11月10日，第九屆西岸藝術與設計博覽會（簡稱“西岸博覽會”）在上海西岸藝術中心如期回歸。加之上午法國蓬皮杜館藏作品“她們與抽象”在西岸美術館的開幕，讓西岸這個路口再次成為藝術行業(yè)的焦點。

在全球后疫情動蕩的時代，上海西岸藝博會照常舉辦，采取定向邀約，現(xiàn)場無門票銷售，但是“三天三檢”、入館24小時核酸等防疫要求對西岸的人氣卻并無太多影響。澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，下午1點不到，西岸藝術中心門口已經排起了等待入館的隊伍，毋庸置疑，西岸藝博會仍然是第四屆上海國際藝術品交易周的重頭戲與焦點之一，也見證著全球藝場“上海時間”的回歸。

上海西岸藝術中心A館入口

據(jù)悉，今年的西岸博覽會匯聚來自19個國家、43個城市逾百家頂尖畫廊與機構參展，呈現(xiàn)繪畫、雕塑、攝影、裝置、設計及數(shù)字藝術等多種媒介的精彩創(chuàng)作。

走入西岸藝術中心A館，依舊是熟悉的氣息。在A館一樓這條藝術“第五大道”上，高古軒、豪瑟沃斯、立木畫廊、里森畫廊、紐格赫姆施耐德、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、貝浩登、阿爾敏·萊希、Thaddaeus Ropac、香格納畫廊、泰勒畫廊、白立方等多次參與展會的知名畫廊悉數(shù)回歸。

西岸博覽會開幕前的媒體預覽

藝博會現(xiàn)場

藝博會現(xiàn)場

把美術館藝術家?guī)У秸箷⑷赫棺尭嗨囆g家亮相

與往年一樣，入口處兩邊依舊是里森和大田秀則兩家畫廊，一邊的朱利安·奧培、安尼施·卡普爾，另一邊是草間彌生的波點南瓜，再次感到一種時間的回歸。

里森畫廊的展位中心是一件卡普爾的紅色雕塑，當視線逐步靠近雕塑的空心處時，似乎被進入其中心的空腔。雕塑后方的是卡普爾的大型紅色油畫《戰(zhàn)栗》(2021)，這幾乎是卡普爾的架上作品在國內藝博會的首次亮相。此外，朱利安·奧培的人像作品、瑪麗娜·阿布拉莫維奇的一組黑白攝影、宮島達男的數(shù)字裝置等呈現(xiàn)了畫廊代理藝術家的諸多面向。

里森畫廊展位，卡普爾的雕塑和其后的大型紅色油畫

里森畫廊中國總監(jiān)董道茲對“澎湃新聞·藝術評論”表示，“里森畫廊在疫情期間充滿不確定因素的背景下，依然能舉辦展覽和藝博會是非常幸運的，里森畫廊一直認為，藝術需要親身體驗，而這幾年的經歷也加強了這種理念。西岸藝博會也繼續(xù)擔當匯聚藏家、藝術愛好者和人才的平臺，繼續(xù)推動中國當代藝術的發(fā)展。雖然今年展會不對外公開售票，但是整體感覺首日的氣氛還是非常活躍的。”

另一邊的大田秀則除了標志性“南瓜”雕塑外，還展出了艾珠·克里絲汀、瑪麗亞·法拉、唐狄鑫、樫木知子、希爾米·喬漢迪、陳國良和竹川宣彰的新作。作為一家位于亞洲并只與亞洲藝術家合作的畫廊，大田秀則更突出東亞藝術家的區(qū)域性特征、在展位中，能感受到東方的色彩和“卡通時代”以來的東方美學意味。

大田秀則畫廊展位

兩家畫廊的對面是由香格納畫廊藝術家林奧劼帶來的巨幅iPad作品《藝術樂園》，這件作品中融入了不少上海藝術地標和眾多國際知名藝術家的作品，面對這件綠色的作品，讓人感覺自己身處這片藝術的繁華之中。

林奧劼《藝術樂園》ipad繪畫、獨版、布面微噴

在藝術“第五大道”上向前，佩斯畫廊帶來宋冬、奇奇·史密斯等18位中外藝術家，并帶來了洛伊·霍洛韋爾、隨建國首個NFT作品。

佩斯畫廊展位，第九屆西岸藝術與設計博覽會現(xiàn)場，2022

佩斯畫廊相關負責人對《澎湃新聞·藝術評論》說：“雖然今年有疫情的背景，但其實我們的工作與往年差不多，希望把國內外藝術家展示給大家，而且不限于繪畫雕塑等傳統(tǒng)方式。今年的門票限制目前看來影響不大，索爾·勒維特等的作品目前已經達成了銷售意向。”

泰勒畫廊的展位上，能看到亞歷克斯·卡茨的花卉、他的個人目前在紐約古根海姆展出，以及菲利普·加斯頓(Philip Guston)的作品，他的作品近年也在國外多家美術館巡展。

泰勒畫廊展位上，后為亞歷克斯·卡茨花卉作品，右一為菲利普·加斯頓的作品

賽迪HQ畫廊也是中外藝術家匯聚，其中最為引人注目的是中國藝術家于吉的“石肉”系列。塞迪HQ畫廊總監(jiān)周冰心對“澎湃新聞·藝術評論”表示，“今年我們在國內有幾個展覽項目都因為疫情而中斷或者推遲，很多事情都充滿著不確定性，如何在不確定性中安排工作相信是我們每個人都要面對的。但幸運的是，我們的藝術家陸明龍今年在誌屋上海實現(xiàn)了一個展覽，西岸博覽會是我們今年在國內的第一個博覽會項目，非常珍惜。”

“前幾周我們參加了倫敦弗里茲和‘藝+巴黎’，雖然在國內有疫情防控的限制，但vip首日來的觀眾比想象中多，氣氛非常好，大家對藝術的熱情和堅持都令人感動。”周冰心說。

施博爾畫廊值得關注的亮點是藤原西芒的“Who the B?r”項目，今年夏天在上海UCCA Edge舉辦了大型回顧展的托馬斯·迪曼德的作品在畫廊展位中亮相。

瀏覽各家畫廊的展位，能感覺到相比往年參加西岸博覽會的畫廊多推出旗下藝術家個展，近年大部分畫廊以群展出現(xiàn)，希冀在難得的線下亮相中展示更多其代理藝術家的作品和面貌。另一個給人的感覺是，畫廊展位的面積也比往年稍大，也讓畫廊的呈現(xiàn)更為豐富。

賽迪HQ畫廊展位，第九屆西岸藝術與設計博覽會現(xiàn)場，2022

這一點變化在香格納畫廊的展位體現(xiàn)得尤為明顯。香格納畫廊在過去三屆西岸博覽會，接連呈現(xiàn)了楊福東、梁紹基和孫遜的個人項目，今年則以群展的方式呈現(xiàn)余友涵、楊福東、梁紹基等十數(shù)位畫廊代理知名藝術家的重要作品。除了重量級藝術家，畫廊同樣推出了何偉、劉毅、劉聰?shù)葦?shù)位年輕藝術家，這也將是他們在西岸博覽會的首次亮相。

香格納畫廊相關負責人對“澎湃新聞”表示，“ 今年的西岸藝博會香格納將以群展形式呈現(xiàn)，大多數(shù)作品是藝術家創(chuàng)作于2020-2022年間的新作，包括繪畫和攝影作品及部分雕塑、裝置作品。除了有大家廣為熟知的經典作品，也有青年藝術家作品。希望為觀眾帶來豐富、多樣化、新鮮的視角，兼顧大家的觀看體驗。”

香格納畫廊展位

當然，今年有部分畫廊依舊保持了個展的模式，比如豪瑟沃斯畫廊除了群展外，也呈現(xiàn)了藝術家岡瑟·弗格（Günther F?rg，1952-2013）的個展展位“月光如霓”。岡瑟·弗格是戰(zhàn)后著名的德國藝術家之一。“月光如霓”涵蓋弗格的30余件作品，觀眾可以在其作品色彩、形式和構圖的不斷轉換中，感受其對繪畫手勢與原則的模仿與反抗。

豪瑟沃斯展位，第九屆西岸藝術與設計博覽會現(xiàn)場，2022，圖片來源：豪瑟沃斯，攝影：JJYPHOTO

貝浩登在西岸的展位也一如既往呈現(xiàn)藝術家個展，但相比往年展位大制作，近年展位則相對樸素以凸顯作品的細節(jié)。貝浩登展位上眾多小尺幅的規(guī)整作品來自墨西哥藝術家加布里埃爾·德拉·莫拉的新系列“鱗翅目”，該系列由多種類的蝴蝶羽翼制成，創(chuàng)作材料取自秘魯、印度尼西亞和馬達加斯加的蝴蝶保護農場，挖掘蝴蝶文化的象征內涵。

貝浩登是在西岸博覽會較早推出藝術家個展的畫廊之一，在香港及上海資深總監(jiān)朱瑜看來，要在博覽會以一件藝術家的作品給藏家留下深刻的印象很難，個展可以展現(xiàn)出藝術家更豐富的層次。這次帶來的藝術家作品售價約為兩萬美金，VIP首日下午，一半已經售出。

貝浩登展位，加布里埃爾·德拉·莫拉的新系列“鱗翅目”

此外，阿爾敏·萊希展出表現(xiàn)主義畫家吉尼西絲·特萊敏（Genesis Tramaine）的個展，立木畫廊帶來南非藝術家尼古拉斯·賀羅伯（Nicholas Hlobo）的個展，這也將是該藝術家作品在國內的首次集中展示。

在西岸藝術中心A館，本土畫廊空白空間、藝博畫廊、藝術門、膠囊上海等均在列。在B館則看到了更多本土畫廊，其中不少是首次參加西岸博覽會。其中“artrue正藝美學空間”就是其中之一，此次他們帶來了藤村真 (Makoto Fujimura) 的作品。對于此次參與西岸博覽會，空間營運長（中國）吳南輝表示，“在全球后疫情動蕩的時代，上海西岸藝博會能不畏艱難，毅然照常舉辦，仿佛是一座發(fā)光的藝術文化燈塔；告訴世人，藝術是跨越時空限制，是人類文化的藍海。”

藤村真的“行在水面上”這個主題似乎已經成為氣候危機的挽歌，也是向身處逆境中人們的信心致敬。據(jù)悉，藝術家在創(chuàng)作中使用藍銅礦與孔雀石珍貴的寶石粉末。藤村真說： “《行在水面上—班柯之夢》的靈感來自于欣賞我的小兒子在巴克內爾大學制作的戲劇《馬克白》，他飾演班柯一角，不久之后我開始創(chuàng)作這幅作品，并在珊迪颶風經過我在普林斯頓的工作室時完成，珊迪颶風造成長時間停電，但幸運的是，日本畫技如同充足的電力，讓我堅定得力地完成工作。”

藤村真作品展覽現(xiàn)場

西岸博覽會展覽現(xiàn)場

六大板塊呈現(xiàn)豐富藝術生態(tài)

除了“參展畫廊”板塊外，本屆藝博會共設置了多個板塊，創(chuàng)造多層次的觀看體驗。其中AI PLAZA xiàn ch?ng單元在展廳內部和戶外空間呈現(xiàn)的大型雕塑、裝置、繪畫及新媒體數(shù)字藝術，豐富了藝術展示與觀看的維度；perspective視角單元的機構特展和DREAM video影像單元的精選作品，則進一步展現(xiàn)當下藝術生態(tài)中的多元議題；線上展覽單元WESTBUND ONLINE呈現(xiàn)49家畫廊逾500件作品，推動藝術交流，觸及更廣泛的人群；論壇單元通過不同身份背景的講者思路，探討當代藝術創(chuàng)作與收藏的現(xiàn)狀與趨勢。

菲利普·考爾伯特的大型裝置作品《氣模龍蝦泉》

“AI PLAZA xiàn ch?ng單元”聯(lián)結在場觀眾與公共空間將作品搬到更廣闊的城市空間。今年，該單元將在西岸藝術中心A、B兩館展廳內外以及AI PLAZA西岸鳳巢一層戶外廣場，呈現(xiàn)6組公共藝術作品，其中菲利普·考爾伯特的大型裝置作品《氣模龍蝦泉》致敬了馬塞爾·杜尚，探索了當代數(shù)字文化的模式及其與藝術史對話的關系；倪志琪的作品《Vacuum椅》以一種更為內斂、極簡的方式將物體細節(jié)中延伸出來的美感放大。亦有探索不同空間語境和參與可能性的新媒體與跨學科作品，如韓國數(shù)字媒體藝術家團隊a'strict 的影像作品《海浪》、林奧劼的《藝術樂園》、分號C“生成影像”的新媒體作品《螺旋》和張周捷基于web 3.0語境下的實驗項目《MeshRare》。這些作品彌合了藝術與公眾、虛幻與真實之間的差距。

“10x10:一個機構的圖像記憶”O(jiān)CAT上海館十周年特別展覽

“perspective視角單元”迎來了更多機構的參與，尤其是諸多新興的年輕態(tài)力量。其中，恰逢OCAT 建館十周年，OCAT上海館邀請過去十年間合作過個展/雙個展的藝術家，通過十場展覽的“視覺切片”，構建起關于 OCAT 上海館一個共同的圖像記憶。西班牙駐上海總領事館文化處-米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館將與巴塞羅那 OFFF 跨界藝術節(jié)攜手帶來群展《視覺文化的交錯與偏離》。展覽邀請觀者轉而成為見證者，共同見證由心創(chuàng)作的真實力量。這一單元還涉足了NFT加密藝術、數(shù)字藝術、元宇宙等領域。

今年，“DREAM video影像單元”匯集了郝經芳&王令杰、劉毅、楊圓圓、奶粉zhou、何文翔、Fabian Aerts等30多位藝術家的影像作品，呈現(xiàn)了這一被廣泛接受和使用的媒介，如何進一步成為藝術家表達和實驗的工具，回應著這一時代的趨勢和重要議題。

西岸藝博會現(xiàn)場

西岸藝博會現(xiàn)場

今年的論壇單元將邀請到藏家、畫廊主、藝術家、策展人、藝術寫作者、美術館館長、機構創(chuàng)始人等資深藝術從業(yè)者，并加入了設計、建筑、媒體、品牌咨詢等其他行業(yè)人士，共同對全球當代藝術的發(fā)展與藝術市場的最新動向進行跨學科、跨行業(yè)的探討，聚焦當下最新流行趨勢如加密數(shù)字藝術等。同時，有關民營美術館的發(fā)展、地理與身份議題、家族傳承、原創(chuàng)設計等多樣話題的交流也將在三天的論壇進程中持續(xù)發(fā)生。

西岸藝博會現(xiàn)場

另外，第九屆西岸藝術與設計博覽會推出線上展覽單元WESTBUND ONLINE已于11月8日在上線，延續(xù)一周至11月15日20:00結束。49家參展畫廊將呈現(xiàn)逾500件精心挑選的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影等多種形式，觀眾可以通過線上平臺瀏覽作品并與畫廊建立聯(lián)系。