從早年的景德鎮(zhèn)陶瓷廠學(xué)徒到如今的知名當(dāng)代藝術(shù)家，劉建華善于用陶瓷為媒材來(lái)表達(dá)自身的藝術(shù)語(yǔ)言。9月16日，劉建華個(gè)展“形而上器”在上海復(fù)星藝術(shù)中心開(kāi)幕，展現(xiàn)其陶瓷創(chuàng)作實(shí)踐。在接受澎湃新聞采訪時(shí)，劉建華表示，陶瓷是極度理性的工藝制作與人的溫度相結(jié)合，但其燒制的結(jié)果又是隨機(jī)的，不可控制的。正是這些特質(zhì)推動(dòng)著他不斷去觸摸陶瓷的技術(shù)與概念的臨界點(diǎn)。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

劉建華在上海復(fù)星藝術(shù)中心布展現(xiàn)場(chǎng)

以陶瓷為媒材的劉建華

1962年，劉建華出生于中國(guó)江西吉安。童年的劉建華被送到離吉安不遠(yuǎn)的瓷都景德鎮(zhèn)，跟隨在那里做設(shè)計(jì)師的舅舅學(xué)畫(huà)。之后，他跟隨長(zhǎng)輩進(jìn)入陶瓷廠工作，開(kāi)始學(xué)習(xí)手藝。至此，劉建華耳濡目染于陶瓷作坊，從揉泥、印坯、翻模、吹釉到滿窯的一整套工藝流程，以及傳統(tǒng)陶瓷器的藝術(shù)造型與設(shè)計(jì)方法。

劉建華在景德鎮(zhèn)工作室中創(chuàng)作

劉建華在陶瓷廠待了八年，成長(zhǎng)為一個(gè)熟練的瓷雕藝人，與舅舅的另一個(gè)徒弟都獲得了“景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)百花獎(jiǎng)”——那是當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)工藝美術(shù)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。

上世紀(jì)八十年代，伴隨改革開(kāi)放到來(lái)的“文化熱”大潮使“成為一名藝術(shù)家” 的希望在劉建華的心里萌發(fā)。他告訴記者，當(dāng)時(shí)自己讀了一本《羅丹藝術(shù)論》，讓他知道了什么是“純雕塑”。“我雖然對(duì)陶瓷制作已經(jīng)很熟悉了，但還是更喜歡藝術(shù)。我也不想一輩子待在廠里。上世紀(jì)八十年代，我覺(jué)得是一個(gè)很開(kāi)放，很自由，對(duì)未來(lái)充滿信心的時(shí)代。不知道未來(lái)會(huì)做什么，但是覺(jué)得未來(lái)肯定會(huì)很好。羅丹的書(shū)是一個(gè)契機(jī)，是一個(gè)種子，從這本書(shū)擴(kuò)散開(kāi)來(lái)，我了解了更多藝術(shù)家，包括布朗庫(kù)西等人。”劉建華說(shuō)。

劉建華在景德鎮(zhèn)工作室中創(chuàng)作

1985年，劉建華如愿考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院(現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué))，進(jìn)去美術(shù)系雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)。四年的學(xué)院教育使他成長(zhǎng)為一名專業(yè)雕塑家。之后，他來(lái)到了云南藝術(shù)學(xué)院任教，并在那里辦了首次個(gè)人展覽，展出作品基本上沿循現(xiàn)代風(fēng)格，以當(dāng)時(shí)雕塑家習(xí)用的玻璃鋼材料制作。與此同時(shí)，他在昆明得以結(jié)識(shí)“西南藝術(shù)群體”的一批年輕當(dāng)代藝術(shù)家，包括張曉剛、毛旭輝等人，這些藝術(shù)交往也使得他的藝術(shù)在內(nèi)容上直接指涉社會(huì)現(xiàn)實(shí)，而在風(fēng)格上也偏向當(dāng)代。

在做了一段時(shí)間的彩塑系列后，劉建華回到景德鎮(zhèn)，以陶瓷為媒介，燒制了第一批瓷質(zhì)作品《迷戀的記憶》和《嬉戲》。而這一舉動(dòng)也令他打出了名聲。

劉建華回憶說(shuō)，自己來(lái)到昆明后，深有感觸的是當(dāng)?shù)貜拿駠?guó)開(kāi)始留存至今的人文氣息。“江西有很強(qiáng)的工藝，但昆明的人文氣息是潛移默化的，它會(huì)感染你，讓你明確你到底要干什么。”而談及對(duì)藝術(shù)材料的選擇時(shí)，他說(shuō)，“我在不斷地創(chuàng)作，不斷地接觸材料，這個(gè)時(shí)候面臨材料的選擇。那時(shí)因?yàn)闂l件的限制，我覺(jué)得用玻璃鋼表達(dá)彩塑還是有局限性，于是就想到了用陶瓷來(lái)表達(dá)這一質(zhì)感。”

《嬉戲》 瓷，60×51×38cm，1996-2000年，圖片來(lái)源：劉建華工作室

“其實(shí)離開(kāi)陶瓷廠的時(shí)候，我對(duì)陶瓷是很排斥的。所謂的排斥是我在那個(gè)時(shí)候?qū)μ沾傻恼J(rèn)識(shí)很局限，認(rèn)為它就是工藝美術(shù)材料，沒(méi)有把它帶入純藝術(shù)創(chuàng)造的想法。而隨著藝術(shù)的創(chuàng)作，包括跟其他藝術(shù)家的交流、溝通，我有了更開(kāi)放的姿態(tài)去面對(duì)這一材料，發(fā)現(xiàn)這一材料是那么吻合自己想表達(dá)的內(nèi)容。這時(shí)，我發(fā)現(xiàn)8年的工廠經(jīng)歷是有作用的。”劉建華說(shuō)。

《日常·易碎》，青白瓷，可變尺寸，2002~2003年，第50屆威尼斯雙年展中國(guó)館展覽場(chǎng)景 圖片來(lái)源：劉建華工作室

《夢(mèng)想》陶瓷、影像，可變尺寸，2005，2006年新加坡雙年展展出現(xiàn)場(chǎng) 圖片來(lái)源：劉建華工作室

至此，劉建華開(kāi)始用陶瓷作為創(chuàng)作媒材。 2003年，他的作品《日常·易碎》系列在威尼斯雙年展中國(guó)館中首次展出，該作品呈現(xiàn)的是藝術(shù)家在當(dāng)代生活中感受到的真實(shí)焦慮。2008 年，他開(kāi)始以“無(wú)意義、無(wú)內(nèi)容”的理念來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，開(kāi)始了一個(gè)全新方向的探索。

藝術(shù)史家巫鴻曾評(píng)價(jià)道：“與大部分以當(dāng)代藝術(shù)作為起點(diǎn)，并朝向中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)部進(jìn)行索引的藝術(shù)家不同，他的當(dāng)代藝術(shù)探索之路在最初便是‘由內(nèi)及外’的過(guò)程。”

陶瓷的多種質(zhì)感

陶瓷器作為中國(guó)傳統(tǒng)文化中視覺(jué)與物質(zhì)文化最具代表性的一面，在劉建華的作品中已經(jīng)消弭，成為了更加普遍的“藝術(shù)”概念的探索，而喚醒的則是觀者的情緒與感知。

在復(fù)星藝術(shù)中心的二樓展廳，劉建華將對(duì)陶瓷的長(zhǎng)期興趣投向到了“陶瓷歷史”中。記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，二樓展廳被割裂為多個(gè)空間，里面放置著劉建華的陶瓷作品。在這些空間周?chē)⒙渲b置作品，匍匐、阻斷于地面與窗沿。策展人魯明軍說(shuō)，“可以把這個(gè)展廳想象為海平面，而這些空間就像是不同的集裝箱，里面裝著代表貿(mào)易品的陶瓷。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，劉建華作品《塔器》，2021-2022年

《塔器》（局部）

在其中的一個(gè)隔斷空間里，懸掛著作品《白紙》，這也是他的代表作之一。《白紙》的造型就是一張白紙，觀眾初見(jiàn)它時(shí)會(huì)被其樣式所欺騙，近一看，作品既有紙的輕盈與松軟，也有瓷的堅(jiān)硬與沉重。《白紙》反映出劉建華所進(jìn)行的當(dāng)代藝術(shù)與陶瓷的磨合中出現(xiàn)的新方向，也顯示這種磨合進(jìn)入了新的美學(xué)境界。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，劉建華作品《白紙》

《白紙》局部

劉建華說(shuō)：“當(dāng)時(shí)我在想用陶瓷能夠呈現(xiàn)一些什么東西，要簡(jiǎn)潔、單純，但要有一定的難度，這種難度還不能太張揚(yáng)地顯露出來(lái)，而是要涵蓋在作品的內(nèi)在里面。當(dāng)時(shí)開(kāi)始做《白紙》的時(shí)候，在工藝上的確碰到很多挑戰(zhàn)，但我并沒(méi)有想用其他材質(zhì)代替。如果用木頭、大理石或銅，你也能夠?qū)⑵渥龅孟窦垼菦](méi)有陶瓷那種銳度，那種挑動(dòng)觀眾的神經(jīng)的特性。在藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)上，這件作品似乎什么都沒(méi)有，但又感覺(jué)什么都在里面了。這種想法其實(shí)來(lái)自我對(duì)陶瓷的認(rèn)知。”

他說(shuō)，最開(kāi)始做的《白紙》是很小的，隨著對(duì)技術(shù)的掌握，開(kāi)始越做越大。據(jù)了解，此次展出的《白紙》也是他創(chuàng)作的“最大一張”。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，劉建華作品《痕跡之形》，2016-2022年

劉建華，《痕跡之形》局部

展廳現(xiàn)場(chǎng)，劉建華作品《鏡象》

另一邊，作品《痕跡之形》則以藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)十年的材質(zhì)探索尋找在成色、成形方面均不穩(wěn)定的郎紅釉所能夠達(dá)到的純潔與穩(wěn)定狀態(tài)。這件作品創(chuàng)作的靈感來(lái)自藝術(shù)家在考察世界各地不同博物館期間的印象及想象。據(jù)了解，這件作品的擺放形式是模仿了考古遺跡。在這里，陶瓷與釉色自身的特質(zhì)（產(chǎn)生的裂痕）和考古時(shí)帶有的偶然性形成了某種呼應(yīng)。而在作品《鏡象》中，烏金釉的幽深墨色則代表著對(duì)自我的探索。器皿形制的創(chuàng)造呈現(xiàn)了古人對(duì)天地宇宙的認(rèn)知，觀者在這里是一個(gè)向內(nèi)求索的過(guò)程。

裝置作品《1.2米》

自12 世紀(jì)起，中國(guó)的陶瓷便通過(guò)海上，陸陸續(xù)續(xù)遠(yuǎn)銷(xiāo)至世界各國(guó)。而在展廳隔斷空間外，作品《蔓延》如同散落的樹(shù)枝，從墻壁蔓延到地板，再延伸至遠(yuǎn)處；藝術(shù)中心的窗邊，即展廳的最外側(cè)，則是如鐵幕一般的作品《1.2 米》，藝術(shù)家以此來(lái)阻隔原本可以自由流動(dòng)的“陶瓷貿(mào)易”。這也暗示著我們正處在一個(gè)被中斷的時(shí)刻。

在三樓展廳，藝術(shù)家呈現(xiàn)了陶瓷的最初姿態(tài)——由陶瓷黏土和泥漿鋪設(shè)而成的一片泥池。而在展墻上，則是一段藝術(shù)家正在揉泥的視頻，展現(xiàn)手的溫度。

三樓展廳呈現(xiàn)的一片泥池《無(wú)形之中》，及一件陶瓷裝置作品《顏色》

陶瓷的當(dāng)代性

對(duì)于這些作品，劉建華不想做過(guò)多的解釋，他希望觀眾自己去感受。

雖然藝術(shù)表達(dá)是當(dāng)代的，但劉建華看重的依舊是人和手工的溫度，而非3D打印等科技手段。“陶瓷自古以來(lái)是跟人產(chǎn)生一種關(guān)聯(lián)性的。人們從大自然中采集這些材料，經(jīng)過(guò)揉泥、拉坯、翻模、吹釉等步驟，這些都離不開(kāi)人的情感、情緒。在博物館參觀時(shí)，你能夠從展品中感受到一種人的心境，也能感受到當(dāng)時(shí)技術(shù)局限所產(chǎn)生的古樸。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家在揉泥的視頻

“陶瓷有很多不可知。你不能說(shuō)你能夠100%掌握它，這也是它的特點(diǎn)和魅力。”劉建華看來(lái)，陶瓷有著極度理性的工藝制作要求，但其燒制的結(jié)果又是隨機(jī)的，不可控制的。正是這些特質(zhì)推動(dòng)著他不斷去觸摸陶瓷的技術(shù)與概念的臨界點(diǎn)。

在他看來(lái)，當(dāng)陶瓷作為傳統(tǒng)的工藝品時(shí)有一條成熟的經(jīng)驗(yàn)與歷史的發(fā)展脈絡(luò)，但將陶瓷帶入到藝術(shù)創(chuàng)作中時(shí)，陶瓷就變得未知了。對(duì)于陶瓷在當(dāng)代藝術(shù)及傳統(tǒng)工藝中的聯(lián)系，他告訴記者，“陶瓷工藝一直都在，沒(méi)有斷層。而藝術(shù)作品就是在于讓人感受到之前未曾感受到的思考與表達(dá)。原來(lái)還可以這樣，而非一成不變的，固定單一的模式。當(dāng)代藝術(shù)中的陶瓷和傳統(tǒng)的陶瓷工藝是一種交匯，是交叉影響的。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，劉建華作品《氣體》

劉建華在工作室

策展人魯明軍告訴記者，“此次展覽名稱為‘形而上器’，說(shuō)的是陶瓷原本是具有功能的器物，如今去除功能后留下了有點(diǎn)抽象的造型，藝術(shù)家其實(shí)從另一個(gè)角度解放了陶瓷，賦予其新的精神性。而整個(gè)展覽的出發(fā)點(diǎn)是陶瓷的早期全球貿(mào)易。當(dāng)下，當(dāng)代藝術(shù)又可以理解為一個(gè)全球化的金融產(chǎn)品，這也是一種貿(mào)易。藝術(shù)家希望在這樣一種語(yǔ)境下，有一些超越，帶給觀眾一點(diǎn)沉思。”

復(fù)星藝術(shù)中心戶外，劉建華裝置作品《尺度》，喻示：陶瓷重在火候，萬(wàn)物貴在尺度

展覽將展至10月30日。