去年5月，《摔跤吧！爸爸》登陸中國院線，票房勢如破竹，最終斬獲12.99億元票房在2017年中國票房排行榜上位列第七。它還是去年豆瓣電影榜單評分最高的外語片。

最近，同樣出自《摔跤吧！爸爸》制作公司的《神秘巨星》在中國上映，電影和《摔跤吧！爸爸》可以說是姊妹篇，都涉及到印度女性歧視嚴重的問題。同時，這部電影也在中國受到了熱烈的歡迎。上映7天票房2.8億元，一直占據實時票房榜首。

近年來，印度電影陸陸續續走進了中國市場，然而對大多數中國觀眾來說，比起歐美電影，甚至是同屬亞洲區的日韓電影，印度電影仍然是比較陌生的。許多觀眾在早期接觸印度電影時，對印度電影有一個刻板印象——“一言不合就唱歌跳舞”，其次就是對印度國家發展的印象，套用到電影身上。像《寶萊塢生死戀》、《阿育王》等印度電影，還是通過歐美獎項提名，才讓中國觀眾對印度電影有了一些認知。2009年，寶萊塢諷刺教育體制的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》傳到了中國，網上口碑逆天。接著是《小蘿莉的猴神大叔》、《我的個神啊》，陸續讓中國觀眾熟悉并接受印度電影的套路，從《摔跤吧！爸爸》引進院線起，似乎這種套路已經深入人心了。

在上世紀七八十年代，印度電影幾乎占了中國引進片的半壁江山。然而，隨著中國電影市場的開放，印度電影又少有向外輸出的配額，印度電影在中國的市場占比越來越小，導致在改革開放后的二十年間，很少有印度電影在中國院線上放映。

近年來，印度為了推廣本土文化，開始提高影視外輸的配比，作為近鄰的中國被視為文化交流的對象。印度片方與中國片方也開始簽訂合拍協議，像去年的《大鬧天竺》、《功夫瑜伽》，前年的《大唐玄奘》，都是合拍協議之下的產物（影片質量不作討論）。《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》（中方出資參投了《神秘巨星》），都是印度電影進一步打開中國市場的一個標志。

然而，除了文化交流的前提之外，印度電影因何在中國如此受歡迎？其實印度一直以來都是世界電影產量之冠，2002年僅一年就出產了1200部電影（是好萊塢的3-4倍），主要用來應付國內的龐大需求。在量產的情況下，印度電影還積極學習了好萊塢的制片體系和架構，在學習的同時，保留了印度電影的傳統，例如歌舞場面?？梢哉f，印度的商業電影已經有了一套很成熟的操作系統，可以在短時間內，用較低成本完成一部商業電影的拍攝。

在向好萊塢學習的過程中，印度電影復制了兩套模式，一是明星制，二是商業類型片。在《摔跤吧！爸爸》之前，已經有相當一部分觀眾熟悉阿米爾·汗。凡是他的電影公司推出的電影，阿米爾·汗首先會成為電影的宣傳標志，而他的宣傳活動，往往比導演等主創獲得更多關注。這就是印度的明星效應。在不熟悉印度電影的情況下，熟悉一位影星，也有助于中國觀眾迅速熟悉印度電影。

在類型片的拍攝上，印度電影保留了一項傳統，那就是電影主題百無禁忌。一直以來，印度商業片都有對現實人文探討的習慣，如《地球上的星星》關注自閉兒童教育，《三傻大鬧寶萊塢》諷刺印度教育體制，《我的個神啊》充滿宗教諷刺。印度電影題材變化也會注意緊扣時代議題，敢于剖析整個國家的社會問題。像《摔跤吧！爸爸》，雖說是體育競技題材，然而這部電影勇敢觸及了印度體育部門尸位素餐的狀況，印度女性地位低下、女性歧視嚴重等問題，同時還兼容了夢想、努力與成功的個人價值探討。套路的地方在于老生常談的話題，而電影真正吸引人的地方是它超越了國界的感染力。如《摔跤吧！爸爸》，摔跤比賽的片段拍得就像實況轉播，當時電影的幾位主演都是經過了半年的摔跤訓練的，所有的摔跤比賽都是真摔、真比，因此看起來非常真實。

同樣的，《神秘巨星》延續了《摔跤吧！爸爸》里對女性歧視問題的探討，同時還涉及家庭暴力、親子關系等問題。拿親情做套路，總是萬無一失的，沒有人不被親情感動。

仔細觀察，印度成功的商業片劇情結構是層次分明的，不會出現斷片了的現象，也沒有多少廢筆。例如《摔跤吧！爸爸》，從父親的夢想談起，到培養女兒成為摔跤手，有非常清晰的脈絡；而女兒這邊的拍攝思路也很清晰，訓練從被動轉為主動，女兒們是如何理解了父親的良苦用心，比賽的意義等。劇情是層層遞進的，故事非常完整，有助于觀眾理解劇情。

再看《神秘巨星》，故事也有一個配套的遞進關系，母女之間的互動從女兒的強烈自我主張，到理解母親的生活處境，唱歌夢想的實現，從一張緊捂的面紗，到接受音樂制作人的培訓，站上舞臺。整部電影的情節發展和節奏的把握非常成熟，作為同一個制片公司的電影，兩者其實有相應的拍攝模式，但這個拍攝模式顯然是非常成熟的。

此外，歌舞在印度電影中的比重，已經比上世紀的印度電影下降了很多?！度荡篝[寶萊塢》的導演曾經說過，現在有一些印度電影甚至完全沒有歌舞場面。然而，印度大多數成功的商業片屬于喜劇，例如《三傻大鬧寶萊塢》，腦洞清奇，夸張，想象力天馬行空，喜劇設定讓歌舞變得浪漫化，而且歌舞場景在電影中穿插得并不粗暴，觀眾也可以接受歌舞的設定。畢竟，印度喜劇片的歌舞場面總是能使得一部電影更熱鬧。而在《摔跤吧！爸爸》、《神秘巨星》當中，歌舞場面已經成了電影表達情節的工具，和電影鏡頭幾乎一樣重要。在《摔跤吧！爸爸》中，音樂和訓練、比賽穿插在一起，就像商業電影中必要的聲效一樣；父愛的沉默不語也有通過歌曲，以畫外音的方式傳達給觀眾。而《神秘巨星》，本就是一部關于唱歌夢想的電影，小主人公也借助歌曲中的歌詞，表達了自己的心聲。歌舞，已經不是印度電影“良好印象”的阻礙。現在，容易讓人對印度電影印象大打折扣的，可能是印度電影的譯名。

隨著中印影視合作的深入，更多優秀的印度電影還會陸續引進中國，這對中國電影商業市場的發展，或許也能有良好的借鑒性。