舒輝波：用有限的生命寫更有價值的作品

2022-09-18 13:56

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

兒童文學是對童年的文學致敬，在中國兒童文學的發展中，深切的現實關懷始終相伴左右。這其中，主題性創作在經過了多年探索之后，正在展開更為宏闊的創作圖景。許多兒童文學作家參與到主題性創作中來，在立意高遠、目標明確的同時，不斷拓寬題材、深耕領域、豐富表達，謹遵時代號召，以強烈的歷史主動精神，創作出一批聚焦時代主旋律、在文學藝術上亦不斷創新和突破的優秀作品。

本期《中國童年專刊》中，我們邀請薛濤、舒輝波、鄧西、于瀟湉四位兒童文學作家，就兒童文學中主題性創作的問題展開探討。

舒輝波：用有限的生命寫更有價值的作品

關于兒童文學中主題性創作的討論

在作品《逐光的孩子》中，作家舒輝波為了創作，多次親身參與鄉村支教，同時對支教志愿者深度跟蹤采訪，對中西部偏遠地區中小學實地調研，掌握了大量真實的一手資料。作品不是對貧困山村、失學兒童、鄉村教師、支教青年等元素的簡單堆積與再現，而是對貧困山村兒童生存境遇與心靈圖景、鄉村教師的堅守與困境、支教青年的精神與情感等系列問題的深度挖掘。

新作《城市之光》中，他則書寫了疫情爆發前后男孩江一鳴和史煥真的特別生活，以及醫護工作者、社區志愿者、外賣員、警察、清潔工、醫院保潔員等眾多“逆行者”眾志成城、抗擊疫情的感人事跡。“城市之光”是孩子手中一面小鏡子里的光，是孩子眼睛里的溫暖的光；是平凡的持微火而前行者手中的光，是努力的人善良的人心中的光——正是這點點充滿溫情與勇氣的光，為武漢這座城市驅散了黑暗陰冷的冬夜，迎來了光明溫暖的春朝。

舒輝波《逐光的孩子》

《城市之光》

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記者：可否聊聊您近期的作品？

舒輝波：我的作品差不多可以用“水”和“光”來概括。“水”就是以秋水河為文學地理的短、中、長篇小說，如《剪刀石頭布》《彼岸的邀請》《老狼老狼幾點鐘》《躲貓貓》《秋水河》等，“光”系列的如《夢想是生命里的光》《逐光的孩子》《城市之光》等，此外還有關注生命成長的“天使”系列和童話。近期出版的作品有《天使之翼》《魔法師的貓》《城市之光》等。其中《城市之光》是疫情初期寫的一個作品，書寫當初疫情爆發時的武漢。

記者：中國兒童文學作家敢于處理“重”的題材，這在近年來現實主義創作、主題性創作的蔚然大觀中也可見一斑。但兒童的心靈和思維又是輕盈的，題材的重與童年的輕之間是否存在一個平衡點？

舒輝波：我覺得比“敢于”處理“重”題材更重要的是，寫好它。畢竟文學創作光憑勇敢不一定就能寫出好作品。我一直覺得兒童文學作品應該是“輕逸”的，輕不是像鳥的羽毛一樣“輕”，而應該是像鳥兒一樣輕。因為，羽毛是沒有生命的，但是，鳥兒是有生命的。真正輕逸的作品，是有生命的，這不僅意味著它的人物和故事是可信和邏輯自洽的，還意味著，從藝術上講，一、作品本身婉轉飛落，騰跳跑走，行云流水，是活生生的；二、作品經得起時間的檢驗，有自己的生命長度，并且指向經典。

記者：在實際創作中，即使面對同個題材，兒童文學的非虛構和虛構處理也有著很大差異。在您的作品中，為何會選擇以虛構和故事的方式來承載主題性創作？

舒輝波：首先，兒童文學特定的讀者群需要故事，孩子能更好地通過故事來理解主題，甚至故事精彩與否，直接影響受眾的接受。沒有哪個孩子（包括成人）喜歡別人板起臉孔的訓斥，不管你的道理多么深刻。但是一個好故事就可以潤物細無聲，讓孩子通過閱讀，學會思考，并且通過故事，GET（領會）到故事背后的寓言、主題、思想，并且在閱讀中享受到文學審美。

記者：虛構的方式，也決定了作者情感是內化在故事中，而不是非虛構式的直接抒寫和呈現，這其實對作者提出了更高的要求——是間接的、又是真摯流露的。您如何看待？

舒輝波：你提到了一個很重要的問題，我總結為態度與情感。寫作的態度是否誠懇，情感是否真摯，讀者一定能夠感覺到。現實生活中，哪怕是幼兒園的小朋友，你是否真心喜歡他，他其實是能夠感覺到的。同樣的道理，文章讀起來是真摯懇切的，還是敷衍煽情的，孩子其實能夠感覺到。

寫作如何做到情感真摯，魯迅的方法是“把自己放進去”，把自己關于人生、生命的體驗，把自己的恐懼和憂傷毫無保留地投射進去，不管藝術水準如何，一個作者是可以做到真摯的。《鐵皮鼓》里有一句話贊美一個廚師說，“他知道該如何把情感放在濃湯里”，寫作也是這樣的，如何放，講起來比較復雜，有一個前提，我覺得所有作者都可以做到：一、對寫作懷有虔敬之心，不要隨意敷衍、應景，寫自己不喜歡、不熟悉、甚至不懂得的題材，不要僅僅因為別人也在寫，或者可以賺錢，或者其他別的；二、寫作過程中，不要在自己敘事的慣性里隨波逐流，無動于衷，當你寫人物的時候，你就是他，你要感受到他，與他一起感受痛苦和歡樂。