5月的一個凌晨，樂評人顧超被窗外的鳥鳴叫醒，順手操起手機，把嘹亮的聲聲鳥鳴錄進手機里。當時的他沒想到，這段鳥鳴會被揉進一首當代音樂新作，并在一場超酷的音樂會上響起。

《彼岸》是鋼琴家俞湘君首創的“鋼琴超媒體”系列音樂會，一年一度，和上海觀眾相會。11月11日-12日，俞湘君帶著《彼岸4.0》登臺上海YOUNG劇場，帶領觀眾遠離水泥森林的喧囂，游歷鄉村、曠野、樹林、山川。

后疫情時代，俞湘君和彼岸超媒體工作室的小伙伴對生命、對音樂、對藝術都有了不同以往的感悟。這場音樂會以“聆聽生命的風景”為主題，回歸自然，回歸人文，希望讓觀眾從音樂中找到一些寬慰。 

俞湘君

音樂會上的曲目，和鳥有關的占了三分之一以上。

以鳥為主題，作曲家秦毅為音樂會量身定制了《META鳥歌》, 顧超所錄的鳥鳴正是被揉進了這首新作里。

作品由真實的鳥鳴和鋼琴聲引入。隨后，合成的人工鳥鳴逐漸占滿整個聲音空間。由機器算法生成的“META鳥歌”，最終取代了來自真實世界的鳥鳴。作曲家借此隱喻了人類對于新技術的狂熱追求，并對自然本源發出追問。

除了聽見人工合成的鳥鳴，你還能看見AI技術生成的鳥影——在舞臺深處的投影里，那些由機器發明出來的鳥，不斷迭代，色彩瑰麗，唯美至極。

“秦毅打造了一個虛幻的聽覺形象，我打造了一個虛幻的視覺形象。”負責影像設計的視覺藝術家達彥介紹。 

演出現場

邵青作曲的《金烏扶桑》里同樣有鳥，不過，她飛得有點遠，直接飛到了古蜀。

扶桑樹是《山海經》中描述的一棵連接天地人的神樹，居于扶桑樹上的十只三足金烏鳥，托載著十個太陽，每日輪流飛于枝頭，將光明帶給大地。

“扶桑樹和金烏鳥在《山海經》中出現，但一直沒有實物，直到三星堆遺址出土了青銅神樹，有了寫照。”邵青思緒飛揚，縱情想象，用蒙太奇一般的音樂，描述了古蜀先民的鳥圖騰文化和對太陽的崇拜。 

演出現場

美國作曲家約翰·凱奇請鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們安靜地等著，卻始終沒等來聲音，4分33秒后，鋼琴家起身謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”

誕生于1952年的《4分33秒》，是20世紀最具爭議又影響深遠的無聲樂曲。音樂會上，這部經典作品也被進行了別樣的演繹。

約翰·凱奇生前對《4分33秒》做過三次修改，俞湘君再現了它誕生的最初模樣，用琴蓋的三次開合，來表現三個樂章的起落。

“用心聆聽周遭，你會發現，哪怕是噪音，也會非常美妙。”如何表現周遭的聲音？達彥同樣借用了鳥的影像和現場的聲音互動——現場聲音越混雜，鳥的影像越渾濁，現場聲音越平靜，鳥的影像越清晰；當現場的音高到達某個絕值，鳥的影像會自動切換，切入下一張。

鳥有46只，不會重復，隨機出現。它們均由上海自然博物館提供，由上海的鳥類愛好者拍攝。“我們用了一種可控的隨機，一切都在致敬和傳承約翰·凱奇的理念。”達彥說。 

演出現場

來自上海自然博物館的鳥，還出現在法國作曲家梅西安的作品里。投影上，俞湘君演奏的手和鳥的影像混雜，儼然她的手在攪動鳥影。

各種獨特的鳥鳴在梅西安的音樂中反復出現，成為連結自然與宗教的象征紐帶。《鳥鳴集》就像梅西安為大自然的精靈——鳥類所作的一幅幅聲音肖像。他一方面憑借自身超凡的聽覺將各種鳥類的鳴叫聲記錄在五線譜上，并以音樂結構對應日夜輪換中鳥鳴的變化，還通過各種節奏、模式的移位組合、色彩聯覺來表現鳥類棲息地的獨特景致。

《鳥鳴集》琴音剛落，一只機械鳥從舞臺上飛過。鳥是用鋁箔金屬做的，在燈光和投影的照射下，閃閃發亮，十分夢幻。這個突襲的彩蛋，讓觀眾驚喜。 

演出現場

臺上的俞湘君分外忙碌。她的雙手不僅在黑白琴鍵上飛馳，還會伸到琴箱里撥琴弦；她的眼睛除了看樂譜，還要用余光掃影像，時刻和影像保持配合；她的耳朵里甚至還戴著耳機。

演奏《META鳥歌》時，她的耳機里就響起了秦毅數小節號的聲音，報數很快，然而她的演奏狀態非常松弛，就像在練瑜伽，“所以我很分裂。”

“她是整場音樂會核心的發動機和控制師。她演奏的動態和姿勢、表達出來的聲音，掌控著全場的所有媒介。”達彥說。