藤蔓、花朵、樹葉在完美的幾何布局下優雅纏繞，這些威廉·莫里斯的標志性圖案具有很強的辨識度。莫里斯的木版印刷墻紙設計于十九世紀初，在當時具有很大的革命性，即使在今天，依然能在家具裝飾、窗簾、陶瓷，甚至時尚配飾中見到這些圖案。不過，你知道它們誕生的歷史嗎？

工藝美術運動

工藝美術運動始于1880年前后的英國，當時的人們關注工業化對于設計和傳統工藝的影響，作為回應，建筑師、設計師、手藝人與藝術家紛紛尋找工作與生活的新方式，開拓了裝飾藝術新的創造手法。工藝美術運動應運而生。

在這一時期，威廉·莫里斯是最有影響力的人物之一，他積極提倡工藝所帶來的愉悅以及自然之美。在莫里斯的職業生涯中，他一共制作出50余件墻紙設計，成為國際文明的設計師和制造者。其他富有創造力的人，比如建筑師、畫家、雕塑家及設計師紛紛沿用他的想法。他們開始以一種統一的工藝美術方法來進行設計，這種方式很快傳遍了歐洲和美洲，最終抵達日本，催生了他們自己的“民藝運動”（Mingei）。

威廉·莫里斯是誰？

1834年，威廉·莫里斯生于倫敦東部的沃爾瑟姆斯托，他是詩人、藝術家、哲學家、印刷商、政治理論家，以及工藝美術運動中毫無爭議的最負盛名的設計師。他努力地保護并復興手工制作的傳統技藝，這些技藝在維多利亞時期的工業革命中被機器所替代。雖然莫里斯涉足刺繡、地毯制作、詩歌及文學，他精通木板刻印技術，并創造了19世紀時最有名的一些紡織品圖案。

莫里斯出生于富裕的中產階級家庭，擁有優越的童年和數目可觀的遺產繼承，這意味著他永遠不必自食其力。童年時期，他畫畫、讀書、探索森林和大樓，這使他對自然風景及建筑非常著迷。

年輕時，莫里斯就形成了他自己的獨特品味，他意識到，想要擁有一個如他所愿的好看的房子，必須得有他自己來設計其中的每個部分。正如他的名言所說，“你的房子里不該有你覺得沒用或不好看的東西。”

紅房子

在牛津大學讀書時，莫里斯遇到了他一生的朋友，建筑師菲利普·韋伯。這位摯友幫助他設計并建造了他位于貝克里斯黑斯的房子，這是一棟受中世紀建筑啟發、新哥特風格的房子，莫里斯和他的妻子，簡·莫里斯以及兩個孩子一起居住。房子建于1860年，被稱為“紅房子”，如今已成為工藝美術時代最重要的建筑之一。今天，房子的主人是國民托管組織，并且對游客開放。

莫里斯有很多富有創造力的朋友，他們都曾在紅房子里度過大把時光，其中包括前拉斐爾派畫家愛德華·伯恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），這兩個人幫助莫里斯仔細地裝飾了他的房子。雖然莫里斯曾設想自己在那兒度過余生，但是完美主義讓他過了五年就離開了那兒。那段時間，他遇到了一些財產問題。但是，他還是很享受房子誕生的過程，以至于覺得創建自己的設計公司，希望能夠創造出每個人都承擔得起的“大眾藝術”。

莫里斯、馬歇爾與福克納公司（MMF）非常成功，在150多年里，生產出大量紡織和墻紙設計品。

莫里斯的墻紙設計

纏繞的樹葉、小鳥、滿是玫瑰的花棚，還有果樹樹枝，威廉·莫里斯的設計有一種超越時間的魅力。他從1862年開始設計墻紙，但是他們的買賣推遲了幾年，因為他當時還在進行鋅版印刷的實驗。

莫里斯的設計從自然中汲取靈感，以他在鄉間漫步或在花園中觀察時所見到的樹葉、葡萄藤和花朵作為特色。和那些寫生的繪畫不同，他的畫是風格化的。小雛菊（Daisy），一種以草場上的花朵為特色的簡單設計，是莫里斯1864年第一次出售的墻紙設計品。

當莫里斯發現自己難以找到一種足以裝飾自己家的墻紙后，他設計了花棚（Trellis）。這一設計的靈感來自紅房子的花園里的玫瑰花棚。莫里斯所設計的這一圖案在1864年時開始銷售。有趣的是，莫里斯不會畫小鳥，因此他設計中的小鳥其實是菲利普·韋伯畫的，就是他那位設計了紅房子的朋友和建筑師。

莫里斯手工印刷他的墻紙，他用雕刻過的梨木版，涂上自然的礦物質燃料，然后進行按壓。每個設計都要經過小心的排版，而且要一遍遍地印刷圖案，從而形成無縫的重復。莫里斯曾談起這種精細的操作，他說，“要記住，圖案不是對的，就是錯的。錯誤不能被原諒，因為一幅畫原本可以可以很好。就好比一座堡壘，它的堅固取決于它最薄弱的環節。”