大黃鴨與伙伴“相聚”北京：巨物面前，人人平等

澎湃新聞記者高丹

2022-08-07 18:08

來源：澎湃新聞

2007年，一只高26米的巨型橡皮鴨駛?cè)牒商m阿姆斯特丹港口，此后，“大黃鴨”風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)，其創(chuàng)造者就是藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼。

8月6日起，霍夫曼在中國內(nèi)地的首個大規(guī)模個展“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚！”在北京今日美術(shù)館呈現(xiàn)，展出霍夫曼25件新作，涵蓋其二十余年藝術(shù)生涯中最具代表性的作品。以“巨物面前，人人平等”為理念，霍夫曼希望自己的作品能夠不帶絲毫政治色彩或地域歧視，激發(fā)每個人最本能的快樂。

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，此次展覽占據(jù)了今日美術(shù)館三層空間的展廳，涉及室內(nèi)室外共8個單元，不同的主題對應(yīng)著不同的展墻顏色，以回應(yīng)“歡聚”這一主題氛圍，在巨型動物的腳下和部分展陳空間都布滿了“五彩紙屑”，現(xiàn)場還有一件600公斤重的《五彩紙人》，配以禮花裝置，以營造派對的語境。展覽的主體則是一個個巨大的動物，走進展廳，就像進入一個巨大的動物園。

放大的空間美學(xué)

2022年是弗洛倫泰因·霍夫曼工作室成立的第二十個年頭。霍夫曼最著名的作品是他的巨型充氣大黃鴨，這個巨大的漂浮雕塑曾出現(xiàn)在世界各地城市的港口和河流中，無論所在何處都能成為受到歡迎的臨時打卡點。在此次展覽中，一只中型的黃鴨只是作為客串，用以展示藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，但是霍夫曼的故事依舊可以從大黃鴨講起。

展覽中的黃鴨

大黃鴨微型沙盤

大黃鴨的視覺原型是許多國家嬰幼兒洗澡時常見的澡盆玩具。弗洛倫泰因·霍夫曼在2007年發(fā)起的“大黃鴨”全球巡演的項目，則是讓其從澡盆的小水域去到一個更大的水域，不同國家的廣闊的水面成為了新的裝置空間，保證了項目的可持續(xù)性和完整性，又喚起了人們對童年“浴盆小黃鴨”的記憶。

大黃鴨憨態(tài)可掬的造型引發(fā)了人們一系列的回憶和想象，體現(xiàn)著人的記憶和意識，而在空間體驗上，空間之“大”與“小”的轉(zhuǎn)變也引發(fā)出人們對“空間”和“自我”及其相互關(guān)系的重新審視和思考。

大黃鴨在北京頤和園的影像資料

霍夫曼總是喜歡將藝術(shù)品放大、再放大——這是沖擊視覺最有效的方法。為什么要“放大”？霍夫曼本人就是“大個子”，1.92米的身高使他在觀察日常物件時有著獨特的視角，而這也引發(fā)了他將“放大”小巧事物的渴望——在這些巨型玩偶中間，“大個子”也成了“小人國”的居民。以“巨物面前，人人平等”為理念，霍夫曼希望自己的作品能夠不帶絲毫政治色彩或地域歧視，激發(fā)每個人最本能的快樂。

我們早已習(xí)慣了周圍生活空間的尺度，這種人與物品、人與建筑、人與空間的比例關(guān)系似乎成為了定式。當(dāng)這種定式被挑戰(zhàn)、被打破時，人與物的心理距離就會隨之改變，一切變得新奇和陌生，我們像是第一次看到這個世界的小孩子一樣，感受到一種還未長大的快樂。

此次展覽中，最能體現(xiàn)藝術(shù)家這一理念的是在今日美術(shù)館中庭展陳的《生日虎》。

霍夫曼運用其標(biāo)志性的放大手法，整件雕塑幾乎填滿整個空間。作品表面由一百多萬個定制的氣球組成。作品所表現(xiàn)的老虎是一只幼崽，憨態(tài)可掬。它戴著派對帽，傳達了更人性化的形象。

巨大的生日虎

展覽的策展人談及，此次展覽被“破格”允許拆除美術(shù)館的一小部分墻體以創(chuàng)建一個能夠俯視《生日虎》的“小窗口”。由于這件作品體量極大，美術(shù)館希望為觀眾提供一個“全景視角”，得以看到作品全貌，獲得多維度、更完整的視覺體驗。

為了“歡聚”

規(guī)模性、時間性、趣味性和參與性是弗洛倫泰因·霍夫曼藝術(shù)創(chuàng)作的核心。他在頑皮逗趣的姿態(tài)背后隱藏著許多微妙的潛臺詞。展覽圍繞著中庭的巨大的生日虎，許多小動物都戴著派對帽，有擬人化的特色的同時，也迎合著“歡聚”的主題，營造著一種愉悅的派對氛圍。

所有的人類社會都有慶典和歡聚的文化，人們會在特定的時間、地點用儀式和典禮來紀(jì)念他們的勝利、歡愉，甚至悲傷。歡聚，是一種標(biāo)志著重要里程碑事件的公共行為。隨著大流行席卷全球，人們開始集體反思，在這樣的大背景下，藝術(shù)家希望人們可以在慶祝與歡聚中重拾快樂，因為這正是人類獨有的特質(zhì)。

展覽通過動物形象去編織關(guān)于人類社會慶祝活動的故事。這種敘事方法建立在寓言故事的傳統(tǒng)敘事基礎(chǔ)上，從而激發(fā)人們更深入的討論。與人類相比，我們對動物角色的接受和認(rèn)可度更高，因為后者很容易被視為“異類”，而不是“人類社會中的一員”。動物形象在文本和圖像中都很容易辨識，而人們又可以根據(jù)自己的想法和本能去解讀它們。這賦予了動物一種神秘感，既引人入勝，卻又似乎永遠無法讀懂它們。

戴著派對帽的小鳥

從遠處看這些雕塑，就像栩栩如生的玩具，但靠近觀察時，它們則是令人自感渺小的藝術(shù)裝置，這樣的觀看方式為觀眾建立起一種紐帶。霍夫曼說道:“物體龐大的尺寸讓我們都感到渺小，它們創(chuàng)造了一種平等的感覺。”

和霍夫曼最為人所知的膠皮鴨質(zhì)地不同的，此次展覽也展出了一組毛茸茸的巨型動物——《胖鼠》《肥貓》和《胖熊貓》。三個動物身上都覆蓋著一層厚厚的羊毛絨地毯，它們的姿態(tài)源于數(shù)字屏幕后面的當(dāng)代生活，它們的“躺平”為我們生活在當(dāng)下的狀態(tài)提供了注腳。

把不同的角色放大來看——我們會遇到一只老鼠，它坐享其成地享受著我們所創(chuàng)造的豐裕生活；同樣地，《肥貓》再也不用去追捕老鼠了，在當(dāng)下的社會，貓被馴化為人類伴侶、同伴，可以過著無憂無慮的生活，成為可愛的化身；而熊貓已成為一種隨性、躺平的生活方式的指代。

《肥貓》

公共藝術(shù)與它的稍縱即逝

展覽集中展現(xiàn)霍夫曼和他的工作室多年來在公共空間當(dāng)中創(chuàng)作出的重要作品。

藝術(shù)評論家們認(rèn)為，現(xiàn)代公共藝術(shù)的發(fā)展存在內(nèi)外兩支，內(nèi)省的一支由形式到觀念，在不斷地自我批評中成長；外向的一支尋求作品的公共途徑與公共價值，在印刷、電視、電影乃至網(wǎng)絡(luò)時代重建藝術(shù)在人們生活中的位置。霍夫曼的作品就屬于后者——從一開始，與公眾溝通、交流與互動是他的藝術(shù)作品的主題。現(xiàn)場放映的影像片段呈現(xiàn)著一只巨大的叼著挎包的狐貍怎樣被搭建起來，而比建構(gòu)一個藝術(shù)作品本身更有趣的是，社區(qū)和來往的觀眾怎樣觀看、走進它和與它互動。

霍夫曼的公共藝術(shù)

霍夫曼的所有作品都是在地性的，使藝術(shù)家和他的作品可以真正融入當(dāng)?shù)氐挠^眾。每一個地方都因雕塑的到來而改變。盡管雕塑最終都會被拆除，從公共空間中消失，但作品傳達的精神將一直存在。“臨時公共藝術(shù)的偉大之處在于它的稍縱即逝。它存在于公共空間的那一段時間，人們可以看到它、思考它、談?wù)撍⒘?xí)以為常。然后，突然間，它又消失了，”霍夫曼解釋道。

他把這種感受比作他對兒童及兒童玩具進行的觀察：“看到兒童們對曾經(jīng)熱愛的東西可以如此漫不經(jīng)心地扔掉，這十分有趣，兒童對待玩具的態(tài)度給了我很多啟發(fā)，這與成人世界里的二元性形成對應(yīng)。”