美國明尼阿波利斯藝術博物館將嘗試以具有突破性的戲劇理念去闡述這一中國末代王朝的故事，并通過藝術設計、燈光、音響以及氣味讓觀眾沉浸其間，仿佛置身悠悠的宮墻之中，開啟一段如夢境般的神秘之旅……

近期，一場前所未有的清代文物大展“中國末代王朝的威勢與華美”（Power and Beauty in China’s Last Dynasty）在美國明尼阿波利斯藝術博物館（The Minneapolis Institute of Art）開幕。此次重金打造的展覽由明尼阿波利斯藝術博物館亞洲藝術部主任柳揚博士與享譽國際的藝術家、舞臺藝術大師羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）合作策劃，從3000多件清代文物中精選出200多件藝術珍品，涵蓋服飾、金銀器、青銅器、瓷器、玉器、漆器、家具等種類，通過實驗性的展示手法，重新演繹清帝國鼎盛時期的政治、文化以及宮廷生活。 

“中國末代王朝的威勢與華美”一經(jīng)推出便受到美國及國內媒體的關注，《華爾街日報》評論說，“在一個眾人熱愛的博物館，即便是最驚艷的展品時間久了也會被人熟視無睹。惟因如此，明尼阿波利斯藝術博物館決定以一個嶄新的方式呈現(xiàn)其收藏的珍寶，要讓觀眾在戲劇化的情景中體驗大清宮廷及藝術。”明尼蘇達公共廣播電臺（Minnesota Public Radio）稱此次展覽“富有感官體驗，極具實驗性……打破了博物館展覽慣有的模式。”

那么，戲劇化的情景、多層次的感官體驗以及實驗性的陳展方式，是如何產(chǎn)生？又是如何在展覽中體現(xiàn)的呢？為此，此次展覽的策展人柳揚分享了策展背后的思考。

與先鋒劇場導演的跨界合作

被譽為“世界實驗戲劇的燈塔式人物”的美國戲劇家羅伯特?威爾遜在世界劇壇的地位顯然毋庸置疑。他與菲利普?格拉斯（Philip Glass）在1976年共同創(chuàng)作的歌劇《海灘上的愛因斯坦》（Einsteinon the Beach）被譽為20世紀歌劇藝術的現(xiàn)代化進程的里程碑。

相比傳統(tǒng)戲劇對于文字語言的重視，羅伯特?威爾遜的作品更加注重非文字語言，例如聲音、燈光、形體動作、面部表情等文本之外的元素，并在其中創(chuàng)造平衡，以達成和諧，示意著我們這個世界里觀點的多樣性。對此，羅伯特?威爾遜深諳“對比”這一手法的運用，他利用噪音與靜默，創(chuàng)建一種“虛實對換”的構圖，讓靜默成為“能夠說話的靜默”；利用燈光與色彩的明暗，設置舞臺上不同層次的重點，掌控觀眾的視線；利用道具、布景在材質與造型上的反差，營造充滿戲劇沖突的舞臺氣氛，形成視覺沖擊……而這種對于視聽感官的重視，也成為羅伯特?威爾遜獨特的個人風格，深深烙印在他的每一部作品中。

而始建于1883年的明尼阿波利斯藝術博物館（Mia）作為百科全書式的綜合性博物館，則是美國最重要的亞洲藝術收藏地之一，也是北美最早涉獵收藏中國藝術品的重鎮(zhèn)之一，多年來對中國古代藝術藏品的拓展不遺余力，現(xiàn)今擁有15個陳列中國文物的常設展廳，涵蓋青銅器、玉器、服飾、家具、漆器、陶瓷、金銀器、泥塑、石刻、書畫等各個門類。其中古代家具、漆器和服飾的收藏在美國數(shù)一數(shù)二，青銅器、玉器、金銀器、陶瓷和雜項的收藏也名列前茅。其它如陶俑、書畫，以及跟佛道教相關的文物，也蔚為可觀。更特殊的是，該館內還矗立著一幢明代的廳堂、一棟清代的書房、一座雍正年間的磚雕門樓（全來自江蘇），以及一座咸豐年間的山西木門樓。

為什么選擇與羅伯特·威爾遜合作？

柳揚：明尼阿波利斯藝術博物館的中國古代文物收藏如今已頗具規(guī)模，以清代文物數(shù)量最多，其中不乏清宮散佚之作，這也是本次展覽以“中國末代王朝”為主題的重要原因。但博物館以往的布展很少有大的改變，缺乏創(chuàng)新。因此，尋求展覽的全新突破便成為柳揚選擇開展此次合作的初衷。

而羅伯特·威爾遜作為大師級人物，其藝術理念在世界范圍內享有很大聲譽。他不僅將自己對藝術的思考運用于戲劇中，也同樣延伸到視覺藝術以及設計的可能性中，并參與設計了多個博物館展覽，比如森美術館與古根海姆美術館的“喬治·阿瑪尼”、維特拉設計博物館的“野口勇：雕塑設計”等。同時，羅伯特·威爾遜也是一位熱衷中國古代藝術的收藏愛好者，對東方文化有較為深刻的理解。

雙方如何具體開展合作？

柳揚表示，在與羅伯特·威爾遜會面之前，他已經(jīng)設計了展覽主旨和各個單元的內容。但羅伯特·威爾遜則將原本的展覽框架打亂，吸收了大部分，刪減了一些故事，重新編排，形成了如今所呈現(xiàn)出的富有戲劇化、出人意外的結構，使故事更加精煉與奇異。

在設計整體方案時，柳揚與明尼阿波利斯藝術博物館的副館長以及設計師一起前往了羅伯特·威爾遜的工作室，進行了為期一周的探討，并產(chǎn)生了對于展覽布局的大致想法。在策劃到實際布展的過程中，明尼阿波利斯藝術博物館與羅伯特·威爾遜團隊也一直保持密切的討論，并進行多次調整，比如原本計劃陳列兩百多件展品的第二展廳，因考慮展廳空間問題，最終縮減為100多件，并將其余展品以高清圖片的形式貼在墻上進行展示。

談及二者的合作過程，柳揚透露，因為理念的差異，在與羅伯特·威爾遜的合作交流中確實存在一些難以交集之處。由于羅伯特·威爾遜一貫的“重體驗，輕闡述”，使他在展覽策劃中往往忽視內容的闡述，比如完全摒棄文字、選擇與單元主題不符的文物。因此，展覽的最終呈現(xiàn)便是依托二者之間不斷的溝通與交流。不過，柳揚說，威爾遜的過人之處在于他有非常敏銳的藝術直覺，能夠迅速抓住策展人建構的故事的重心，這樣，即使打亂重構，也依然未離題。

重視體驗的全新突破

“重視體驗”是羅伯特·威爾遜在進行藝術創(chuàng)作時所秉持的理念。在此次合作中，他更是將這一理念融入到策展中。相對于由展牌等說明文字引導的單一解讀方式，羅伯特·威爾遜更強調通過身臨其境的體驗去感受與理解。因此，他更多利用色彩、燈光、材料、音效、氣味等情景的轉變，調動觀眾的視聽嗅覺感官，打造出一個打破常規(guī)、前所未見的全新展覽。

多感官體驗如何在展覽中得以體現(xiàn)？

柳揚表示：“整個展覽由十個展廳組成，其主題分別為幽暗、繁華、秩序、黎民、帝王、佛陀、天尊、后宮、山林和光明。”

進入展覽，一件清代的黑釉長頸瓶被單獨置于第一展廳墻上的一個壁龕中。幽暗的空間，配合著約翰·凱奇（John Cage）舒緩的鋼琴曲（其中還夾雜筷子落地的聲音），五分鐘的駐足使觀眾拋棄雜念，陷入短暫的冥想。當觀眾穿過黑暗的第一展廳，緊接而來的便是明亮開闊的第二展廳，這種光線、色彩的急劇變化，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，而密集陳列在明亮空間內的100余件館藏清代精品，配合壁紙上不計其數(shù)的高清清代文物圖片，以及作曲家麥可·葛拉索（Micheal Galasso）熱鬧詼諧的音樂，共同呼應了“繁華”這一主題，反映出大清在鼎盛時期輝煌的國力和藝術創(chuàng)造力。

第三展廳則以帝王服飾的專用顏色——黃色為色調，去闡釋“秩序和等級”這一主題。做工極盡奢華、精美考究的大清龍袍以嚴格的順序被平行放置于展廳中，代表著宮廷內的等級制度，金黃的草束則被別出心裁地用以裝飾墻面，一方面與宮廷服飾色彩達成和諧，另一方面又與服飾本身所蘊含的等級秩序形成反差。由兩塊木板有規(guī)律的敲擊而成的背景音樂，加強了秩序和等級之感。隨著敲擊樂，燈光從一件龍袍快速切換到另一件，營造出強烈的戲劇效果。

第四展廳作為整個展覽的核心，讓觀眾在淡藍色幽暗的燈光中，專注欣賞本展廳中唯一的文物——一件公元前5世紀到4世紀的錯金青銅人像，象征著黎民百姓，伴隨展廳中回蕩的孩童笑聲，暗示著從孔子以來“以人為本”的統(tǒng)治理念，以及荀子的名言：“水可載舟，亦可覆舟”。小銅人面對的是表現(xiàn)“帝王”威勢的第五展廳，整個展廳以金紅色為基調，臺階頂層放置一座清乾隆時期的描金漆寶座，四面展墻在金箔墻紙上繪有環(huán)繞屋子的巨龍，圓形立柱亦貼飾金箔，伴隨著由編鐘與間歇性尖叫組成的音效，反映皇權的至高無上與危險殘忍。

在表現(xiàn)“佛陀”的第六展廳，五座石雕佛像被陳列在由不銹鋼鋪陳鑲嵌的展廳中，在冥想吟唱的背景音樂之下，營造出一種冷峻與超脫的氛圍。第七展廳“天尊”則展現(xiàn)了道教藝術，展示了三幅道教尊神《三清像》，以泥土為材料鋪飾展廳的墻面與地面，并伴有悠揚的水滴、脆鈴以及木魚之音，讓觀眾如同置身道教徒修煉的洞穴之中。

以“后宮”為主題的第八展廳，展示貴族女性的服飾、家具、以及其它用具，雜亂而有序地擺置，實現(xiàn)場景再現(xiàn)，創(chuàng)造出私密、浪漫的空間。而錫紙裝飾的、凹凸不平的墻面，則帶來超現(xiàn)實的氛圍，反襯了后宮貴婦的精致華麗。出自普契尼《圖蘭朵》的詠嘆調加強了帶有淡淡哀傷的浪漫情調。

在表現(xiàn)隱逸思想的“山林”第九展廳，展示了乾隆御制表現(xiàn)蘭亭雅集題材的玉山子、御制緙絲五百羅漢在山林中活動的長卷，表現(xiàn)了具有無上權力的帝王、以及士大夫對于歸隱山林的向往。在這一展廳以高高低低懸掛的燈泡營造出星光燦爛的效果，四面墻壁上展示著中國當代藝術家楊泳梁的《人造仙境：太古遺民》（山水圖上疊加城市建筑的影像），這些作品配合《高山流水》的古樂與間歇的雷鳴電閃，暗示都市生活與山林自然間永恒的矛盾。

最后一間展廳的墻壁內嵌有燈箱，突出“光明”這一主題，與“幽暗”首尾呼應。展廳的小壁龕展示一件清宮御制的青玉“痕都斯坦”風格的瓶子，背景音樂則選取一首歡快的歌曲，并伴隨海濤的聲音（暗示龍袍上的“立水”紋飾），將展覽推向高潮。

對于展覽中的嗅覺體驗，柳揚介紹道，每個展廳都會有自己的專屬味道，比如“佛陀”展廳散發(fā)著香火的氣味，“天尊”展廳充斥著泥土的氣息，“后宮”展廳彌漫著茉莉的幽香，“山林”展廳則飄蕩著松木的清新……這些氣味由工作人員定時噴灑，以為觀眾提供更好的沉浸式體驗。

“這十個展廳在羅伯特·威爾遜的設計下，如同戲劇一般層層遞進，每一幕都出人意料、扣人心弦，觀眾將會看到幽暗讓位于明亮，密密麻麻緊隨著空空蕩蕩、嚴謹?shù)闹刃驅缮⒌睦寺绷鴵P說道，“一般展覽所見的文字說明完全消失了，在一個個獨特的幻境中，伴隨著音樂與氣味，觀眾所有的感官都將被觸動，讓自己真正沉浸于獨特的體驗中。”

舍棄展品的文字說明出于何種考慮？

在此次展覽開幕前的交流會上，羅伯特·威爾遜曾表示，當人們走進布滿展牌的博物館與展廳中，首先會做的便是彎腰閱讀說明牌，之后才是欣賞展品，卻往往忽略了體驗本身的重要性。同時，他也分享了自己最近在某一個藝術博物館的參觀體驗。“當策展人為我講解時，我感覺仿佛回到了高中課堂，如同面對老師一無所知的學生。而這種過于學術化的展示方式，使觀眾變成被動的受教育者，讓充滿體驗感的展覽淪為枯燥的歷史課本。”羅伯特·威爾遜說。正是基于這樣的思考，羅伯特·威爾遜在此次展覽中完全舍棄了文字說明，旨在讓觀眾自己去理解與體會。

對此，柳揚表示，在最開始，博物館的策展團隊對是否接受羅伯特·威爾遜的這一做法感到猶豫。因為作為博物館策展人，其職責之一便是教育觀眾，而這種完全沒有文字的做法又如何將信息傳遞給觀眾？最后，通過不斷的探討，雙方最終達成了共識，即博物館愿意去接受這一新的嘗試，展廳不出現(xiàn)任何對展品的文字說明，但需要在展廳的入口或出口，為觀眾提供闡明展覽主旨的導覽頁，讓他們了解這是一個與中國文化、與清王朝相關的故事。對于想進一步了解中國、了解清代的觀眾，柳揚建議，可以選擇在參觀此次展覽后，前往本館內的其余15個中國展廳以獲取更多、更詳細的內容。

“并置”為展覽詮釋帶來更多可能

“并置”（juxtaposition）是指兩個以上（含兩個）意象以并列的方式有機組合在一起，它們之間沒有時空的限定和關系的承接，而是以觀者的思想情感作為連結它們的主要紐帶。這一概念也為羅伯特·威爾遜所推崇，成為其藝術處理上的重要理念。

對于博物館而言，隨著受眾群體的多元化，博物館不再只是展示過去，也同樣關注當下；不再只是陳述單一文化，也嘗試促進各種文化的交流與融合。因此，“并置”作為一種新的展示手法也越來越多地出現(xiàn)在博物館展覽中。

而此次展覽便運用了“并置”這一方式，為觀眾提供超越時間與空間的多種解讀。

“并置”是如何在此次展覽中體現(xiàn)的呢？

柳揚表示，現(xiàn)代西方博物館喜歡把古代和當代打通，把不同文化的東西并陳，也就是所謂的“并置”，意思就是說把出自不同的時空和文化的藝術品放在一起展示，反而能夠凸顯獨特的意義。比如在這次展覽中，從時空來看，不僅展出清代文物，也在“山林”這一單元中展示了當代藝術家楊泳梁的《人造仙境：太古遺民》，為觀眾提供當代語境的思考；在文化上，羅伯特·威爾遜則把西方與中國元素相糅合，如在“后宮”展廳使用意大利歌劇《圖蘭朵》（西方人想象中的中國傳奇故事）。對此，柳揚說道：“不是每一個場景非得用中國音樂，那樣反而顯得呆板。如果西洋音樂符合特定的中國藝術場景，反而會錦上添花。”

博物館傳統(tǒng)的策展方式，展覽的布置往往遵循著時間順序或歷史進程以展開敘事，而在此次“中國末代王朝的威勢與華美”展覽中，羅伯特·威爾遜通過前衛(wèi)的設計、超現(xiàn)實的表達等一系列意想不到的手法，更注重展覽對于參觀者的心理沖擊，為觀眾提供了出乎想象的全方位新體驗。正如柳揚老師所說“這將會是一個前無古人、期待能開風氣的展覽”。

展覽“中國末代王朝的威勢與華美”由羅伯特·威爾遜創(chuàng)想并設計，于2018年2月3日在美國明尼阿波利斯藝術博物館開展，將展至5月27日。

（此文源自弘博網(wǎng)微信公眾號，澎湃新聞授權轉載）