世界各國的藝術家、藝術評論家...曾發表了無數對丁紹光及丁紹光藝術的高度評價，這些內容是從數百篇評論及專著里摘選的一星半點。

丁紹光，一名蜚聲中外的中國畫家，世界現代畫壇最有影響力的華人藝術家之一，聯合國五十周年文件表彰的29位世界當代藝術家之一。

其藝術創作融合了東方古典主義和西方現代藝術的特色，以世界古老文明為靈感源泉，用未來和諧主義加以詮釋，表現出對人類共同理想境界的追慕與神往。其天人合一的哲學思考，是中西方藝術和諧融合的最佳典范。他畢生追求全新創作視野和藝術范式，弘揚和傳播中華傳統文化藝術。曾在世界各國舉辦個展2000余次，作品收藏遍及50多個國家及地區，在世界各國1500余家畫廊銷售。他和他的作品在多個國家獲得熱烈的歡迎和巨大的反響，美國、日本、菲律賓等國的許多城市、社會團體、組織曾為他頒發了“榮譽市長”、“杰出藝術家”、“丁紹光日”等榮譽和獎狀。此外，丁紹光還被中外十余所高等院校聘為榮譽教授和客座教授。他已然成為了中國藝術魅力的一個符號，對傳播東方文化藝術作出了卓越的貢獻。

畫夢初啟   1939-1961

1939年10月7日，丁紹光出生在陜西省城固縣。大概3歲時舉家遷到北京，走進了京城的傳統文化環境之中。11歲的他，已經開始閱讀中國古典小說《水滸傳》和《三國演義》，這些文學經典作品幫助他思考，帶領他認識世界，品味人生，引導他進入了發揮想象力的世界。

出于對文學的熱愛，在家人的引導下，他對繪畫也產生了濃厚的興趣。11歲便創作了第一幅畫，他用畫筆蘸著油彩，用形象表達著所思所念，畫中的是一個“老人”，是他夢中哭喊著的媽媽，是一個從7歲開始就成為“留守兒童”的孩子刻骨銘心的思念。

▲《月光》

丁家大姐回憶：“紹光愛畫畫，那時家里窮的連紙都供不起，他竟然連被子里都畫上了畫。”擔心他沉迷畫畫而考不上大學，便加以勸導。1954年，丁紹光考入北京第八高級中學，成為了雷建農（齊白石弟子）的學生，開始較為系統的學習繪畫知識。

1957年，丁紹光高中畢業，進入中央工藝美術學院，自此開啟了人生的新的一頁。在這里，他是幸運的，認識了對他影響深遠的老師們，受益匪淺。

丁紹光說：“張光宇教我兼收并蓄，全世界好的東西都應該學。”這位漫畫、插圖以及電影界美術領軍人物深深影響了他的繪畫風格及創作觀。張光宇教授美術史，特別著意向學生們傳授對待中國藝術的新方法，引導丁紹光把目光轉向中國古代藝術和少數民族藝術。這一視覺和理論定向至今也是丁紹光作品中最迷人的地方。

龐薰琹是30年代中國第一個現代主義流派“決瀾社”的創始人，他是中國現代美術的先驅。在留法期間他研究過西方的藝術史和各種藝術流派，回國后又潛心于古代畫論和傳統的線描與裝飾紋樣的研究。龐薰琹是先學繪畫，后學圖案，并且在困難條件下堅持走了工藝美術的路。對中國人來說，他的繪畫讓人感到新鮮；而外國人來說，他的畫中國特色很濃。當我們梳理丁紹光的藝術道路時，可以看出，他對龐薰琹先生的崇敬，并非是偶然的。

張仃在藝術思想方面，影響丁紹光至深至遠。他是一位杰出的藝術創作者和博學多才的藝術教育家，他認為在藝術上沒有門戶之見，主張兼收并蓄，博采眾長。

祝大年是中國現代工筆重彩繪畫、壁畫和現代陶藝的開拓者。祝大年畫花，表現的是宇宙精神，他是跨越了傳統畫民間大俗的藝術家。在中國的陶藝史上，祝大年和他所在的中央工藝美術學院都是最濃墨重彩的一筆。是他們的堅持讓人們看到在這個特定藝術領域里，還有這樣一群人在孜孜不倦的堅持著，讓中國特色藝術工種能夠持續延續，并且愈發興旺。

在這些老師的諄諄教導下，他勤學苦練，別人一天畫8個小時，腰酸背痛，他一天畫12個小時，精力充沛。

1961年，他大四，“從生活中創作”成為了他大學生涯的最后一個命題。壁畫《黃河》擱淺，夢飛彩云之南。丁紹光版的“南行記”，黃永玉是策劃，張仃是監制，張光宇擔任出資人。他帶著張光宇獨家贊助300元（在當時是一個教授3個月的工資），向西南邊陲的西雙版納出發。

心系版納，逐夢云南十八載  1962-1980

云南對丁紹光的一生具有重要影響，西雙版納六個月的生活，在他心里種下了獨鐘云南的情節，這里與中原有著迥然不同的情調，原始、自然而質樸的美，深深地吸引著他，召喚著他，他在這兒找到了脫塵超俗、回歸自然之地，也找到了自我的位置。西雙版納從此成為丁紹光藝術生涯的重要轉折點和起始點。

1962年8月，23歲的丁紹光工作分配到了云南省會昆明，幾經輾轉，成為了云南藝術學院的青年教師，自此愛上了美術教育。云南藝術學院至今仍完好的保存著丁紹光 1965 年以前的兩幅作品，不是國寶而是校寶。

所謂讀萬卷書，行萬里路，在云南的18個春秋，雖然一路坎坷，歷經文革、動亂......但這也為他的成功奠定了堅實的基礎。

振翅一飛，西行赴美  1980-1986

夢想中的世界總是比現實世界更能提供自上而下的欲望，憑著感覺，丁紹光振翅一飛，帶著20塊美金去了洛杉磯。初到之時，美國畫廊的傲慢與偏見、對中國人的刻板印象讓他屢次碰壁，但他卻一以貫之的努力，流連于各大博物館之間，觀察和研究世界現代藝術潮流，并進行自己的創作。

他在美國出手的第一張畫是一張白描，是他帶到美國的全部“財產”（60張白描）的六十分之一，出售價是400美元。

1980年冬天，丁紹光只身遷入洛杉磯“中國城”，恍然生出一種“家園”的感覺，于是《田園風光》開筆了。

《田園風光》以1980年為北京人民大會堂東墻上創作的大壁畫《版納晨曦》為藍本，《版納晨曦》是丁紹光的告別之作，而《田園風光》是憶舊之作，亦是與美國洛杉磯的見面之作。

▲《版納晨曦》 1980年

截取藍本的八分之一的畫面，用藍調子來表現西雙版納密林、田園霧雨晴嵐色彩的冷暖變化，這是他第一次讓顏料有了使命感，藍色的使命讓《田園風光》成為了丁紹光描繪他西雙版納之夢的一幅杰作！作品在亞洲藝術展上表現十分突出，美國藝術界開始注意到了這位“云南畫派”的中國藝術家。

▲《田園風光》

生在中國本土，花開異國他鄉  1986-1994

“丁紹光的繪畫藝術，生在中國本土，花開異國他鄉。這是二十世紀中國現代藝術法陣的神話與奇跡。”——盧新華（清華大學美術學院副院長）

1986年，“云南畫派”在美國興起，成為了美國商人眼里的香餑餑。

▲《美麗的西雙版納》1983年

經過6年漫長的準備，他決意攜“西雙版納一系列追夢題材”走進畫廊，重開談判。“海鷗畫廊”總裁西格爾僅給了丁紹光20分鐘順路一看的時間，但一停留，便直到天黑才離開。《和諧》《落日中的阿詩瑪》《母親和孩子》......都是抵擋不住的誘惑。

▲ 左：西格爾 右：丁紹光

同年5月，受西格爾之邀，丁紹光帶著他的畫去參加了在紐約召開的藝術博覽會，一炮而紅，“海鷗畫廊”決心斥資出版發行丁紹光的第一張“絲網印畫”——《和諧》，帶去的三幅作品原畫當場高價出售，三張絲網印畫也全被預定。

《和諧》描繪了一位在喧鬧嘈雜的拉古納海灘中，沉寂在自己的內心世界，彈著豎琴的流浪女孩。海風吹起女孩的頭發，飄揚成一道平行線，音樂與海浪在此起彼伏中，擊中了畫家的心靈。在這種意外的寧靜里，丁紹光想到了日月星辰，想到了人與自然，更看到了宇宙萬物生靈的和諧之態。這是丁紹光到美國后，振作自己，第一次用心感受生活的動情之作，也是一段藝術新征程的開始。

▲《和諧》

1986-1994年，西格爾成為了丁紹光作品的美國發行代理商。幾年間，他的作品展累計多達500余次，絲網印發行突破5萬幅大關，作品收藏已普及50個國家和地區。最貴時，原畫價格可達50萬美元左右，絲網印畫也可從起價1800美元賣到18000美元，在一些地區甚至遠不止此。

▲《生命之泉》 1988年

▲《紫色的花園》 1988年

▲《云南畫派的曙光》 1991年

▲《巴厘新娘》 1994年

1986-1987年，丁紹光創作進入第一個高產期，每年70張“現代重彩”創下歷史的新高，《樂園》《母性》《后羿射日》《夜的飛翔》等相繼而來。

▲《后羿射日》 1987年

▲《夜的飛翔》 1987年

1993-1995年，丁紹光連續3年被選為聯合國代表畫家。

《母性》創作于1987年，丁紹光在多年動蕩不安之后，倍感生活的親切和溫馨，繪出一幅在母親懷中靜靜安睡的溫情畫面，來傳達一種美好心境。這幅畫作被聯合國世界聯合會選為1994年國際家庭年紀念版畫向全球發行。

▲《母性》 1987年

此外，在前一年，《人權之光》也被聯合國藝術和郵政委員會選中，以版畫和首日封形式發行全世界。這幅畫吸收了印度、埃及和非洲原始藝術的造型和神韻，承襲古代中國壁畫藝術而來，用變形夸張的手法，借富有彈性的線條，勾勒出黃、黑、白皮膚三位母親的形象，她們在陽光下伸出雙手，送出遠飛的丹頂鶴，承接陽光和雨露的滋養。象征著追求自由與尊嚴乃天賦人權。

▲《人權之光》 1993年

母親對孩子的影響總是深遠的。“畫中的女性身著絢麗的藍色衣衫托出背景強烈的紅色，她的手臂伸向天空，柔美、豐潤的雙手放出一只白鴿，飛向希望。這象征著世界婦女努力追求的目標，也正是第四次世界婦女大會‘平等、發展、和平’的宗旨在藝術上的完美體現。”1995年，《宗教與和平》成為繼《人權之光》 和《母性》 之后，他第三次為聯合國世界聯盟的藝術和集郵事業作出的貢獻。

▲《宗教與和平》 1995年

▲ 丁紹光與母親合影

正如清華大學出版社社長宋俊峰所說：“丁紹光先生是當之無愧的傳播藝術和文化的大師級藝術家。他將中華藝術最美的一面，協同中國文化最本質的精髓傳達到了西方，得到了聯合國的高度認可，并由聯合國將其推廣到世界各地，讓世界認識了和諧中國，也讓世界認識了美麗中國。”

▲《平等、和平、發展》 1994年

一個畫家對生命的表白   來美30年

“商業與金錢，物欲橫流的社會，消磨了我多少藝術理想，蹉跎了我多少歲月？！‘淡泊明志，寧靜致遠。’真正達到這樣的境界，談何容易！”——摘自“自畫像”上的丁紹光心語

▲《三十功名塵與土》 2010年

在美國度過了30個春秋，古稀之年的丁紹光懷著一種反思的心態畫了《三十功名塵與土》和《八千里路云和月》，這兩幅畫是丁紹光的個人自畫像，講他在美國30年像塵土一樣漂泊的歲月，取名南宋抗金名將岳飛詞。“這是自己對自己的一種鞭策，當然我不敢跟岳飛這樣的偉大人物相比，但是他這種精神對我是個教育。”

▲《八千里路云和月》 2009年

禮贈上海巨作，震撼人心  1998 ＆ 2009

丁紹光與上海的緣分，還得從兩件作品講起。

1998年，他應上海市人民政府邀請，為新建的上海大劇院創作巨幅作品《藝術女神》。

▲《藝術女神》 1998年

這幅長7.4米，寬4.4米的巨作，以“飛天”為背景，將神話與現實結合在一起，飛天一手托著香在，一手拿著蓮花，在連綴的云朵上盡情飛舞，天空罩上了一層高雅的紅色帷幕，五只潔白的仙鶴向前飛去，不僅打破了畫面背景的沉寂，又似乎揭示出中國的一種人文精神。畫的前景是兩個俊秀的中國女性，在白玉蘭花的擁簇下，正向藝術女神頂禮膜拜。畫成之時，丁紹光把它作為了無償獻給上海人民的一件禮物。

2009年，丁紹光再次應邀為上海文化廣場音樂劇院正廳設計門臉——約300平方米的大壁畫。他決定用“生命之源”來表述這塊土地的歷史和淵源，用彩色玻璃來表現繪畫的顏色。

▲《生命之源》 2009年

作品被分割成152件小幅作品，由30萬塊玻璃組成，被拼接成了總面積334.75平方米的巨幅作品。古老的原始森林孕育了大地，孕育了生命，如夢如幻的藍色畫卷，承載著藝術的飛躍與希冀，躍然墻面之上。每每路過，市民們總會被這美輪美奐的畫面所震撼。

?上海文化廣場《生命之源》

繼續行走，在堅定與熱愛中  1962-1980

人生已過80個年頭，畫了一輩子，丁紹光認為：在所有的藝術手法中，中國傳統文化當中的線結構是最為重要的。

在他的藝術創作中，第一步便是線。通過線條，除了可以解決結構問題，丁紹光還在線本身，看到了一種旋律感和音樂感。在他的作品中，遒勁有力的鐵線描貫穿之中，不論是植物還是人物，造型多以金色或銀色鐵線描統一勾勒，嚴謹工整，繁而不雜，更多的是想表達一種生命的寧靜感。

▲《人與自然》 1999年

關于線條的藝術表現力，他總結成五個字：

平，圓，留，重，變。

平，即是氣勢順暢，心平氣和的進行繪畫。

圓，是與方的對比，圓潤之意，韌性十足。

留，意思是要留下來、留得住。線條要緊緊跟著結構，線走到哪里，都要和結構緊密結合。

重，便是重量感。即便是一根單線，也要有它的力量。

變，千變萬化，天馬行空。從腦海中出現形象，再到躍然紙上留下生命的痕跡。

這就是丁紹光所認為的，最好的線條。

▲《天馬行空》

如今的丁紹光，仍一直在創作，持續在輸出。在上海的這兩年，他也沒有一刻停歇，創作了幾幅大畫，其中一幅以“生生不息”為主題的創作，雖未上色，光看白描，就讓我們對這件作品充滿了期待！

▲《生生不息》

藝術成就

主要榮譽

1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。

1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量版畫，紀念聯合國世界人權宣言。

1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。

1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《宗教與和平》首日封以及《西雙版納》《宗教與和平》《催眠曲》《和平、平等、進步》《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。

1997年， 第四次受邀創作《美麗的夢》 以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。兩次郵票發行共計3700萬套。

2001年，再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，并向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。（該項目始于薩爾瓦多.達利，參與的藝術大師包括馬克.夏格爾、亞力山大.卡爾德、約翰.米羅、羅伯特.羅森伯格和維克爾.佛薩雷利等，丁紹光是第一個受邀參與該計劃的中國藝術家）

美國新墨西哥州圣塔菲市、舊金山莫爾布瑞市分別將7月30日、5月14日命名為“丁紹光日”。

個展及作品銷售情況

丁紹光先后在全世界舉辦過超過2000次個人畫展，在全球50多個國家和地區的1500家畫廊銷售過他的作品。

20世紀90年代，丁紹光限量版畫在全球共計發行了109種，包括絲網版、石版和宣版，全球銷售量共計約5萬張。價格從最初的1800美金到后來最高的2萬美金不等。

1992年3月，佳士得香港“中國19-20世紀繪畫拍賣會”，丁紹光作品《白夜》以220萬港幣成交，創造了當時中國畫家海外拍賣最高記錄。

1997年4月20日，中國嘉德“中國油畫及雕塑專場”，丁紹光作品《西雙版納》以396萬人民幣成交，再次刷新中國在世畫家拍賣的最高記錄。

從1986年到1994年，不到10年的時間，丁紹光的畫價漲了1000倍。

特別委任創作

丁紹光 x 人民大會堂

1979年，受中國政府委任，為人民大會堂創作大型壁畫《美麗、神奇、富饒的西雙版納》。

丁紹光 x 阿姆斯特丹國際花卉節

1991年，受荷蘭政府委托，為阿姆斯特丹國際花卉節創作《天堂鳥》。

丁紹光 x 聯合國

1992年，受聯合國兒童基金會委任創作《搖籃曲》，并向全球發行限量版畫為聯合國兒童基金義賣。

1993年，受聯合國委任，為慶祝聯合國世界人權宣言創作《人權之光》。

1994年，受聯合國委任，為慶祝國際家庭年創作《母性》。

1995年，受聯合國委任，為紀念聯合國第四次世界婦女大會創作《宗教與和平》。

1998年 受聯合國政府委托，為紀念聯合國人權宣言發表五十周年創作《美麗的夢》。

2001年 受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，并向全球發行限量版畫為聯合國兒童基金會義賣。

丁紹光 x 香港

1997年，受中國政府委任，為紀念1997年7月1日香港回歸中國創作《騰飛》。

丁紹光 x 上海大劇院

1998年，受上海市政府邀請為上海大劇院創作大型壁畫《藝術女神》。

丁紹光 x 昆明世界園藝博覽會

1999年 受“99昆明世界園藝博覽會”之邀，創作主題巨作《人與自然》。

丁紹光 x 上海文化廣場

2009年，應上海市政府之邀，為上海文化廣場創作大型玻璃壁畫《生命之源》。

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