“哥窯”名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位，它與汝窯、官窯、定窯、鈞窯齊名，是為宮廷燒造御用瓷器的官窯，其傳世品歷來珍貴。

南宋 哥窯膽式瓶 故宮博物院藏

由于“哥窯”在宋代沒有關于它的文獻記載，元、明兩代文獻記載也語焉不詳，而且迄今為止尚未發現燒造典型的傳世哥窯瓷器的窯址，墓葬和窖藏中也沒有同傳世哥窯胎釉一致的瓷器出土，致使有關哥窯的一些問題至今未得到徹底解決。

現在我們所說的 “哥窯”即約定俗成系指歷代宮廷流傳下來的典型的、被認為是宋代的“傳世哥窯”。

傳世哥窯瓷器具有鮮明的時代特征，在造型方面多以高古青銅器為藍本，造型古拙，質樸渾厚。釉色多呈灰青色，也有米黃色或淡米黃色呈現。釉質方面，感官極為溫潤，釉面微微泛著酥油光，稱為“潤澤如酥”最為恰當不過。

宋 哥窯青釉菊瓣式盤 故宮博物院藏

此盤通體作14瓣菊花形，弧腹，圈足。內、外及圈足內均施灰青色釉，釉面被“金絲鐵線”般開片紋所分割。

中國古代藝術家和陶瓷工匠在設計陶瓷造型時，善于從大自然動、植物中獲得靈感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屢見不鮮。這件菊瓣式盤造型規整，青灰色釉素裹，交織如網的開片紋妙趣天成，堪稱古陶瓷模仿花朵造型的典范。

在中國傳統審美意趣中，“破碎、遺憾”是一種更高境界、更有生命感、更自然的美。古代文人從開片交錯復雜的紋路中，發現了美，并將這種“缺陷”上升到美學的高度。

宋 哥窯灰釉葵花式洗 故宮博物院藏

對古代工匠們來說，燒造出瑩潤無暇的瓷器才是他們追求的目標。開片是一個“缺陷”，在他們看來并不是一件好事。“碎了”的哥窯原本是個“意外”，是某次偶然燒制出的“殘次品”。

蜿蜒的開片增加了哥窯的偶然性，賦予瓷器獨一無二的生命感，也因此成就了哥窯深刻的美學意涵，并賦予其“金絲鐵線”的名字。

這種對破碎、殘缺的審美意趣，恰如《宋瓷中的中國文人精神》所寫：“可能是一種更深刻的美。”

明代戲曲作家高濂也是大生活家，熱愛各種古器，常對其進行尋源，并詳細記錄于自己的養生美學綜合著作《遵生八箋》中。

明 高濂《遵生八箋》
明萬歷時期雅尚齋刊本（哈佛大學圖書館藏）

色取粉青為上，淡白次之，油灰色，色之下也。紋取冰裂，鱔血為上，梅花片墨紋次之，細碎紋，紋之下也?！?高濂《遵生八箋》

傳世哥窯瓷器釉面一般均開有不規則的大小不一的紋片，小開片顏色較淺，一般呈土黃色，俗稱“金絲”，大開片一般顏色較深，呈現深棕色或灰黑色，俗稱“鐵線”，二者合起來即所謂的“金絲鐵線”。

觀復博物館藏一件宋哥窯紙槌瓶，觀察其釉面色調灰黃，釉質滋潤，釉中蘊含的氣泡密集，使釉面呈顯酥瑩凝膩的光澤，可見其燒制環境是氧化與還原相互配合的復雜過程。

宋 哥窯紙槌瓶 觀復博物館藏

整器大小開片交疊，密布周身，“金絲鐵線”的特征極為顯著。器底滿釉支燒，留下明顯的支釘痕跡。釉面零星分布的縮釉點，歷經歲月已經不再稱為瑕疵，而是已經成為這件器物神秘不可替代的美。

乾隆帝的個人收藏基本奠定了今日故宮哥窯收藏的格局。

據《清宮舊藏瓷器檔案全集》的統計，當年乾隆皇帝收藏的哥窯藏品總數在1500件左右?？梢钥隙ǖ氖?，尤其在明清，主流的認知是：哥窯出龍泉。這種主流認知很大程度來自哥窯資深愛好者——乾隆皇帝的“站臺”。

宋 哥窯青釉碗 故宮博物院藏