藝術家烏雷，曾與阿布拉莫維奇綁定在一起，作為著名的“行為藝術情侶”為人所知。從早期的行為藝術，到分手后的MoMA相逢，再到金錢官司，直到2020年辭世，他的故事一直為人所傳聞。

11月13日，其個展“烏雷：無量之物”在上海昊美術館開幕。這是烏雷在亞洲的首次機構大展，也是一次穿越烏雷藝術作品與生活的旅程， 除了能看到他與阿布拉莫維奇合作的行為藝術影像外，還能看到他早年的寶麗來攝影及生涯后期的藝術創(chuàng)作。

年輕時的烏雷

老年時的烏雷

烏雷（Ulay），原名弗蘭克·烏韋·萊西彭（Frank Uwe Laysiepen），他是阿布拉莫維奇曾經的情侶和一系列行為藝術作品的合作者。

澎湃新聞了解到，此次展覽“無量之物”由大約70件作品組成，強調烏雷這位寶麗來攝影、身體和行為藝術先驅作品和遺產的多樣性，及其實驗、不妥協、私密的特質。這次展覽是一次穿越烏雷藝術作品與生活的旅程，關注三個不同的時期：他在20世紀70年代初的藝術活動、他在1976年至1988年間與瑪麗娜·阿布拉莫維奇的合作和他在90年代末的個人創(chuàng)作。

展廳現場

展廳現場

作為寶麗來顧問的烏雷

1943年，烏雷出生于德國索林根，接受過正式的攝影訓練，在1968至1971年間作為寶麗來公司顧問從事攝影工作，拍攝了大量照片。

烏雷，《白色面具》，1973/2022，原始寶麗來照片轉數字照片，尺寸可變

在展廳中，觀眾可以看到一系列烏雷鏡頭下的關于身份認知等概念的作品。在他的藝術活動早期（1968—1976），他主要通過一系列寶麗來照片、警句以及私下的行為表演，對理解身份諸概念、個人和群體層面的身體進行了主題性的探索。他的攝影方法變得越來越具有表演性；由此產生了數以百計的自拍照和所謂的“表演性攝影（performative photography）”，并進一步發(fā)展出一系列有現場觀眾的“Fototot”行為表演（1975—1976）。在他早期作品的尾聲，攝影這一媒介的表演性傾向徹底轉化為行為表演和行動這兩種媒介。

烏雷，《她/他》，1973-74/2022，原始寶麗來照片轉數字照片于燈箱

展廳現場，烏雷攝影《修整傷痕》

展廳現場，烏雷攝影《修整傷痕》

在烏雷看來，身體是一個參考、是一個起點，也是他所運用的媒介。烏雷曾說，“我一開始使用寶麗來相機，是把鏡頭對準自己的——我稱之為‘自動寶麗來’拍攝法——并立即發(fā)現了它的表演元素。拍攝寶麗來照片對我來說是一種表演性行為。我是在鏡頭前表演。”

展廳現場，烏雷攝影《亂序警句》

在70年代早期，不僅僅限于創(chuàng)作方法，在創(chuàng)作主題上烏雷也極具先鋒性，他通過無數種方式操縱寶麗來相片來捕捉自己身體的變化，探究身份這一主題。沒有觀眾的在場，烏雷在轉瞬即逝的私密表演中探索了社會構建的性別問題、他自己的陽性氣質和陰性氣質，以及攝影如何游走于真實和虛幻之間。

烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

1975年，烏雷與朋友共同創(chuàng)辦了De Apple藝術空間。藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇來到該空間進行了一場行為表演，并與烏雷相識。此后12年，他們一直是世界上最著名、最先驅的藝術情侶。

青年時代的烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

認識阿布拉莫維奇后，烏雷不再深挖自己的陽性和陰性面向，而是與阿布拉莫維奇一起追求一種統(tǒng)一的、雙性的狀態(tài)，一個雌雄同體的存在。 二人有著驚世駭俗的才華，他們的相戀和行為藝術緊密聯系在一起，兩人常常通過藝術表演，探討男女之間的愛情關系。

烏雷與阿布拉莫維奇，《空間中的關系》，1976年

烏雷與阿布拉莫維奇，《時間中的關系》，1977年

1976年，他們的作品《空間中的關系》一鳴驚人。瑪麗娜和烏雷全身裸體，從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地沖擊碰撞，半小時后，阿布拉莫維奇被撞倒在地。他們用自己的身體，通過行為藝術把男女間情感的跌宕起伏以及他們性別的差異性表現得淋漓盡致。為了碰撞時產生更好的效果，肉體相撞時的聲音通過揚聲器放送；1977年，《無量之物》中，二人繼續(xù)一絲不掛，站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾只能通過他們之間的狹小空間進入博物館。唯一可以自己決定的是，觀眾想面對裸體的烏雷還是裸體的瑪麗娜。

烏雷與阿布拉莫維奇，《AAA-AAA》1978年

1976年至1980年間，他們駕駛一輛雪鐵龍貨車在歐洲旅行，創(chuàng)作了一批探索他們的關系，特別是他們的身體和精神之極限的行為表演作品。1980年，兩人甚至賣掉車子，前往澳大利亞和土著部落生活在一起，在自然的啟發(fā)下，探索更多的靈感。這個選擇，也解放了他們藝術創(chuàng)作的“潛能”。

烏雷與阿布拉莫維奇，《潛能》1980年

展廳中，作品《潛能》十分引人矚目。這一作品是他們在都柏林的一場藝術表演，兩個人在箭頭兩側相互平衡，有毒箭頭指向阿布拉莫維奇的心臟。由于弓箭的張力使他們的身體略向后傾斜，他們稍不留神，那支毒箭就會離弦射出，同時，通過擴音器聽到的是他們心臟急劇加速的跳動聲。整個作品持續(xù)四分十秒。而在轉角處的暗廳中，主辦方放置了多臺視頻設備，播放他們的多件合作作品，包括《時間中的關系》、《AAA-AAA》等。

烏雷與阿布拉莫維奇，《情人·長城》，1988年

展廳現場，觀眾在觀看《情人·長城》

1988年，兩人選擇結束戀人與合作關系，而他們將分手作品地點選在了中國長城。烏雷從戈壁沙漠出發(fā)，阿布拉莫維奇從黃海開始，步行2500公里后，他們完成了作品《情人·長城》后，然后宣布分手。

策展人來夢馨告訴記者，此次展覽的一大亮點就是作品《情人·長城》。除了展出當年拍攝的影像外，還展出了烏雷在走長城中沿途記錄的風景與當地人，以及他當時的日記（影印）。此外，在展廳里，也呈現了烏雷受長城建筑啟發(fā)的大型鋁制門狀雕塑《門》。

展廳現場，烏雷《中國——長城沿線》，烏雷的身份證和旅行證原件

展廳現場，烏雷《中國——長城沿線》，烏雷沿途拍攝的風光與人文

展廳現場，烏雷《長城日記》

展廳現場，烏雷《長城日記》

展廳現場，烏雷《情侶》，拍攝的是正在做performance的丁小松，也是烏雷后來的第二任妻子

握手言和與對簿公堂

根據烏雷的說法，分手后的11年，他與阿布拉莫維奇再無聯系。

在分別22年后，2010年，紐約現代藝術館（MoMa）見證二人的重逢。當阿布拉莫維奇正在表演作品《藝術家在場》（“The Artist is Present”）時，烏雷突然出現，坐到了她的對面。阿布拉莫維奇打破表演規(guī)則，兩人握手和解。

2010年，《藝術家在場》紐約現代藝術館

2015年末，這對昔日的藝術情侶為金錢對簿公堂。烏雷聲稱，阿布拉莫維奇違反了他們在1999年簽署的關于共同作品的協議，她沒有向他提供準確的銷售數據，在此后的16年中，僅向他支付4次作品銷售的款項。更令他痛苦的是，烏雷意識到阿布拉莫維奇總是不經意間試圖獨自享有這些榮譽，仿佛要將他的名字從作品中抹去。

阿布拉莫維奇與烏雷

根據1999年的協議，阿姆斯特丹法庭認定烏雷有權獲得銷售利潤的20%，因此責令阿布拉莫維奇向烏雷支付25萬歐元，并支付2.3萬歐元的訴訟費。此外，她還需要全面提供1976年至1980年所有署名“烏雷/阿布拉莫維奇”的作品及1981年至1988年所有署名“阿布拉莫維奇/烏雷”的作品的銷售數據。

荷蘭藝術法律專家Edgar Tijhuis表示：“以任何標準來看，這顯然是烏雷的勝利。”

到了2018年，這兩個人的故事又有了新的進展，他們宣布要共同書寫他們的回憶錄。2020年，這對舊鴛鴦已經單飛超過三十載，他們分別在英國、荷蘭迎來個人藝術大展。2020年9月26日，阿布拉莫維奇成為第一位在倫敦皇家藝術研究院（RA）主展廳舉辦大型個展的女藝術家，與此同時，荷蘭阿姆斯特丹市立博物館也舉辦了“烏雷”個展。

烏雷的晚期藝術創(chuàng)作

與阿布拉莫維奇分手后，烏雷專注于攝影，探索這一媒介和它的邊界。展廳中，幾件大畫幅寶麗來照片和實物投影，表現他的內心狀態(tài)和自己的生存探索，討論當代社會中被邊緣化的個人的地位，重新審視民族主義及其符號的問題。

不過，盡管主要以攝影為媒介創(chuàng)作，他還保持著與“表演性”問題的聯系，不斷通過大量合作項目、行為表演和工作坊 “挑釁”觀眾。隨著烏雷的健康狀況惡化，他開始關注飲用水的生產過程，他說這有助于他更深入地了解自己的身體和行為藝術。 他說：“我開始考慮如何使身體細化為另一種基本物質。”

烏雷，《自拍，低語系列》，1993，寶麗來照片:Polacolor裱于鋁板.pic

展廳現場，烏雷《孤挺花》系列

策展人來夢馨告訴記者，從2014至2017年間的晚期藝術活動在形式和內容上都以粉紅色為標志，由一系列素描、中畫幅寶麗來照片和（合作）行為表演組成。在展廳中，觀眾可以看到他個人的行為藝術《看不見的對手》，那是他創(chuàng)作于2016年的作品，他趴在一面鏡子上，正在與自身搏斗。

烏雷《看不見的對手》，2016，行為表演紀實錄像

“我期待的是更多的流動性，不再那么具體……我開始看到，一切都在不斷地運動：生命在于變化。”烏雷說。

來夢馨說，烏雷的一生通過世界旅行游走于與不同文化和人與人的關系，探索身體與精神的狀態(tài)及其發(fā)展。他對身份問題的終身考察是一個“舍卻所學——忘記我那些賴以自圓其說的價值觀與定論”的過程。

展廳尾端，播放著關于烏雷的紀錄片《即興捕手》

2020年3月，烏雷去世。烏雷基金會在Facebook上發(fā)布：“烏雷是無與倫比的。作為一個人和一個藝術家。他擁有最柔和的靈魂，他是一個贈予者、開拓者、挑釁者、激進主義者，他也是導師、同事、朋友、父親、丈夫，以及尋求光明的人，熱愛生活的人，旅行者，斗士，思想家。他一直努力突破極限，忍受痛苦，無私而無所畏懼，他的德行、優(yōu)雅、機智影響了很多人。他的家人、朋友、藝術界以及成千上萬的人們將深深地懷念他，他也影響了幾代藝術家和以后的人們，他的記憶和遺產將永遠地存在。”

展覽將展至2023年3月12日。