魯迅是中國現代美術思想的先驅者，他以獨到的藝術眼光，洞察到木刻版畫的強大生命力，并倡導了新興版畫，指導中國的木刻青年們努力創作出具有民族特色的現代版畫作品。澎湃新聞獲悉，昨天（7月26日），展覽“力之美——魯迅與版畫”在上海魯迅紀念館對外開放，呈現魯迅藝術思想的積累過程，以及對中國現代木刻版畫藝術創作的倡導和推動。

展覽展出由魯迅所藏各類拓片、箋譜、日本浮世繪、歐洲版畫及魯迅培養的中國新興木刻家所創作的版畫等展品89件（套），其中，一級文物有11件，其余多數為二級文物，此外還有15件名家的美術作品。

魯迅

魯迅一生熱愛美術，在他童年時代，便影描《蕩寇志》《西游記》繡像，讀《詩畫舫》《山海經圖》《點石齋叢畫》，這些兒時的美術讀物內容和形象富于想象，給了他最早的藝術啟蒙。

1902年魯迅留學日本，之后棄醫從文，走上“治文學和美術”的道路，用文藝為武器進行啟蒙宣傳，療救國人的靈魂。文學是思想的演繹，美術是文學啟蒙的橋梁。無論是早期籌辦《新生》雜志或之后編輯《奔流》雜志，魯迅始終將文學和美術相結合，以此對國民進行文藝啟蒙。供職國民政府教育部后，魯迅主管社會教育和美術館、博物館，遍覽國子監、雍和宮、歷史博物館等地所藏的歷史文物，大量接觸古代藝術，也注重收藏中國古代版畫及各種畫譜、花箋等。

展覽現場

展覽現場

據悉，此次展覽試圖講述魯迅與版畫的故事，以及呈現魯迅提倡木刻的真正原因和努力成果。上海魯迅紀念館展覽部負責人包明吉告訴澎湃新聞記者，此次展品的規模也很可觀，“其中，一級文物有11件，其余多數為二級文物，此外還有15件名家的美術作品。”

魯迅與傳統藝術

談及魯迅與版畫的結緣，則要從中國傳統藝術說起。魯迅認為，版畫，尤其是木刻版畫是中國所固有的，只是沒有引起現代人的注意。在完整意義的版畫出現之前，中國人已用傳拓技術記錄各種器皿、碑刻上的圖樣、文字。傳拓是指以紙緊覆金石器物，利用器物表面紋樣凹凸，以墨拓印圖樣、文字形成拓片的技術，這一技術與版畫制作的原理相似。

在展覽第一部分，可以看到魯迅收藏的漢畫像拓片。對于漢畫像，魯迅認為，中國的藝術“惟漢人石刻，氣魄深沈雄大，唐人線畫，流動如生”，后期卻被脫離社會生活的宮廷文人畫所遮蔽。在他看來，漢石刻的精神正應被運用到版畫藝術中，并一心把漢畫像化為“新興版畫”的養料，重現傳統本有的剛健質樸。同時，魯迅對漢碑所刻紋飾特別注意，輯錄收藏甚豐。

魯迅收藏的漢《射陽石門》（漢畫像）

包明吉介紹，“我們之前舉辦過一個漢畫像石拓片展。這次展現的瓦當拓片則是之前沒有展過的。另外，展廳中《始康郡晉豐縣□熊造——無量佛像記》比較特殊，上面有魯迅的印章，可能是他比較滿意的收藏。”

展廳現場，魯迅收藏的瓦當拓片

展廳現場，魯迅收藏的北魏《登百峰山詩》（漢畫像）

展廳現場，《始康郡晉豐縣□熊造——無量佛像記》

展廳現場，魯迅參與編寫的《十竹齋箋譜》和《北平箋譜》

除了畫像磚外，魯迅亦致力于碑刻、花箋等收藏。在現場，觀眾可以看到魯迅收藏的《芥子園畫譜》《海上名人畫稿》《百花詩箋譜》等帶有中國版畫插圖的書籍。

魯迅收藏的《原版初印芥子園畫譜》

魯迅收藏的《海上名人畫稿》

魯迅收藏的《申江勝景圖》

魯迅收藏的《百花詩箋譜》

魯迅與現代版畫

畫是力量的結晶，刀鋒棱線是充滿生命力的爆發。魯迅形容版畫是充滿“力之美”的藝術。在開眼看世界的浪潮中，各國版畫內容的深刻現實性、批判性不斷沖擊著魯迅，使“力之美”這一藝術哲學的內涵越發豐富。魯迅畢生致力于搜集、引進各國各類版畫，其一生收藏外國版畫原拓作品達2100余幅，涉及16個國家的200多位藝術家。

1902年，魯迅赴日留學，日本美術開始對他產生影響。雖然礙于經濟所限，魯迅到后期才開始收藏浮世繪，但他對日本版畫的關注與熱愛在留學日本之初便已開始。展廳中，就可以看到魯迅喜愛的浮世繪藝術家喜多川歌麿的作品，另外，蕗谷虹兒也是他喜愛的藝術家。

魯迅收藏的喜多川歌麿作品

展廳現場，《虹兒畫譜》

魯迅收藏的鳥居清長《初櫻廊下》（浮世繪）

東洋版畫以及當時的留學經歷也促使他把眼光放寬到其他國家的作品上，開始搜購歐洲美術書籍等。現存魯迅收藏歐洲現代版畫的最早記載，是1913年3月2日收到周作人寄來的德國美術評論《鬼怪奇觚圖》，內收大量版畫。這是魯迅與德國版畫結緣的最初階段。

德國版畫彰顯著沉郁悲壯的基調，總能表現底層群眾的生命力量，充滿社會批判思想，透過剛健分明、線條獨特的刀刻畫面體現出美術強大的社會功用。這也使魯迅覺察出在中華民族救亡的道途中，美術，尤其是版畫，應有其用武之地。

在魯迅的收藏中，凱綏·珂勒惠支無疑是他最看重的藝術家。珂勒惠支是德國版畫家、雕塑家。她的父親是一位建筑師，也是社會民主黨的黨員；外祖父是一位激進的牧師。在家庭的影響下，她以藝術投身于工人運動。1889年，她和在貧民區服務的醫生卡爾·珂勒惠支結婚，婚后正式開始版畫創作，1898年開始在柏林女子藝術學院任教。展覽中，珂勒惠支的《突擊》、《窮苦》等畫作展現的正是對當時底層人民的生活寫照。

珂勒惠支《自畫像》（石刻）

魯迅設計的《珂勒惠支版畫選集》廣告草圖

展廳現場，珂勒惠支《突擊》

展廳現場，珂勒惠支《窮苦》

展覽中，另一位著重展示的人物是現實主義畫家格羅斯。包明吉告訴記者，“魯迅喜歡格羅斯和喜歡珂勒惠支的理由是相同的，他們作品中反映的東西都是底層人民。魯迅曾在日記中寫到，他收集了9幅格羅斯的作品，現在這9幅畫全在展廳里。”

而與德國版畫一樣，蘇聯版畫也給魯迅帶來了沖擊。“他們在作品里各表現著真摯的精神…使我們知道…依傍和模仿，絕不能產生真藝術”，對于蘇聯版畫，魯迅這樣贊許了這些作品對現實的真實表現。

展廳現場，魯迅收藏的格羅斯作品《無人過問》

展廳現場，魯迅收藏的格羅斯作品

魯迅收藏的蘇聯藝術家奧爾洛娃·莫恰洛娃木刻《采蘑菇》

魯迅收藏的蘇聯藝術家梅澤爾尼茨基作品《阿喬索夫的孩子們》

魯迅曾言：“藝術是藝術家用以改革現實的武器”，版畫在魯迅的戰斗人生中亦充當了改革中國社會的武器。受現代版畫藝術影響的魯迅，身體力行地反過來影響著中國的版畫界、文藝界乃至整個社會。版畫是他借以喚醒國人麻木靈魂的武器，是他救治傳統文化、關懷有志青年之所在。展廳中呈現了不少魯迅引進的書籍，以及他參與翻譯、編輯的畫集，如《蘇聯版畫集》等。

為更好地介紹東歐、北歐文學，引進外國版畫，1928年12月，魯迅和柔石、崔真吾、王方仁等人組織了一個小型文藝編刊社，取名“朝花社”。先后編印《朝花周刊》和《朝花旬刊》。1929年1月起，魯迅在《朝花周刊》上選輯出版了《藝苑朝華》美術叢刊五種，分別為：《近代木刻選集（一）》《蕗谷虹兒畫選》《近代木刻選集（二）》《比亞茲萊畫選》《新俄畫選》。其中《近代木刻選集》是我國最早出現的外國“創作木刻”畫冊，也是魯迅向木刻青年介紹“創作木刻”的開始。

《蘇聯版畫集》

魯迅引進的藝術著作

《藝苑朝華》美術叢刊

魯迅與新興木刻

除了推廣現代版畫，魯迅于1931年發起了“新興木刻運動”。為提高中國新興木刻的創作水平，促進版畫藝術在中國的發展，魯迅發起了木刻講習會，1931年8月17日至22日，于上海長春路日語學校中舉辦。邀請日本美術教師內山嘉吉（上海內山書店主人內山完造之弟)主講木刻技法，魯迅自任翻譯。有陳廣、陳鐵耕、江豐、黃山定、李岫石、顧鴻干、倪煥之、鄭川谷、苗勃然等十三位學員，都是二十歲左右的進步美術青年。從創作技法到人生道路，從藝術造詣到人格修養，魯迅都給予了他們盡心的指引。

李樺《魯迅先生在木刻講習會》 （木刻）

魯迅校閱的《木刻創作法》

（左）力群《流民》1930年，（右）陳鐵耕《農民》1932年

經魯迅指導過的青年，后來大多成為中國版畫界的中流砥柱，更有不少躋身藝術大師之列。在展覽的最后一部分，則呈現了后來的一些青年藝術家為紀念魯迅而創作的魯迅肖像。

展廳現場，曹白創作的《魯迅像》（木刻）

黃永玉《魯迅和木刻青年》 （木刻）

對魯迅而言，他從不把對藝術的喜愛當作個人興趣，而是將其提升為一種社會覺悟。木刻青年們刻刀下的魯迅形象，無不透露出他們對其的深厚感情，更反映出魯迅精神對時代的影響。

展覽由北京魯迅博物館與上海魯迅紀念館共同主辦，展覽將展至9月12日。