作。其中一些曾在龍美術館辦過大展，有些則大抵可以從作品信息中得知是由拍賣行或畫廊購入。劉益謙和王薇也坦言，十年來龍美術館在業(yè)界獲得了尊重，也讓他們有了獲得好作品的資源。

阿梅代奧·莫迪利亞尼（意大利，1884-1920），《寶麗特·茹丹肖像》，約1919年，布面油彩100.3 x 65.4cm?！褒埫佬g館十周年特展”展品。

常書鴻(中國，1904 - 1994) ，《姐妹倆》，1936年，布面油彩，164 x 130cm。“龍美術館十周年特展”展品。

今年也是蘇州河畔“OCAT上海館”建館十年，2012年9月，華僑城當代藝術中心（OCAT）上海館落址于原閘北區(qū)文安路30號，具有百年歷史的原中華實業(yè)銀行貨棧一層，由此起步至2019年搬遷至曲阜路新空間。作為全國首家致力于媒體藝術和建筑設計方向展示、研究和收藏的美術館，OCAT上海館建館十周年特別項目“10×10：一個機構的圖像記憶”在西岸博覽會呈現，展覽項目邀請2012-2022年間合作過個展/雙個展項目的藝術家（包括楊福東、楊振中、耿建翌、安東尼·蒙塔達斯、張鼎、王郁洋等），將過去十年展覽中的代表作品被重新集結，不僅見證了OCAT上海館與藝術家之間的友誼，也將直觀回溯一個獨立當代藝術機構的成長脈絡。

OCAT上海館新址，位于曲阜路的一處下沉廣場。

對于最初OCAT上海館的規(guī)劃，館長張培力在西岸博覽會論壇上回憶，“當時我與團隊的人說的，我們能有一天做一天，能有一年我們做一年。不期待長命百歲，但存在的每一天、每一年我們要做有價值的事情、有意義的事情。從這點看，我應該是滿意的?！睆埮嗔σ舱劦搅藞F隊的共識，尊重策展人、尊重藝術家、構建收藏，“更寄希望于OCAT上海是一個當代藝術發(fā)生的現場?！?/p>

今年也是上海當代藝術博物館（PSA）開館十年?；仡橮SA的十年，百余場展覽與深度機構合作，逐漸形成自己的路徑——以“上海視角”講述著當代藝術和城市文化、也喚起世界范圍內的全新思考。

黃浦江畔，上海當代藝術博物館遠景

“耿建翌作品回顧展‘他是誰？’”現場 上海當代藝術博物館供圖

11月9日，“耿建翌作品回顧展‘他是誰？’”在PSA開幕，這場耿建翌辭世五年后的回顧展也是其迄今為止最大規(guī)模的展覽。他生前的朋友、學生匯聚一堂想象、接近這位被他們稱為“老耿”的老友。展覽由凱倫·史密斯與楊振中任策展人，他們與耿建翌有著二三十年的情誼，楊振中還是耿建翌的學生；特別顧問張培力更是與“老耿”共同成長的摯友。他們策劃并非普通意義上的展覽，而是一次對老友回憶，“我覺得老耿是一個非常豐富的人，在很多人眼里有很多不同的面向。所以我擔任策展人誠惶誠恐?！睏钫裰姓f。在展覽開幕現場，張培力談到耿建翌更是幾度語塞。與平常藝術家個展或回顧展主要展出作品不同，在對“他是誰？”的追問中，帶著無邊的情感。

雖然當代藝術家的成功也暗含著其商業(yè)上的成功，但耿建翌以及之前在PSA舉行的多場藝術家個展，透著的是藝術的純粹。

再看劉益謙在龍美術館十周年上的發(fā)言，他說：“做美術館最初源自對藝術的熱愛、對于如何做美術館，我的想法是——做一家純粹的美術館，希望未來十年、五十年依然腳踏實地，把中西方好的藝術，把中國傳統(tǒng)文化融合在一起。”

龍美術館十周年特展展出的保羅·高更（法國，1848-1903）《戴花的年輕人》，1891年，布面油彩，45.4 x 33.5cm

其實無論是國有還是民營，“純粹”是美術館根本，但要真正做到并不容易，上海美術展館這些年的探索，讓人看得到其中的更開闊的視野與目標。

區(qū)域聯動，感受多層次藝術氛圍

以2014年落地徐匯西岸的龍美術館為始，西岸在不到十年的時間里打造了一片藝文生活區(qū)域。當然這條藝文線索沿著黃浦江流淌至外灘。2010年開館的外灘美術館是上海乃至中國民營美術館的先行者之一，美術館的存在構筑出外灘源一帶多元的生態(tài)。

上海外灘美術館，原為1932年竣工的亞洲文會大樓。 上海外灘美術館 供圖

目前，外灘美術館年度特別項目RAM Highlights第五季“The Good Life”（美好生活）依舊在進行中，每每周末，總能看到背著環(huán)保袋的年輕人拿著“美好生活手冊”（活動時間表和導覽冊）穿梭于外灘源老建筑之間，美術館也以此項目與藝術家、公眾共同探討“美好生活”的話題，重新思考美術館的社會性以及它與不同社群之間的關系。外灘美術館內則剛剛開幕了“鄭明河：夜游”。

此外，由美術館所在區(qū)域延伸出貝浩登、阿爾敏·萊希、里森、德玉堂、藍騎士等畫廊均呼應藝術周推出代理藝術家新展……多場活動疊加，黃浦區(qū)首次推出“藝術外灘”2022外灘國際藝術周系列活動。

外灘的萬國建筑群，其中外灘3號中的滬申畫廊創(chuàng)立于2004年，也是最早來到外灘的藝術空間。

在外灘的萬國建筑之中，東一美術館的“烏菲齊大師自畫像”和久事美術館“莫蘭迪展”開幕以來一直持續(xù)吸引著公眾的目光。其中“烏菲齊大師自畫像”云集了意大利烏菲齊美術館藏畫家的自畫像，除了拉斐爾、倫勃朗載入美術史的自畫像外，展覽中有太多值得講述的作品。比如畫下《馬拉之死》的路易·大衛(wèi)40歲的自畫像。在美術史上，他的一生與法國大革命相連，他畫下了大革命的勝利、“雅各賓派”的隕落，還為拿破侖締造英雄的圖像。而在自畫像中，大衛(wèi)注視著鏡子、捕捉自己外貌的每一處細節(jié)，包括26歲時擊劍在右臉留下的疤痕，他的眼中又隱約帶著不安的情緒。這樣一件自畫像讓藝術名作背后藝術家的形象忽然鮮活。展覽中另一件令人意外的作品是莫蘭迪的自畫像，這也是絕大多數人第一次看到瓶瓶罐罐以外的莫蘭迪。若想看莫蘭迪標志性的瓶罐組合，久事美術館“莫蘭迪展”讓人過癮。展覽最后一部分，莫蘭迪晚期一眾爐火純青的作品一字排開，似乎由顏色的微妙走入了藝術家微妙的內心。莫蘭迪作品讓人驚喜之處更在于，雖然展出作品的尺幅、構圖、氣質如此相似，卻絲毫沒有給觀者倦怠感，每件作品都能讀出感動。

正在外灘東一美術館展出的世界名作“烏菲齊大師自畫像”

相比過去所謂大師展，以一兩件重要作品作為噱頭的做法，這兩個展覽可謂誠意滿滿。東一美術館源于天協文化公司，2011年由畢加索展開始，此后推出一系列印象派展覽。2019年，與新華發(fā)行集團租賃中山東一路1號久事國際藝術中心一至三層樓面并成立“東一美術館”，此后舉辦了日本浮世繪展、“意大利卡拉拉學院藏品展”和“法國現代繪畫展”等，此次自畫像展是東一美術館與意大利烏菲齊美術館的“五年十展”合作計劃之一，從單個展覽的引進，到與西方大館簽訂合作協議、獲得國外美術館如此體量的借展支持，也足見美術館的自我完善和提升。在文化和旅游部2020至2021年度全國美術館優(yōu)秀項目評比活動中，東一美術館和西岸美術館一起，首次在國家級評比中入選。

2020年，莫奈畫作來滬期間，外灘東一美術館外的看展人群。

之所以民營美術館愿意斥巨資引進展覽，一定程度上也源于公眾對于藝術的關注。2011年在辦畢加索展時，買票參觀的人大多是藝術從業(yè)者或藝術院校的學生，但如今隨著公眾審美意識和美育觀念的提高，看展覽成為公眾休閑生活的一部分，甚至外地來滬的觀光客也會將參觀美術館列入行程。公眾愿意購票看展，也反向促進了美術館做展覽的動力。

除了眾多藝術展覽外，“藝術外灘”還在藝術周期間推出“行走藝術外灘”系列產品等，將藝術融入外灘獨特的建筑、歷史、文化，體驗沉浸式解謎、實景藝術探索。

在上海最老牌的藝術園區(qū)M50則推出了“M50上海當代藝術周”，多家畫廊展覽在周末集體開幕。

2022年，第三屆“M50上海當代藝術周”現場。

穿行于M50老廠房之中，能感受到不同的藝術氛圍。比如在一個展覽中碰到了熟人會結伴去另外一間畫廊，再遇見不同的人、又將獲得不同的推薦、走入不同的畫廊、看到各類作品。加之不少藝術家工作室就在園區(qū)之中，在展覽中偶遇聊到興處，邀去工作室看其正在創(chuàng)作的作品……這種隨性是美術館展覽無法類比的，這或得益于藝術季項目整合園區(qū)資源，讓參觀者獲得更多。據悉，M50藝術周所有展覽展期將持續(xù)一個月，為觀眾提供了充裕的觀展時間。

目前，上海已形成徐匯濱江、外灘沿岸、虹橋地區(qū)等美術館集群為代表。沿著蘇州河，藝術也正在萌發(fā)，除了M50外，OCAT上海館和UCCA上海館一帶曲阜路的華僑城也呈現出畫廊開始聚集態(tài)勢。

不過，在區(qū)域聯動中，組織者往往冠以“元宇宙”“NFT”等時下熱詞吸引關注，但也許真實藝術帶來的將是比“元宇宙”更直接的感動。