潘玉良（1895－1977），20世紀知名藝術家和美術教育家，我國現代女性繪畫事業的先行者之一，是活躍在上世紀二、三十年代中國畫壇并在中國近代油畫史和美術教育史占有一定地位的前輩藝術家。她也是較早走出國門接受西方正規美術教育的女畫家，一生勤奮創作，努力探索中西藝術結合的道路。

1928年，潘玉良回國，在美術教學和繪畫創作兩個方面都得到國內藝術界的廣泛認同。她用自己的表現成為那個時代女性畫家“執牛耳者”，她因此被譽為“中國西洋畫中第一流人物”。而這一切，得益于她在國外的刻苦學習，得益于1921年8月13日她登上博爾多斯號的那一刻。

1924年潘玉良考入巴黎高等美術學院注冊證的照片 法國國家檔案館藏

潘玉良的藝術人生可以分成三個時期，第一個時期是求學期，即1920年考入上海美專到1928年從國外求學回來。1928年潘玉良學成回國，到1937年全面抗戰爆發前再次赴法，是她人生的第二個時期。1937年8月潘玉良再次前往巴黎探求藝術，直到1977年去世，這是她人生的第三個時期，這也是她藝術風格形成的最重要時期和藝術成就的最高時期。她在法國40年，作品多次入選各類沙龍展覽并遠赴美、英等國辦展，先后被授予比利時金質獎章、巴黎市長“多爾烈”獎、法國“文化教育”一級勛章等20多項榮譽。她在吸收西方藝術精髓的同時，自覺地強調自身的民族文化身份，堅守“由古人中求我，非一從古人而忘我”的藝術準則，堅持“合中西與一冶”的藝術追求，得到藝術界的高度認同。

一、魂歸故土

從近代中國美術史的角度來看，潘玉良無疑是我國現代女性繪畫事業的先行者之一，是20世紀中國最有影響力、最有代表性也是成就最高的女畫家。她一生勤奮創作，努力探索中西藝術結合的道路。然而，誰也不曾想到，中國現代畫壇的諸多第一卻是由這樣一個出生在揚州窮苦人家，有著坎坷身世而又自強不息的弱女子創造的。

1920年9月，她考取上海美術學校第十一屆西洋畫正科班，成為中國高等美術學校錄取的的第一批十二個女生之一；

1925年，她考入意大利羅馬皇家美術學院學習，她的油畫作品入選意大利國家級展覽會，成為獲此榮譽的第一位中國人；

1928年9月，她擔任上海美術?？茖W校西畫系主任，成為中國高等美術院校西畫系歷史上的第一位女性領導者；

1928年11月，在上海開幕的《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》是中國女性的第一次西畫個展；

1929年-1935年，她長期擔任中央大學等高校的西畫教授，成為那個時代“中華女子作家之冠”；

2005年，潘玉良1949年創作的油畫《自畫像》在佳士得拍賣會上以1022萬元成交，創造了中國女藝術家作品的最高成交記錄；

2014年4月6日，香港保利“中國及亞洲現當代藝術”專場，潘玉良1946年作品《窗邊裸女》以3450萬港元成交，刷新并再次創造了中國女藝術家的最高拍賣記錄。

這些屬于潘玉良創造的中國第一，開辟了一條中國女性繪畫的嶄新道路（證明了男性可以走的西畫之路女性同樣可以成功），她的油畫造詣在三十年代中國女性中首屈一指，是當時最有影響力的女油畫家和現代美術教育家。她一生在油畫、白描、彩墨畫、雕塑、版畫等諸多領域，都成就頗高。僅就這點而言，同時代的其他女性藝術家是無法望其項背的，就是同時代的男性畫家徐悲鴻、劉海粟也沒能做到。這些都足以證明她是21世紀中國女性藝術家群體中的“第一人”。著名學者水天中先生評論潘玉良是中國美術史上“20世紀前期最為突兀，也最具代表性的女性藝術家”。

然而，她一生創作的大量作品，在她1977年逝世后長期流落在大洋的彼岸，直到1984年全部運回國內后，才讓國內藝術界領略到她的藝術魅力。

1984年安徽省博物館整理潘玉良作品

1984年2月24日是一個值得紀念的日子，潘玉良的全部遺作、遺物共7箱，運抵合肥駱崗機場，后存放在安徽省博物館（安徽博物院前身）。安徽省博物館經過五年的整理和登記，1989年11月將潘玉良美術作品正式入藏，列入國家文化財產賬并報文物管理機構登記備案。經過最終統計，安徽省博物館共收藏潘玉良美術作品總數為4719件，其中油畫361件、國畫（彩墨畫）353件、素描和速寫3982件、雕塑4件、版畫6件、雕版13件，這些作品成為安徽省博物館重要的也是最具特色的藏品之一。長眠在“彼岸”的潘玉良沒有能夠回到祖國，然而她的近五千遺作榮歸故里，作品展覽所到之處觀眾如潮，盛況空前，更加引起公眾對她成才之路的關注。

二、赴法留學

潘玉良曾分別在1921年和1937年兩次赴法學生、生活，前后加起來將近50年時間，其人生的大半光陰都是在國外度過。而1921年到1928年，潘玉良先后留學法國、意大利，系統學習現代繪畫和雕塑，為她的藝術發展打下了堅實的基礎。法國巴黎為潘玉良的藝術提供了豐沛養料，也成為日后展示才華的重要舞臺。

潘玉良1895年出生在揚州一個貧困家庭，幼年時父母親先后亡故，后隨親戚流落到安徽蕪湖。1913年，與時任蕪湖海關監督的同盟會會員潘贊化結婚，那年潘玉良18歲，潘贊化28歲。同年，因討伐袁世凱的“二次革命”失敗，潘贊化被免去蕪湖海關監督職務，帶著潘玉良離開蕪湖到上海生活。在上海，潘玉良開始跟隨美術教員洪野先生學習繪畫。

1920年9月，潘玉良與榮玉立（君立）、尤韻泉（劉葦）、劉慕慈等12位女生一起考入上海美術學校西洋畫科，作為插班生被編入第十一屆西洋畫正科班學習，上海美專因此開創了中國高等美術院校男女同校的歷史，翻開了中國現代美術教育史上的新篇章。然而好景不長，一年不到，潘玉良就被迫從上海美專退學。為了實現自己的繪畫理想，在丈夫潘贊化的支持下，潘玉良順利地考取了法國里昂中法大學在國內招收的第一批學生，為她的藝術人生展開了一幅嶄新的畫卷。

1919年，中國作為第一次世界大戰的戰勝國參加了巴黎和會，提出要求西方列強退還1901年與清廷簽訂的“庚子賠款”。中國早期留法學生李石曾，提出將退款用于教育，得到法國政府的贊同。同時，北京大學校長蔡元培和吳稚暉先生提出在法國建立大學培養中國留學生的建議，得到了時任里昂大學校長儒朋（Joubin）、里昂市長赫里歐（Edouard Herriot）等的大力支持。于是，李石曾與同盟會會員吳稚暉、張繼和褚民誼奔波于國內各地，積極籌建大學。里昂中法大學，實際上只起到大學預科或法語補習學校的作用。中國學生來往法國的路費，以及在法學習的書籍紙張、衣服和零用等費用一概自理。他們僅是為中國學生提供在本校學習法語和食宿的場所，學生們的專業學習，則是安排到里昂市內的其他高校中進行。盡管如此，能為留學生們提供一個穩定的免費食宿和學習語言的場所，對于之前只能依靠打工掙錢來完成學業的學生來說，簡直就是一個奢望。這樣的待遇，可以使留學生們全身心地投入到學習中，無疑大大推動了近代中國留學事業的發展。

1921年潘玉良照片

1921年初，里昂中法大學決定在國內公開招考第一批160名學生，分北京、上海、廣州三地組織考試，分別由李石曾、吳稚暉主持北京和上海的考試。他們在上海《晨報》刊登廣告，要求“報考條件：一、不論籍貫男女；二、大學專門學畢業；三、有中學以上學歷，須附交中學畢業文憑；四、報名開具履歷，并交四寸半身照四張。待遇：一、免交學費，但每年交膳費華銀二百圓，附交代存零用一百圓；二、必須持有殷實保人，出年納華銀三百圓之保證書，無者雖考取，無效?？荚嚳颇浚阂弧⒏叩葒模?、高等算學，三、高等外國文，法文或英文皆可，唯僅有粗淺程度者不可?！焙团擞窳纪瑫r考取中法大學的商文立先生后來回憶到“我們在考場便見這位老人是來考試我們的，考生并不太多，不過一百余人。上午像是考國文英文，下午考數學，都是老人親自出題，英文數學則是先印就一張試卷，國文題則是老人寫在黑板上?！彼岬降摹袄先恕本褪菄顸h元老之一的吳稚暉先生。吳稚暉（1865—1953），江蘇武進人，中國近代資產階級思想家。1905年在法國參加中國同盟會，1919 年初與李石曾等組織留法勤工儉學會，發起留法勤工儉學運動，1920-1922 年間籌建了里昂中法大學并出任校長。吳稚暉與潘玉良丈夫潘贊華同為同盟會會員，這為潘玉良的留學之路提供了很大的方便。

盡管，吳稚暉、李石曾與法國船務公司談了一個非常便宜的船票價格，但是赴法的船票等費用，對于當時的中國家庭來說依然是一筆不菲的開支。因此，北京、上海都沒有如期招滿生源，只有廣東學生在當地政府提供經費保障的前提下，報名人數超過了招生60人的數倍，而一次性招滿。不過，這筆留學費用對于家境殷實的潘贊化自然不在話下，潘玉良也順利地拿到了前往法國留學的船票。

三、奔赴法國

1921年8月13日，潘玉良與同時被錄取的商文立、蘇雪林（蘇梅）等40多名學生在中法大學校長吳稚暉的率領下，從上海搭乘法國郵船博爾多斯號（Porthors）赴法國里昂，他們在香港與在廣東錄取的同學會合，同船前往法國留學。

明信片上的博多斯號 

博爾多斯號是當時法國最大的一艘郵船，它在第一次世界大戰中曾被改裝為運送傷兵的醫療救護船。盡管一戰結束了兩年多，博爾多斯號內部依然還沒有完全改回原貌。船頭甲板的同一層上還保留有一個為運送傷兵加裝的大艙，里面有100多個鋪位，位于三等艙與二等艙之間，跨出艙門便是船頭甲板。這個艙并不提供給一般旅客，輪船公司專門把赴法的100多名學生安排住在這個艙里，成了他們的包艙，被他們戲稱為“特等艙”

1921年9月26日《里昂共和日報》報道中國學生到了里昂

1921年9月26日里昂《進步日報》文章“歡迎中國朋友們”

 博爾多斯號從上海出發，一路穿越印度洋，經過紅海，通過蘇伊士運河進入地中海。海上的航行生活非常單調，學生們都是第一次遠行，因而顯得比較拘謹，不免沉悶而乏味。同為上海美專同學的邱代明與潘玉良，經常旁若無人地一起走出船艙到甲板上寫生，一邊畫畫一邊談心，引起了周圍很多同學的羨慕。博爾多斯號在海上連續航行了42天，終于在9月23日清晨，抵達目的地——法國馬賽港，也結束了留學生們的海上生活。告別了博爾多斯號，全體留學生從馬賽港上岸，于當晚9時乘火車前往位于里昂的中法大學。第二日早晨七時，火車到達里昂火車站。里昂中法協會（即董事會）秘書及中法大學工作人員趕到車站迎接旅途勞頓的同學們。中法大學與車站的距離很近，出站后走二十分鐘的山路即可到達。

里昂中法大學校門

里昂中法大學女生宿舍外景 里昂市立圖書館藏 

全體師生很快入住了專門為他們改造的學生宿舍，潘玉良與林寶權、楊潤余被分配到同一個宿舍。因為方君璧來法國較早且熟悉情況，校方就請她幫助做些安頓女生的工作，如陪伴女生去看病或上街購物等。因此，剛到法國的潘玉良和蘇雪林就與方君璧熟悉起來，三人并因此結下了一生的友情。

四、初到里昂

1921年10月3日，潘玉良辦理了里昂中法大學的入學注冊手續。10日，吳稚暉校長召集全體學生到禮堂參加開學典禮，宣布今天正式開學，學校后將這一天定為中法大學成立紀念日。學生們隨即開始上課補習法文，并按法文程度將所有學生分為四個班。學生們平時除在本校學習法語外，其他時間都分散在里昂市的院校中學習各種專業課。潘玉良進入里昂國立美術學校（école Nationale des Beaux-Arts de Lyon），跟隨德卡教授學習西方繪畫，此校是“專造美術人才，送考巴黎國立美專者”，有很高的教學水平。潘玉良因為在國內學過數年素描，具有一定的根底，入學后便升入學校的最高年級。

1921年潘玉良在里昂中法大學入學時填寫的表格

1921年里昂中法大學開學典禮

里昂中法大學禮堂內景 里昂市立圖書館藏

潘玉良對學習繪畫非常用功，她除了在美術學校學習外，回到宿舍也抓緊時間刻苦練習。蘇雪林曾回憶到“記得她（潘玉良）在里昂國立藝術學校學畫時，課余之后，另外租賃石膏人體模型來練習，整天坐在屋里，對著模型瞇著眼，側著頭，用一枝筆橫量豎量，口中念念有詞‘頭等于胸的幾分之幾，手臂等于腿的幾分之幾。……’打一個草稿，或者要費去幾天光陰，必定要弄到沒有半絲半毫的差訛，方肯罷手。有一回，她寫生一枝菊花，因為是在晨曦影里畫的，每天只好等晨曦來時畫一點。一天不能畫完，分做幾天畫?？峙戮栈ㄓ诋嫵汕翱菸?，半夜里還起來用冷水噴他，定要取那一剎間的正確的光影?！钡驴ń淌诳吹脚擞窳嫉挠彤?，得知她竟然是第一次畫油畫就如此出眾，對她格外贊許，他認為這個中國學生未來一定會大有前途。盡管如此，潘玉良并沒有就此滿足，她的心里一直希望能進入當時法國的最高藝術學府，也是世界美術教育的知名大學——巴黎國立高等美術學校學習（以下簡稱巴黎高美）。

五、圓夢巴黎

1923年初，潘玉良離開里昂中法大學，只身前往巴黎學習繪畫。面對人生地不熟的巴黎，學習生活對于潘玉良都是一個巨大的考驗，她要自己去申請學校就讀，也要獨自去租賃房子居住。于是，潘玉良決定先去巴黎國立高等美術學校旁聽西蒙教授的授課。

但是，很快潘玉良卻接到了中法大學的信函，通知她因為擅自離校去巴黎，經校務會議研究決定，不保留其學籍，列為退學生。因為中法大學規定，學生如果在里昂找不到自己本專業學習的學校，才可以去其他城市求學。而當時潘玉良已經在里昂國立美術學校就讀，自然不符合中法大學“無此科系”才能向外校就讀的規定，而將她列為清退學生，這意味她將失去中法大學每個月提供的生活費支持，這對她來說是非常嚴重的問題。后經她的申述，到10月份，學校才終于同意繼續為其保留學籍并按月提供生活費。

巴黎國立高等美術學校門口

渡過了退學風波的潘玉良，繼續努力地在巴黎學習，準備參加巴黎高美的入學考試。巴黎國立高等美術學校（Ecole nationale Superieure des Beaux-arts a Paris）創辦于1618年，當時名為Ecole academique，故有學院派之稱，1793年改為現在的名稱。巴黎高美是法國的最高藝術大學，是法國美術運動的中心，位于巴黎波拿巴托街。學院屬法國藝術科學院和文化部管轄，設有建筑、雕刻、繪畫、版畫4個學科。每個學科配有一定數量的教授和助教進行實技、理論及一般教育，還對本國學生頒授羅馬獎和其他獎。巴黎高美的繪畫科及雕刻科，在每年四月至五月間舉行一次招生考試，入學考試第一試為人體實習，通過后參加第二試，考試石膏模型，又通過后參加第三試，考試美術理論。綜合三次考試成績，優異者才能被錄取，可以說這種考試制度是非常嚴苛的。

巴黎國立高等美術學校

巴黎國立高等美術學校內景

為了能被學校錄取，潘玉良將自己的出生日期從“1895年5月22日”改為了“1899年5月22日”。據梁錫鴻在《巴黎的美術學校·講座·研究所·模特兒》一文中介紹“巴黎高等美術學校規定繪畫、雕刻專業學生的入學年齡應該在23－25歲之間，畢業年限在26－28歲之間。”（梁錫鴻：《巴黎的美術學?！ぶv座·研究所·模特兒》，《美術雜志》第一卷第三期，1937年5月）。潘玉良是在1924年報考巴黎高美，根據上文中提到的規定，如果按照她的實際出生1895年，她時年29歲，超過了報考年齡的上限。現在以1899年出生年來報考，年齡是25歲，正好符合學校的要求。同樣的情況，在當時眾多報考巴黎國立高等美術學校的中國美術學生中是很普遍的現象。如：顏文樑、周輕鼎、廖新學、唐一禾、滑田友等都大幅減小了自己的年齡，以滿足學校招生的要求。

1924年潘玉良的巴黎國立美專入學通知書

1924年6月，潘玉良由呂西安·西蒙（Lucien Simon）（1861-1945）教授推薦，終于正式被巴黎國立高等美術學校錄取。6月20日，學校向潘玉良發放了入學通知單，規定她可以來學校上課，暫時至展廳與圖書館學習，同時要按規定時間內前往工作室學習繪畫。潘玉良也圓了自己到頂尖美術學院深造的夢想，使她可以在藝術的天空中盡情的翱翔。

從1923年，潘玉良在巴黎的三年中，還有一個重要的收獲就是遇到了一批熱愛藝術的中國學生，如徐悲鴻、方君璧和邱代明等。潘玉良除了在學校學習外，還經常到盧浮宮觀賞世界名畫，臨摹大師作品，這期間又先后結識了郭有守、沈沛霖、張道藩、常玉等友人。沈沛霖就曾回憶他在盧浮宮遇見潘玉良。并和她交談，他說：潘玉良快人快語，談鋒甚健。潘玉良甚至告訴他徐悲鴻“畫中所繪之人，男者均似其己，女者均似夫人蔣氏”。潘玉良與徐悲鴻、方君璧、常玉等這些同道好友，后來也一起成為了中國近代美術進程中的風云人物。

1925年夏，蘇雪林因家事即將返回國內，潘玉良得知后，專程從巴黎趕到里昂為她送行。見到蘇雪林后告訴她，巴黎高美有規定，不向外國學生頒發畢業證書，而意大利美術學校畢業后可以發文憑。她為了拿到文憑，也即將離開法國，準備去意大利學習兩年，畢業后再回國。一心希望獲得畢業證書的潘玉良，為了繼續她的美術學業，在1925年底考取了意大利羅馬皇家美術學院，再次只身遠赴他鄉。

六、揚名羅馬

1926年元月，潘玉良離開法國巴黎前往意大利羅馬繼續深造，她也成為羅馬皇家美術學院的第一位中國女留學生，拜在繪畫大師康洛馬蒂（Corimaldi）門下學習繪畫和雕塑。

1926年潘玉良照片

吸取了之前的教訓，潘玉良在1月7日主動給中法大學主任致信。她在信中告知學校，為了學業有成，她需要到文藝復興的發源地——意大利學習一段時間，實地考察歷史悠久的羅馬建筑、雕塑以及繪畫等藝術品。1月18日，中法大學批準潘玉良的請求，同意她從1926年2月1日開始請假，前往意大利求學。

1926年，潘玉良致中法大學主任信函，告知將赴意大利求學函

羅馬皇家美術學院（Accademia di Belle Arti di Roma）誕生于16世紀末，是意大利的一所標志性藝術學院，被認為是藝術與美的搖籃，并成為建立其他大學的典范，促進了不同文化之間的相互交流與融合。

潘玉良原計劃畢業后，從羅馬直接回國。于是，她托中法大學的同窗好友邱代明和林寶權夫婦，將其在法國留學期間創作的數百幅作品，隨船運回國內。1926年6月，邱代明和林寶權夫婦，帶著潘玉良的所有作品乘上了回國的輪船。然而，輪船行駛到紅海附近，不幸的事情發生了，貨艙突然失火。但是，船員們不敢打開艙門滅火，擔心艙內火焰一旦接觸空氣發生爆炸，將整條船炸毀沉沒。一直到十幾天后，輪船抵達上海吳淞口港，船員才打開貨艙艙門，才發現里面的貨物早已被燒成了灰燼，這里面就包括了潘玉良的全部畫作。因此，潘玉良在法國創作的所有油畫和資料，除了少數幾幅隨身帶到了意大利，后又回到國內外，其他所有作品都葬身火海。

1926年作《法國少女》，潘玉良于羅馬皇家畫院

1926年作《水果》，潘玉良繪于羅馬

1926年作《羅馬殘跡》，潘玉良作于羅馬

遭此變故，反而更加激發了潘玉良的創作熱情，在意大利的兩年時間里，先后創作《法國少女》《水果》《羅馬殘跡》《音樂家Yolanda  Kusa  Kube肖像》等油畫作品，并有4件入選意大利春季沙龍展，又成為了中國女畫家中的第一人。1927年，因為成績優異，潘玉良獲得意大利教育部一年的獎勵津貼金，共5000里爾。此時的潘玉良，心里又萌發了一個新的想法，回到國內后舉辦一次個人展覽會。這一年，為了回國開辦個人展覽會，潘玉良創作了《罷那丁》《威尼斯》《黑女》《賣花女》《安眠》《閑釣》《海岸》《酒仙》等幾十幅油畫作品。

1925年作個展作品油畫《白菊》，1925年作

1927年《威尼斯》，作于意大利

1927年《酒仙》，潘玉良作于羅馬

潘玉良的作品《酒仙》（又名《老人》）先是入選意大利國家展覽會，回國后又參加了個人展覽會和教育部第一次全國美術展覽會，成為她的代表作?！毒葡伞贰耙痪哦吣?，繪于羅馬。此老善笑，體格亦雄偉。作者對于其面部及身體筋骨之表現，頗盡其寫實之能事。曾出品羅馬畫展，為觀眾所稱賞。”

1927年潘玉良在意大利創作油畫《酒徒》時與模特合影

這幅畫原名《酒仙》，取材于希臘神話里一個半人半羊的怪物，他頭束長春藤，整天沉浸在酒里，稱為酒仙?；貒?，潘玉良擔心國內觀眾對題目不了解，就把作品名字改為《老人》。畫面中一個老者頭戴樹葉編織的環，懷里抱著酒壇，頭部略微低下，神情嚴肅地坐著，像是一位正在沉思的哲學家。整個人物渾身肌肉明顯，線條準確有力，筆法老練，通過對人物細膩入微的刻畫展現了一位酒仙生動的藝術形象。作品充分展示了潘玉良當時的古典主義畫風和堅實的學院派功力，這與她后期作品中色彩的大膽運用以及對中西繪畫融合探索的畫風差別較大。整幅作品風格典雅，構圖莊重，技法嫻熟，“色彩的美妙，調子的穩練，表現的細膩，描寫的入微，不但可以顯出作者技巧的純熟，而且頗有大家的氣概以藝術論，這幅畫是玉良初到意大利的作品，雖然磅礴的魄力，從酒仙渾身突露的筋肉里噴溢出來，但筆法到底是莊嚴穩重的一派?！?/span>（蘇雪林語）這幅作品參加了1928年11月28日－12月2日，在上海市西藏路寧波同鄉會四樓舉行《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》。展覽會上，有觀眾愿意出800大洋（當時一元大洋可買五十斤白面，一個標準家庭的貧困線為月收入在10元之下）購買此畫，被潘玉良以非賣品為由拒絕出售，可見她對這件作品的珍視程度。

1927年《黑女》，作于羅馬

1927年《罷那丁》，作于意大利

1928年，潘玉良從羅馬皇家美術學院畢業，畢業證書上寫道：意大利王國羅馬美術學院主席，根據潘玉良小姐所提交的油畫課程最終考試結果而頒發，授予其羅馬美術學院油畫課程證書。

1928年，潘玉良在羅馬皇家美術學院的畢業證  安徽博物院藏

七、留學歸來

1928年4月底，潘玉良回到上海。當時，國內基本結束了軍閥混戰的局面，社會逐漸穩定。她在法國巴黎國立高等美術學校的校友徐悲鴻應南京江蘇大學（中央大學的前身）的邀請擔任藝術教育專修科的兼職教授。就在潘玉良回來的同月8日，另一位留學法國的藝術家林風眠，成為中國第一所國立高等美術學府也是當時國民黨政府屬下唯一的藝術教育機構——杭州國立藝術院的首任院長。

盡管徐悲鴻和林風眠分別在南京（后去北京）和杭州樹起了現代繪畫運動的大旗，但是中西文化交匯早已成風氣的上海，隨著陳抱一、吳大羽、許幸之等多批留學生相繼回歸，上海藝術大學、上海大學美術系、中華藝術大學、新華藝術?？茖W校、立達學園等新式美術院校相繼興辦，天馬會、晨光美術會、藝苑繪畫研究所、白鵝畫會等西洋美術社團的接踵成立，以及美術刊物和美術展覽的大量出現，都確立了上海在上世紀二十年代中國西畫運動的中心地位，這也為潘玉良回到上海發展提供了良好的藝術環境。

學成回國的潘玉良，立即被母校上海美專聘為西洋畫系主任。上海美專是1912年就成立的老牌高等美術學校，它在上海美術界的地位無人可及。上海美專聘請潘玉良的一個重要原因就是她留學期間取得的優異成績。潘玉良作為一名女性能夠出任上海美專的西畫系主任，這是前無古人的事情，即便是現在擔任油畫系主任的女性也是寥若晨星。

1929年潘玉良照片

潘玉良的加盟為上海美專的重振注入新的血液。她擔任系主任“未數月，即振振有生氣，起該校十七年來之衰，立全國藝術之正軌”（李寓一：《教育部全國美術展覽會參觀記（二）》，《婦女雜志》第十五卷第七號，1929年7月），為發展上海美專的西畫教學做出了自己的貢獻。潘玉良擔任油畫系主任，是她人生角色的一次重要的轉變，她從一個默默無聞的學子，成為國內知名高等美術學校的系主任，為她之后的第一次個展的成功舉辦打下了良好的基礎。

同年11月28日潘玉良第一次個人畫展——《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》在上海開幕，畫展是在國民黨中央委員蔡元培、張繼、易培基、柏文蔚等人的發起下舉行的。蔡元培和張繼都是老同盟會員，與潘玉良丈夫潘贊化交厚。柏文蔚更是潘贊化的同鄉老友，展覽期間柏文蔚及其夫人甚至親自到會場幫忙。

展覽共展出作品80件，除1幅繪于法國和回國后創作的6幅外，其余的73幅都作于意大利，其中有4件還曾參加過意大利國家美術展覽會。畫展中最引人注目的作品，自然是潘玉良1927年在羅馬繪制的大幅人物油畫《老人》。為期五天的潘玉良個人畫展，震動了國內畫壇，“旅滬各國僑民咸到會評覽，嘆為中華女子作家之冠”。“一時國府委員、海上名宿，爭趨觀摩，樂為宣揚”展覽，原定為每位參觀者免費贈送作品目錄一本，但是由于參觀人數實在太多，不得不在會場貼出通告“目錄每本取小樣二角”，然而仍供不應求?！渡陥蟆返壬虾罂矊€展做了連續報道，俞采子、倪貽德、蘇雪林、林寶權等紛紛著文介紹展覽，成為轟動當時上海灘的藝術展覽。

同窗好友蘇雪林在看了潘玉良的個展后寫道：“回國后所見的繪畫展覽會除了林風眠先生的外，玉良的是最使我滿意的了”，“我對于她成績的總批評，只有兩點，第一‘氣魄雄渾’第二‘用筆精確’?！?/p>

畫展是潘玉良首次以上海美專西畫系主任的身份面對觀眾，參展作品全面展示了她的繪畫成就，讓公眾認識了“潘玉良”和她的畫作，為她贏得了著名西畫家的美稱?？梢哉f，這次展覽是她走上國內畫壇的第一步，也是影響其一生的最重要的一次個人畫展。

此后，1929年3月至1935年7月，潘玉良在中央大學教育學院藝術科與徐悲鴻一起擔任油畫教學，培養出郁風、張安治、蔣仁、張蒨英、費成武等一批優秀畫家。她奔走于上海和南京，在上海美專油畫科和中央大學教育學院，兩所當時最重要的美術高校擔任重要教職。潘玉良先后在國內舉辦個展4次，作品參加了全國教育部第一次展覽等當時幾乎所有重要的展覽會，并且代表中國畫家到日本和澳大利亞舉辦展覽。

潘玉良從1928年回國，在美術教學和繪畫創作兩個方面都得到國內藝術界的廣泛認同。她無疑是這一時期中國最出色的女畫家和最優秀的美術教育家，她用自己的表現成為那個時代女性畫家“執牛耳者”，她因此被譽為“中國西洋畫中第一流人物”。而這一切，得益于她在國外的刻苦學習，得益于1921年8月13日她登上博爾多斯號的那一刻。

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