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在梵高的家鄉，讀克里姆特的壯麗與創新

小犀編譯

2022-10-12 08:09

來源：澎湃新聞

澎湃新聞獲悉，“金童古斯塔夫·克里姆特”（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…”）日前在阿姆斯特丹梵高博物館（ Van Gogh Museum ）展出，展示了藝術家壯麗的藝術人生及其對自由和創新的渴望。

這是在荷蘭首次舉辦如此規模的克里姆特作品回顧展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性作品，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米麗·弗洛格》Emilie Fl?ge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展覽也重點聚焦克里姆特在同時代人影響下的發展，對比展出包括梵高、羅丹和馬蒂斯等其他著名藝術家的作品。

展覽現場

梵高博物館館長Emilie Gordenker表示：“這次展覽為克里姆特提供了一個全新的視角。他并不是一個孤獨的天才，而是由于國際上志趣相投的藝術家的存在和激勵，為其提供了源源不斷的藝術創造力。梵高博物館有資格組織一次開創性的展覽，從世界各地借展。我們希望國內外的游客都能來博物館，特別是來看‘金童古斯塔夫·克里姆特’?！?/p>

壯麗的藝術生涯

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）是哈布斯堡君主國所在地維也納帝國時期最重要的藝術家之一。他也被認為是西方現代藝術史上極具創新精神的藝術家之一。

古斯塔夫·克里姆特

“金童古斯塔夫·克里姆特”展（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…”）以時間為序，展示了克里姆特職業生涯中不同時期不同主題的作品，描繪了其尤顯壯麗的一生。展覽的重點聚焦于克里姆特在同時代藝術家影響下的發展。同克里姆特一樣，他們從根本上打破了傳統，渴望創新。

克里姆特《Portrait of Marie Breunig》

約翰·辛格·薩金特《高特魯夫人》習作泰特不列顛美術館藏

展覽不僅展示了克里姆特極具力量的女性肖像作品，也展出約翰·辛格·薩金特（ Singer Sargent）和惠斯勒（Whistler）等的肖像創作。他的方形風景畫與文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的畫作并排懸掛。羅丹的性感線條和馬蒂斯大膽的色彩構圖也對克里姆特的作品產生了重大影響。

展覽現場克里姆特的方形風景畫與文森特·梵高的畫作并排懸掛。

展覽展出了克里姆特重要的24幅畫作和12幅紙本作品，以及文森特·梵高（Vincent van Gogh）、惠斯勒（Whistler）、薩金特（Sargent）、托羅普（Toorop）、莫奈（Monet）、羅丹（Rodin）、圖盧茲·勞特累克（Toulouse-Lautrec）和馬蒂斯（Matisse）等歐洲其他藝術家的同樣數量的作品。

古典的開端

19世紀80年代，克里姆特與他的兄弟恩斯特（ Ernst）和藝術家朋友弗朗茨·馬奇（Franz Matsch）一起，成為新興的三位年輕藝術家中的一員。他們接受了委托去裝飾重要建筑，諸如維也納布格劇院（ the Burgtheater ）和維也納藝術史博物館（the Kunsthistorisches Museum）的樓梯間?？死锬诽貫樽髑壹驿撉偌壹s瑟夫·彭鮑爾（Josef Pembaur，1890年）創作的肖像畫是此次展覽的首批作品之一。這幅作品是傳統的，因為它遵循了阿爾瑪·塔德瑪（Alma Tadema）新古典主義的詳細風格。在克里姆特設計的框架上，參考了古典建筑和音樂，也符合維也納長期流行的傳統歷史風格。

《約瑟夫·彭鮑爾肖像》（ 1890年）

激進的創新

但時代在變。新一代的藝術家和作家正在涌現，他們蔑視壓抑的、令人窒息的小資產階級法則。他們致力于藝術和智力創新。1887年，克里姆特和這個團體創立了“分離派”：一個致力于用國際藝術擾亂維也納傳統的藝術運動。克里姆特急切地開始創作新風格的作品，并很快成為維也納藝術界的頑童。他受到內向的既定秩序的譴責。他為維也納大學（Vienna University）創作的三幅獨特的天頂畫被移除，因為該系列中出現了過多的裸體。但對于敢于超越邊界夢想的維也納先鋒派來說，克里姆特擁有巨大的希望。

克里姆特《貝多芬·弗里茲》（ Beethoven Frieze）（局部）（1902年）

分離派藝術館

古斯塔夫·克里姆特確實不負眾望。1902年，他在分離派藝術館呈現了他的《貝多芬·弗里茲》（ Beethoven Frieze）。這是對貝多芬《第九交響曲》的致敬。展覽展出了《貝多芬·弗里茲》（ Beethoven Frieze）等比例復制品，并附有一些初步研究?！敦惗喾摇じダ锲潯罚?Beethoven Frieze）是“黃金時期”的前奏，克里姆特在他的繪畫中使用了金葉。另外一幅頗為壯觀的作品是《水蛇II》（ Water Serpents II）（1904），60年來首次公開展出，也是此次展覽的亮點之一。

克里姆特《水蛇II》（ Water Serpents II）（1904）

革命的

“黃金時期”的另一部杰作是《朱迪斯》（ Judith）（1901），這是克里姆特首次明確將黃金金箔融入其中的作品。這幅畫的靈感來自同名的圣經女英雄，她通過斬首荷洛芬尼斯（Holofernes）解放了她的人民?？死锬诽匕阎斓纤箮нM了他自己的時代，把她描繪成一個處于社會中心的堅強、自信的猶太女性?？死锬诽亟邮芰霜q太資產階級的許多委托，因此，在反猶太主義和民族主義盛行的時代，他與保守的貴族和當權派保持距離。他對女性性欲和自主性的露骨描繪是對傳統的又一次拒絕。這使他與同時代的西格蒙德·弗洛伊德的革命性精神分析相一致。

《朱迪斯》（ Judith）（1901）

《赫敏·加利亞肖像》（Hermine Gallia，1903-1904）呈現出的優雅，也因其新的繪畫方法和風格而聞名。這幅畫受到惠斯勒精致的女性肖像和印象派的影響?？死锬诽厥艿胶嗬さ隆D盧茲·勞特累克（ Henri de Toulouse-Lautrec）和其他藝術家描繪巴黎女性的啟發。

《赫敏·加利亞肖像》（Hermine Gallia，1903-1904）

展覽還包括世界著名的《尤金妮婭·普雷亞韋西》（ Eugenia Primavesi）（1913）、《阿黛爾·布洛赫-鮑爾二世》（ Adele Bloch-Bauer II）（1912）等作品。這些作品大而有力，充滿著表現力，裝飾圖案充滿了整個畫幅背景。

《尤金妮婭·普雷亞韋西》（ Eugenia Primavesi）（1913）

《阿黛爾·布洛赫-鮑爾二世》（ Adele Bloch-Bauer II）（1912）

《埃米麗·弗洛格肖像》（Emilie Fl?ge，1902年）

展覽中的一件重要作品是埃米麗·弗洛格（Emilie Fl?ge，1902年）的肖像，她是一位時裝設計師和女商人。埃米莉·弗洛格是克里姆特堅定的伴侶，她是一個鼓舞人心的女人，是他備受推崇的“繆斯女神”。從19世紀90年代起，埃米莉·弗洛格（EmilieFlge）一直陪伴著克里姆特經歷個人和藝術的高潮和低谷。通過自己的設計作品和她的店鋪，埃米莉·弗洛格在維也納分離運動的中心理念和形式的傳播中發揮了核心作用。

克里姆特和她在離薩爾茨堡（Salzburg）不遠的阿特湖（ Attersee Lake）度過了無數個夏天，他還在那里創作了許多風景畫。

《阿特湖古堡Ⅲ》

克林姆特在上奧地利州薩爾茨卡默古特風景如畫的阿特湖找到了他工作時最珍視的東西，也是他所追求的寧靜與靈感。在那里創作的山水畫作表達了他對大自然花卉色彩的熱情。阿特湖城堡是阿特湖的一大亮點，并且一直是克林姆特畫作最喜歡用的主題。通往城堡的道路是一條林蔭大道，克林姆特還為這個林蔭大道選擇了他自己最喜歡的方形路段，因此還特意將樹冠砍掉。

克里姆特《通往卡默爾宮的林蔭大道》（1912年）

梵高《粉紅果園》（ The Pink Orchard） (1888) 梵高博物館藏

在克里姆特色彩豐富的作品中，你不需要看很遠就能發現梵高的影響，這些作品有著寬廣、厚重的筆觸，比如1912年的畫作《通往卡默爾宮的林蔭大道》（Avenue to Schloss Kammer）。

昨日世界

《新娘》（ The Bride）（1918）

展覽以不朽畫作《新娘》（ The Bride）（1918）結束。作品的大部分尚未完成，因此可以看到克里姆特是如何將他的作品和調色板組合在一起的。1918年克里姆特去世時，這幅作品還沒有完成，就留在了畫架上。在克里姆特的一生中，維也納已經發展成為一個歐洲大都市，成為不同民族和文化的大熔爐。然而，在克里姆特去世后的幾十年里，他幫助塑造的自由和進步的世界將會崩潰。克里姆特的一些作品被納粹竊取，另一些作品則散落在世界各地。