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銳評 | 辛含芝：《心靈奇旅》：后疫情時代的生命圖景

2022-09-08 17:39

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

【摘要】：華特迪士尼公司與皮克斯工作室聯合出品的動畫電影，《心靈奇旅》上映于2020年下半年。影片講述了一個尋求與呼喚生活的意義和價值的故事，并最終建構了一個基于日常生活的價值定義：“好好活著”、“準備好生活”，就已經足夠成為生活的意義。

在某種程度上，這種建構展現出后疫情時代獨特的審美取向。同時，影片也在許多方面流露出對現代科技社會的中產階級焦慮。本文希望從影片建構的“身體”和“靈魂”兩個維度空間出發，對以上兩點進行討論。

【關鍵詞】：《心靈奇旅》，后疫情時代，生命意義，動畫電影

執著于爵士音樂夢想的喬伊·加德納，在終于獲得夢寐以求的表演機會、離自己長久以來的夢想只有一步之遙時，卻因興奮過度而意外身亡。

無法接受這一切的他拒絕接受靈魂的超度，一心想要重回地球，《心靈奇旅》（Soul）的故事由此展開。

《心靈奇旅》海報（圖片來自互聯網）

序言：身體與靈魂的兩重空間

作為皮克斯公司制作一部的動畫片，《心靈奇旅》所建構的世界是高度現代化的，也是充滿奇觀和想象的。支撐這部電影的一種根本性觀念，在于“靈魂”和“身體”的分離，在這一過程中，肉體會毀滅，現世的記憶亦會被遺忘，但靈魂可以獨立存在。結束一段人生旅途之后，靈魂能夠洗去一切痕跡，然后以新的身份，投入新的軀殼。

在這一底層邏輯的驅動下，《心靈奇旅》一共打造了3個不同的空間，即代表現世生活與人類身體的“地球空間”，也就是故事發生的現代化城市紐約，還有分別代表死亡和新生的“超度”空間（The Great Beyond）與生之來處（The Great Before），在地球空間，靈魂需要依附身體才能“活著”，而進入超度空間和生之來處的過程，則伴隨著肉體的剝離。

這種生死表達，頗具古典哲學和宗教色彩，不過，在古典哲學的內核之上，是《心靈奇旅》厚重而豐滿的數字化與現代化的外殼。

這是皮克斯的一套現代化敘事方法，但也符合影片的世俗化本質。對于這部影片來說，根本目的在于討論個體的生命價值。在電影中，雖然靈魂在某種程度上是不朽的，但對于某個在現實中生活的個體來說，這種不朽是無意義的，意義只來自于在“地球空間”的真實生命體驗。

主人公喬伊在三種空間中連續轉換，想要回到、并最終回到的正是那個可朽的紐約，而在生之來處參加靈魂研討班的靈魂，最終的追求則是獲得“地球通行證”，從而在開始在現世的生活。在影片中，靈魂的不斷輪回，最終的目的唯有真實的生活。

這無疑是一種具有現代色彩的生命理解，同時，也是時代審美的展現和表達。這種時代審美意味著什么？筆者希望從影片建構的靈肉兩重空間出發，對這一問題進行一些思考。

《心靈奇旅》海報（圖片來自互聯網）

作為身體活著：生活的無意義與“反追夢”敘事

（一）重復、無意義與人的異化

主人公喬伊的夢想是成為一名爵士樂鋼琴家，但現實中，他卻是只是學校里的一個臨時音樂老師。他對于授課并沒有太大的熱情，而他的學生，絕大多數對演奏也沒什么興趣。影片的開頭以暗色調為主，課堂上，學生們演奏出的音樂不堪入耳，甚至給觀眾帶來了聽覺折磨。

圖缺乏熱情的課堂

在課堂上，喬伊向學生們講述自己的音樂夢想，試圖喚醒他們對音樂的熱愛，但年輕的學生們對此缺乏共情。而終于拿到正式教師資格的喬伊也并不開心，因為這份庸碌的工作，并不是他的夢想所在。在這一過程中，師生二者，在某種程度上共同被教育乃至生活的無意義所困。

影片中曾經兩次展示了地鐵上，人們庸庸碌碌、死氣沉沉的場景。在地鐵上的人們，戴著帽子，僵硬的翻動手機，目光呆滯，似乎對周圍的一切都漠不關心。而喬伊意外死亡后，在生之來處結識的靈魂22號，也同樣陷入“意義匱乏”的煩惱之中，叛逆的靈魂22號，在沒有真正開始人生時，就已經被生命的“無趣感”所裹挾，缺乏投入生活的動力。

這些場景共同表現了現代生活催生的無聊與迷失，而22號靈魂對于生命的失望，在某種程度上代表著“意義的匱乏感”已經不止浮于肉體，而是深入了人類的靈魂深入。

不過，《心靈奇旅》通過呈現生活的意義匱乏，歸根結底是想要建構出一種新的意義。而影片主要展現的，也正是主人公與22號“尋找生命意義”的過程。

為什么尋找“意義”，“意義”何以成為一種需要尋找的東西？

其實，“尋找”這一過程本身，也從側面說明，現代生活的底色就是無意義。而在某種程度上，成年人也只有在這樣一部充滿想象，甚至充滿“童趣”的動畫片里，才敢于大膽的討論并建構現代生活的意義，“動畫”這種形式中內在的幻想與幼稚的一面，可以在一定程度上消解“生命價值”這一議題的復雜與宏大。但在天馬行空的背后，也同樣存在著真實的期望。

（二）意義的建構：存在主義與“反追夢”敘事

雖然生活在意義匱乏的現代社會，但影片的主人公加德納，卻并非沒有自己想要達成的目標。加德納熱愛鋼琴和爵士樂，一直夢想成為一位爵士樂演奏家，而在影片中，他也確實獲得了自己夢寐以求的機會——和多蘿西婭·威廉姆斯以及她的樂隊一起演奏爵士樂。

但經歷一系列磨難，甚至不惜超越生死，最終登上夢寐以求的舞臺之后，喬伊反而表現出了寂寞和空虛——“原來夢想的生活，和普通的生活也并沒有什么不同”。

圖 “夢想”實現后，迎來的是新的重復

但這時，多蘿西婭對喬伊說到：

“一條魚游到一條老魚旁說：‘我要找到他們稱之為海洋的東西！’

‘海洋？’老魚問，‘你現在就在海洋里啊！’

‘這兒？’小魚說，‘這兒是水，我想要的是海洋！’”

多蘿西婭的這段話，可以說是整部影片的核心隱喻，也揭示了影片最終找到的、或者說建構的意義所在。這種意義，不是來自于夢想和目標的達成。恰恰與此相反，喬伊是在夢想實現、執念消散之后，才真正發現了生活的全貌。

這是一種對于理想主義追夢敘事的消解。事實上，在影片中，因為主人公過于執著追求那個音樂家的夢想，這種過度的專注，反而成為他真正投入生活的阻礙。在22號陰差陽錯進入了喬伊的身體之后，喬伊才逐漸意識到，原來，自己身邊的親人和朋友，自己生活的世界，還有這么多生動的細節沒有被發現。對于《心靈奇旅》來說，“日常并非理所當然的日常，而是值得珍惜的當下[]。”

在影片中，當一個人高度專注的時候，會進入某種玄妙的境界，從而脫出肉身，來到高度精神化的靈魂世界，即“忘我之境（the zone）”。而影片將近結尾，主人公歷經重重考驗，終于實現自己長期以來的目標，和樂隊一起進行爵士樂表演時，卻并沒有進入這種高度投入的狀態，至少，電影中沒有呈現出來。

但當他回到家中，坐在鋼琴前，回想起22號在現實世界的種種記憶、回想起自己和家人的溫情瞬間時，卻無比自然的沉入了“忘我之境”，也由此，喬伊意識到生活真正的意義所在。

影片通過這種方式，講述了一個“反追夢”的故事。而這種表達與人類的現實處境其實是重合的。當新冠疫情席卷全球，日常生活的秩序被極大的損壞，這時，我們最迫切期盼的，或許恰恰就是回到曾經正常而平靜的生活狀態中去。

當生活本身已經陷入某種困境，人們在某種程度上，也就不再那么需要“夢想”作為支撐生命的激情。夢想和目標不是不好，但回到現實，人們對平靜而溫馨的現實生活的渴望前所未有的升騰起來時，理想主義被超越了。這種超越，反映了后疫情時代的一種審美趨向。

《心靈奇旅》海報（圖片來自互聯網）

靈魂空間：現代焦慮與人性超越

動畫電影的敘事，很大程度上是一種基于現實的，想象的表達，電影中，也塑造了兩個完全基于想象的世界，也就是上文所說的“超度空間”與“生之來處”。在影片中，這兩個世界是高度奇觀化的，而這種奇觀，具體來說，是一種“科技奇觀”。死后的世界同樣是現代的世界，是高科技的世界，甚至是人類超出人類大腦理解范圍的未來世界。

圖 “超度”空間（The Great Beyond）

當喬伊的身體接近死亡，進入“超度空間”時，通往靈魂超度的“天梯”，是一道黑色的、泛著金屬光澤的、一級一級整齊排列的階梯，而這一階梯的設計方式，很有現代主義設計美學的特征，充滿秩序與規則感。

而人的靈魂被“超度”的時候，就好像化作一團數據，飛到了白光之中，人的靈魂像機械燈一樣閃爍、然后被迅速淹沒。

當喬伊突破超度空間，進入到“生之來處”時，這里的管理者的自我介紹是：“我與宇宙所有的量子場同在，以弱小的人腦可以理解的形式出現”，而它的形象則是一團可以隨意變換形態、穿越空間的熒光線條。

圖萬物殿堂：一所科技樂園

事實上，影片中打造的“冥界”，就像一個高科技展覽館，比如圖4中展示的，用于“體驗人生”的萬物殿堂，就是一座由各種高科技打造的樂園。

在這片靈魂世界里，科技滲透了一切、包括我們的死亡，以及我們的來世。人的靈魂，在這一過程中則被異化為“數據”，也成為檔案，被完整的儲存在一個形似超級計算機的機房的黑色空間中。從出生、到死亡，一切都被精密記錄。

某種程度上，這是基于現代科技與媒介發展的狀況進而產生的一種死亡想象，也是對于現代科技社會的奇觀化展示與未來想象。在這里，雖然靈魂還是要被“超度”，新生的靈魂還是要去“投胎”，但這些行為本身，在某種程度上已經從一種純粹的、形而上的精神流動，變成了數據的和標簽的流動。

但在《心靈之旅》中，最終，這些精密的、科技的一切都被判定為無用，用于解決問題的，仍然只有“人性關懷”。“人性”超越了一切技術，成為了最終的贏家。

影片中，超度空間和生之來處，有兩種管理者，Jerry和Terry，他們雖然都是高科技生物，但隨著情節的發展，Terry更多展現了其屬技術的一面，而Jerry則表現出屬人性的一面。Terry越來越以“反面人物”的形象出現，而Jerry則是溫和且更像“人”保護者，最后，也是Jerry打破原有的規則，給了本該死去的喬伊一次重新回到自己身體的機會。

在某種程度上，精密的計算和極度發達的科技，是影片中真正的“反派”，喬伊和靈魂22號尋找意義的過程，是拋棄科技，回歸原始的真實體驗的過程，也是人的愛與善對其他外物的超越過程。用人性之美和生活之美，緩解現代社會的恐懼、焦慮與迷失，也是這部超現實影片的一個現實隱喻。

奇觀背后：中產階級的情感表達

上文已經提到，在“生之來處”，還藏有另一片天地，也就是所謂的“忘我之境”（the zone）。忘我之境是現實世界和靈魂世界的連接點，處于高度專注和沉浸中靈魂會來到這里，同時，被執念所困的靈魂也會在此游蕩。

在這里，主人公認識的唯一一個迷失的靈魂（除了后來陷入迷茫的22號之外），是一名崩潰的基金經理。他的靈魂是黑色的、扭曲的，并且極具攻擊性。

這名因為自己繁重的工作而崩潰的“基金經理”，在某種程度上，透露了這部動畫片背后的一些階級敘事。基金經理，一個代表著現代資本主義與中產階級的職業，他坐在辦公室里，面對電腦，為自己的工作感到煩惱。而影片所呈現的城市，亦是“現代化都市”的終極代表，紐約。

這些細節，這都在某種程度上揭示了《心靈奇旅》展現的那種無意義和迷茫的現代生活，實際上是一種城市中產階級的焦慮。

同時，雖然影片的主角喬伊·加德納，是作為一名“黑人”出現在屏幕上的，而他的朋友、他的學生，也絕大多數都是黑人，這部影片的種族呈現，更多的仍然只是在遵從美國環境下種族敘事的政治正確。

這種“政治正確”，有讓人感到新鮮的一面，也有耐人尋味的一面。主人公喬伊的旅伴靈魂22號，其雖然以卡通的靈魂形象出現，但聲音卻屬于“中年白人女性”，而在故事的主體中，22號的靈魂進入了喬伊的身體，喬伊的靈魂卻附在了貓的身上，也就是說，在影片的很大一部分時間里，操縱喬伊的身體的，都是一個白人女性的靈魂。

而這個靈魂，曾經受到甘地、林肯、特蕾莎修女等等各種各樣的人的教導，這些人雖然沒能讓她找到“生活的意義”，但卻確實帶給了她豐富的知識。這樣一個雖然剛剛來到人世，但是卻頗具白人精英氣質，在影片許多與人相處的情節中，這個靈魂都是以教導者的形象出現的。

不過，種族敘事在各種意義上都并非這部影片的重點所在，無關種族，22號作為一個“靈魂的”知識精英，在真實的生命體驗中，找到了生活的真諦，從而破解了城市中產階級“意義匱乏”的焦慮，在某種程度上，是這部影片真正的價值取向所在。