木板刻刷有著悠長的歷史，除雕版印刷外，書籍的插圖最終也是以雕版畫的方式呈現出來。因此，插畫的精美程度和與時俱進的技藝都關系讀者接受度。2018年3月2日，“中華神境——徐龍寶新鐫《山海經》插圖展”在徐匯藝術館展出。展覽以《山海經》的故事為原點，以插圖出版物和“木口木刻”版畫原作、原板呈現一個細密微觀的《山海經》的世界。

上海書畫出版社社長王立翔在接受“澎湃新聞·藝術評論”(www.6773257.com)對話時表示，由上海書畫出版社出版的《新鐫全本山海經插畫》最主要的動因是插畫在中國有悠久的歷史，希望延續這一紙質書籍的傳統，“中國古代插畫源遠流長，版刻書業的發達對文化的傳播有著巨大的推動作用，讓不同時代的重要名著得以傳承發揚。《山海經》是我們‘插畫大師·中國古典名著插畫新鐫’系列的第一本，之后我們還有小說、戲劇、詩歌等門類名作的準備。”

此次《新鐫全本山海經插畫》圖書的出版和展覽，需要追溯到三年前：2015年盛夏，在上海圖書館第二屆版畫日，上海書畫出版社與上海圖書館共同啟動了“中國古典名著插畫新鐫”這項出版工程。中華民族擁有幾千年光輝燦爛的文明，擁有無數影響世界的典籍、膾炙人口的感人作品、啟迪民族心智的篇章，它們都等待著插畫師，以現代的刀筆乃至鼠標，再現先人的喜怒哀樂和精神智慧，描繪出感動今人的新作。

上海大學美術學院教授、版畫家徐龍寶，即是這項工程的積極響應者。他潛心數年，以一己之力完成了八十幅出自民間的《山海經》插圖。這些木口木刻插圖，依《山海經》原書十八卷的順序排列，以新的藝術語言和敘事形式展現了洪荒時代的奇幻景象，豐富了中國古代神話的藝術表現形式，成為當代圖書木刻插圖的最新探索。

然而，表達方式雖為當代，但木版刻刷在中國歷史上卻源遠流長，除了雕版印刷外，書籍的插圖最終也是以雕版畫的方式呈現出來。因此，插畫的精美程度，關系讀者接受度，因此對刻工的繪畫素養和鐫刻技能有著漸高的要求。回首版刻史，在不同時期，不同區域，乃至不同的家族之間，插畫刻工都留下了各自獨特的表現風格，創造了極高的繪刻水準。尤其是到了明代中后期，一批職業畫家如唐寅、仇英、丁云鵬、陳洪綬等重量級畫家，也加入版畫創作，使得插畫的藝術水準大大提升。在前后一千六百年的版刻時代，歷朝都有一批能工巧匠獻身于雕刻版畫事業，他們不斷推進雕刻技法的成熟，顯示出蓬勃的創作生機，并誕生了一批風范后人的插畫大師。在漫長歲月中累積的優秀插畫作品，形成了鮮明的中國插畫傳統，成為后世插畫師師法的藝術典范。尤其是明代，被譽為版畫的黃金歲月，它繁華的歷史和大量出現的版畫作品，為我們的文明史譜寫了一個輝煌的插圖時代。

不同于中國傳統版畫，此次《新鐫全本山海經插畫》運用了西洋“木口木刻”的創作技法，相比木面木刻，“木口木刻”采用梨木等硬木的樹干橫截面，材質硬度和刀具使用的不同，對藝術家的創作提出了更高的要求。

徐龍寶的木口木刻以堅硬的黃楊木為版基，取其天然的樹干橫截面形狀，以木口木刻特有的刀具銳角刃口所產生的豐富而寫實的表現力，在參考中國傳統《山海經》圖像形式的基礎上，突破了木面木刻白描線條的版刻傳統，在細密的刀法之下刻畫的圖像更加寫實而生動。他從“五藏山經”“海外經”“海內經”“大荒經”中選取題材，表現了天馬、畢方、鹿、九尾狐等異獸；帝江、西王母、女媧、夸父等神靈；以及洪荒玄黃、波譎云詭、天崩地裂、奇峰怪石之類自然奇觀。徐龍寶用精細的刀功，鐫刻著一個個光怪陸離的夢幻世界，為《山海經》生靈賦予了新面目。

徐匯藝術館的“中華神境——徐龍寶新鐫《山海經》插圖展”恰逢元宵佳節，除了提供作品二維碼掃描功能，還配以AR技術，使觀眾仿佛走進展覽藝術家講解作品的真實環境中外，展覽還加入了傳統元宵猜燈謎等元素，以多種方式展示圖畫與書籍形態的變化成長關系。

對此，澎湃新聞采訪了上海書畫出版社社長王立翔，談及了《新鐫全本山海經插畫》出版的最初動因及意義。

對話｜王立翔：《山海經》啟動上海書畫出版社“插畫大師·中國古典名著插畫新鐫”系列

澎湃新聞：此次展覽呈現的是一本書和書中作品的原作，做這本《新鐫全本〈山海經〉插畫》的最初動因是什么？又是怎么想到以這樣一個展覽呈現的？

王立翔：最主要的動因是插畫在中國有悠久的歷史，我們有意盡自己的一份力量，延續這一紙質書籍的傳統。中國古代插畫源遠流長，版刻書業的發達對文化的傳播有著巨大的推動作用，讓不同時代的重要名著得以傳承發揚。圖書發行推進了社會進步，圖書插圖豐富了社會生活。不論什么時代，總有愛插圖的讀者。

但隨著現代社會的快速發展，插圖和圖書的關系卻開始疏離，產生疏離的原因之一是插圖創作需要畫家投入很多精力和時間，但經濟價值回報可能是不對稱。再者，過去畫家作品傳播方式有限，圖書成為了流傳的主要方式之一，現在各種傳播手段和渠道豐富了，圖書插畫相比以前就沒有那么熱門了，特別是面向成人的插畫，因此好的插畫作品就相對比較少。上海書畫出版社是一家以中國傳統文化為底蘊的專業藝術出版社，我們承擔著繼承和弘揚優秀傳統文化的使命。書籍插圖就是優秀傳統之一，用我們的方式繼承好這一藝術表現形式，是我們的責任。當然，在今天我們出版圖書的插圖藝術，需要考慮當下讀者閱讀、欣賞的變化，同時也要顧及畫家創作的可能性，考慮他們的精力投入和時間成本。

本著文化傳承的使命和出版的專業方向，我們策劃了“中國古典名著插畫新鐫”系列，這個系列名稱中包含了幾個意思：一是對象是古代著名典籍；二是呈現方式是插圖，而“新鐫”之“鐫”是鐫刻的意思，用以借用對古代插畫工藝的一種敬意，但是繪制手段已不局限于傳統的版刻，而可以用上中國畫、西方油畫水粉畫等等各種畫法，因為現代印刷條件下都能再現各種繪制的藝術手段；而“新”，是指當今藝術家的原創性新作，蘊含了現代藝術家的創作理念和對原著的理解。今天展出徐龍寶先生的《山海經》插畫，用的是版畫，是西洋的“木口木刻”創作方式，與中國的傳統版畫有關系又有區別，其中嫁接了諸多中國傳統元素和技藝手段，并非是對過去的完全模仿。我們希望形態和手段兩者之間的關系要處理得當，最終能呈現一批代表當下水平，成為未來經典的插圖作品。徐先生的《山海經》是我們走出的重要第一步。

三年前，上海書畫出版社和上海圖書館共同舉辦了一場研討會，名稱是“古代名著的當代插畫”，當時我們就提出并號召插畫家以自己的藝術方式加入我們，把他們對傳統名著的理解，轉化成公眾喜歡的藝術形式，以反應中國傳統文化的精要，對象是名作經典。這個系列目前正在推進中，我們也希望明年能有更多插圖佳作面世，有更多畫家參與其中。

出版社本身是一個傳播平臺，是文明、文化傳承的介質，在傳播思想、文化、知識方面我們負有重要的使命。對畫家而言，我們要起到推動原創，采用包括出版、展示、推送衍生品等等方式，來達到更大傳播效應。所以今天在徐匯藝術館的展覽，也是我們做好后續工作的手段之一。展覽能將原作在一定氛圍中呈現，這與書籍閱讀的感受是不一樣的。讀者在閱讀之后，往往有對對原作更多的好奇和向往，甚至與畫家本人有交流，展覽為大家提供這種可能。同時，現在的展覽也運用了很多新的手段，從紙質到立體，從現場內到現場外，觀眾可以更多地獲得體驗和參與，這大大豐富了藝術作品的傳播效應，對《山海經》中所承載的內容，尤其是中華上古先民對世界宇宙觀認識，都會產生更多的認知和理解。我們也希望徐龍寶先生用他獨特的藝術語言，所闡釋的《山海經》，這一具有中國傳統文化標志意義的作品，能夠走向世界，用插畫藝術，來吸引更多的海內外讀者，來體味中國文化的魅力。

澎湃新聞：《新鐫全本〈山海經〉插畫》出版后，作品的歸屬如何？

王立翔：版畫創作帶有一定的可復制性，版畫原作為作者所有，通常原作者會制作一定數量的紙質版畫。本次展覽即為徐龍寶先生用不同紙質親自制作的版畫，均極為精美珍貴。為感謝上海圖書館的支持，他特向上圖捐贈了一套。

就出版來說，目前我社把繪本列為了近幾年要大力突破的方向之一。題材聚焦中國古典名著，繪畫再現表現方式上，則尊重畫家的所長。現在出版物比較流行的是水粉畫等，也有用電腦繪制，色彩多為明快悅目。我們《山海經》此次以純色（紅或黑）的方式表達，是比較特別的。這一方面是木口木刻技藝的原因，一方面我們定位為成人讀本。為了讓徐龍寶先生這部具有高超藝術水平的插畫產生更大影響力，除了在上海書展和今天徐匯藝術館上的展示之外，我們還將參加2018年法蘭克福書展，并參加國際插畫獎的評比，我相信，《新鐫全本〈山海經〉插畫》，必將驚艷法蘭克福。

澎湃新聞：《新鐫全本〈山海經〉插畫》之后，上海書畫出版社還會有哪些后續出版計劃？會選擇哪些標準來選擇畫家？

王立翔：《山海經》是我們“插畫大師·中國古典名著插畫新鐫”系列的第一本，之后我們還有小說、戲劇、詩歌等門類名作的準備。在藝術家的選擇上，我們要達到比較高的水準，同時要對原著要有一定理解能力。徐龍寶先生的《山海經》，給我們立了起點，也標識了我們的一些要求。我們書畫社強調自身的專業特色和品質要求，也會發揮專業能力，幫助畫家共同來理解創作好一個個重要題材。在創作《山海經》的過程中，一方面他徐龍寶先生自己在讀原著，同時我們也提供了他很多素材，我們的編輯注重和作者溝通，幫助他一起去理解時代探討造型，最終創造出了一個既延續傳統認識，又有當今時代特征，充滿奇幻意境的中華神話世界。作者費時三年，但事實上以自己一生的藝術修養和功力，在完成這部著作。現在的出版過于注重當下效益，但產生精品需要花費時間。我們給作者時間，是為了產生真正能夠代表時代水平、能夠流傳后世的優秀作品。

澎湃新聞：1950-1960年代，連環畫紅極一時，如今的“中國古典名著插畫新鐫”與連環畫有什么異同？

王立翔：上世紀五六十年代，古代傳統插圖演化為了一種特殊的表現方式連環畫，讀者喜歡，盛極一時。當時的畫家舞臺主要在出版物上，因此有大量畫家參與創作。但在連環畫的時代，印刷手段局限了表現了連環畫的表現手法，所以當時的連環畫多為勾線造型。現在的讀者肯定已不滿足這一形式了，現在看連環畫的，多帶有一種懷舊情緒。當下，畫家的認識和技法手段無比豐富，但創作成本和印制成本都偏高，難以用大篇幅連貫的方式來創作和呈現，因此，我們試圖用不連貫但有關系的插畫來解決這一問題，即既是獨幅創作，內容又有關聯度，便于讀者較完整地理解原著。

此次出版的《山海經》篇章獨立，較容易地解決了這個問題，但是將來假定說我們做《紅樓夢》《水滸傳》等文學名著插圖，它們的故事是連貫的，但我們不可能創作上百幅作品，那就通過考慮人物造型、故事情節和畫面環境的連貫性，來達成插畫的整體性。時代在變，畫家的創作方式也在變，但插畫不能脫離原著本身，插畫是為原著服務的，這個宗旨是不能變的。