名家丨關良：畫小境界深

2022-11-07 07:52

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

編者按：【名家】欄目主要面向廣大專業研究者、收藏加、藝術愛好者，推介近現代美術史上重要的名家大師，以圖文并茂、雅俗共賞的方式展示其藝文掌故，呈現當代學術界最新的研究成果，以達到力行美育的社會目的，旨在讓近現代名家及其藝術作品走入千家萬戶。本期專題帶領大家走進藝術大師關良。

關良的戲曲人物畫拙樸和稚美，源于他對“大巧若拙”的追求，是從藝術技巧技能的“巧”回歸到渾然天趣自然的“生澀”，而表現出來的一種貌似“稚拙”的形態，是道家返璞歸真的哲學思想。

關良的逸筆草草，“妙在似與不似之間”，以其留洋所成的西方藝術思維手法在筆墨里構建中國傳統寫意精神和稚拙的繪畫語言。這種回歸不是形式的，也不僅是題材和筆墨上，而是精神的，為20世紀中國繪畫史譜寫了別開生面的一頁。

關良

Guan Liang

字良公。1900年12月30日生于廣東番禺，1986年11月28日卒于上海。現代著名的國畫家、油畫家、美術教育家。1917年赴日本學習油畫，1923年回國，任上海美術專科學校教授，參加過北伐戰爭，任政治部藝術股長，30～40年代輾轉于廣州、上海、重慶等地的藝術院校任教。曾任浙江美術學院教授、上海中國畫院畫師。

“關良的畫行簡意賅，元氣淋漓，富東方情調，達到不可模仿的曼妙高渾的境界；首創的戲曲人物畫，抒情寫意，發掘民族藝術精魂，格局博大，動靜相生，令人百看不厭，久而彌新”。

——劉海粟

畫小境界深

文·關良

筆墨是構成畫面最基本的東西，也是畫家認真研究的藝術手段。在中國畫的傳統技法中，“骨法用筆”是“六法”中很重要的一法。筆墨運用當向古今中外的有成就的藝術家學習，有自己與眾不同的面目。石濤說得好：“我之為我，自有我在。”我的用“線”自有我的特點，繪事上許多常見的、嫻熟的技法如圓潤、流暢、剛勁、挺拔并不為我所取。

筆墨必須為表現劇中人物服務，與劇情、人物相配合，決不能單純地追求“筆情墨趣”而玩弄筆墨。只有筆墨為作品的主題服務成功了，筆墨才有感人的藝術效果，也才有一種雋永、含蓄、蘊藉風流的韻味。

古人云：“筆意貴流。”我從表現人物不同性格特征的需要出發，寥寥數筆，若不經心。遲滯、迂緩、艱澀、猶疑，或濃或淡，水分常溢于形外，疑似“信手涂鴉”，實乃“慘淡經營”。我之通過自己不斷的探索，在筆墨技法上形成了自己的風格，與古人的水墨畫面目是不盡相同的。我一向反對做古人的藝術奴隸，藝術上食古不化是沒有出息的。

再縱觀古今名畫，我發覺“繁”與“簡”、“寫實”與“夸張”，以及國畫中的多角透視，以拙勝巧等特殊關系，開始在我的頭腦中逐漸明朗起來。我還把云岡石窟，龍門石窟，四川漢畫像磚等畫冊集中起來仔細玩味，尋找歷代石刻的相似之處和不同之處。

青年時期的關良

古今國畫家都主張要有“筆、墨”，講究“六法”，這些可貴的啟示伴隨著我在藝術創作的道路上做長期的努力，但我還是認為“法”是人們創造出來的，并非一成不變。

我畫戲劇人物經過反復推敲，終于擺脫了古法“十八描”程式的束縛，而運用自己的“鈍、滯、澀、重”和“簡”的刻意傳神，“以少少許勝多多許”，成為具有“稚拙、率真”，所謂“不失其赤子之心”的一些特點，獲得一些人們的“偏愛”和賞識，這可說是我長期不懈的努力所帶來的一點意想不到的藝術效果。

有人引用石濤的話來說：“君子惟借古以開今也。"認為我畫的戲劇人物粗看無法，細看有法，匠心就在無法與有法之間，是一種創新。

有的戲看過幾十回，背熟了，又會唱，去看高手演出還會捧腹大笑，或者熱淚盈眶。眼前臺上一言一動都會喚醒我昔日種種記憶，看過的名家或無名者的絕招，那種溫習也是享受。最后感動自己的原因是當下或從前的東西，根本講不清楚。甚至來是為了畫速寫的頭等大事也忘記了，暈到戲里去了。

“傳神在阿堵”，這正是中國傳統繪畫的藝術經驗。古代張僧繇曾有“畫龍不點睛，唯恐龍飛去”的傳說。點睛之筆是表現人物神情的關鍵之筆。蓋老與我談戲，也很講究“眼神”。“眸子”兩點，焦墨一戳，看來“全不費功夫”，卻是“經心之極”的一筆。

上海美專部分教師在南京旅行寫生時拍攝左起:李超士、張辰伯、王濟遠、汪亞塵、關良、劉海粟

有時我把畫好的一幅畫稿，高懸墻上，朝夕相對，斟酌再三，一旦成熟，即刻落筆，一揮而就。眼睛不僅反映著人物一般的動態、神態、情緒，而且更反映出戲劇在特定環境中的特定思想感情、氣質。雖然寥寥數筆，但欲區別出人物的三教九流、忠奸賢愚、喜怒哀樂、七情六欲，或飛筆直戳，或橫筆帶拖，或方或圓，或尖棱或偏斜，不一而足，種種效果，不言而喻。

蓋老和我談及這一點，所見頗相同，兩人會不禁同聲戲謔：“雖不敢說一聲‘所見略同’，也實可稱得上‘殊途同歸’了!”

我早期的水墨戲劇人物畫，多偏重在客觀舞臺形象的簡單速寫和擷取素材，但隨著創作經驗的不斷積累，我的構思方法也略顯成熟。這樣，作品的構思才有自己的特點。例如畫《空城計》，按照舞臺速寫，場面上可以有許多人，但我表現時卻舍棄了守西城的老兵和司馬懿的兵卒，只取了城樓上羽扇綸巾的諸葛亮和城下疑慮不決的司馬懿。

通過這種構思，定下了取與舍，突出了重點，作品的主題反而更鮮明了。這在中國傳統繪畫中，就叫“以少少許勝多多許”。而這種“少少許”不是憑空從天上掉下來的，也不是簡單的省略，而是經過深思熟慮之后取得的，可以說是“千慮之一得”，實乃“不工者，工之極也”的體現。