經過14年的任職，所羅門·R·古根海姆基金會館長理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）宣布于明年卸任，但并未說明原因。

在上海，工作并生活于法國的阿爾及利亞藝術家阿岱爾·阿德斯梅以外灘美術館個展“御旨”探索創傷、流亡與生命。金宇澄以版畫和手稿等形式，在上海K11美術館呈現“景象”。在北京，“無盡意·痕——馮遠繪畫藝術展”是對馮遠創作生涯的一次系統總結。

在巴黎，建筑師馬巖松帶領的MAD建筑事務所公布了首個建成歐洲項目“UNIC”，探索城市更新下的混合居住。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”報道一周以來的熱點藝術事件與人物。

美國｜古根海姆博物館館長理查德·阿姆斯特朗，將于2023年離任

理查德·阿姆斯特朗

據Artforum中文網等媒體報道，自2008年起一直領導所羅門·R·古根海姆基金會的理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）在任職超過14年后將于2023年卸任。阿姆斯特朗預計將協助基金會董事會尋找繼任者。他在近日接受《金融時報》采訪時首次公開自己將要離職，但并未說明原因。

阿姆斯特朗在執掌匹茲堡卡內基美術館（Carnegie Museum of Art）十幾年后來到古根海姆，接替托馬斯·克倫斯（Thomas Krens）擔任館長一職。

他在任期內接續著克倫斯提出的全球擴張計劃，同時也專注于使現有的項目更加國際化，啟動了為期六年的古根海姆瑞銀MAP全球藝術計劃，并監督了關于日本具體派運動的展覽和“1989年后的藝術和中國：世界劇場”。2018年，該博物館舉辦了其有史以來參觀人數最多的希爾瑪·阿夫·克林特 (Hilma af Klint) 個展，在官方公告中，博物館將阿姆斯特朗的任期描述為“強調學術研究，探索鮮為人知的歷史，以及對單個藝術家的深入介紹”，重點包括河原溫 (Kawara) 、阿爾貝托·布里 (Alberto Burri) 、艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin) 、拉斯洛·莫霍伊-納吉 (László Moholy-Nagy) 和莫瑞吉奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 等藝術家的展覽，以及聚焦意大利未來主義、中國當代藝術和德國藝術團體“零團體” (Zero group) 的展覽。

在阿姆斯特朗的領導下，博物館的訪客量增加了一倍多，其國際影響力也繼續提高，包括建造預計于2025年開幕的古根海姆阿布扎比分館。在阿姆斯特朗的任期內，古根海姆的員工們成功組建了工會，但同時也出現了對古根海姆內部體制性種族主義的指責。在一次備受關注的事件中，客座策展人查德里亞·拉布維爾指責當時的副館長兼首席策展人南希·斯佩克特試圖“抹殺”她在巴斯奎特展覽上的貢獻。

在宣布阿姆斯特朗離職的聲明中，古根海姆博物館董事長溫迪·費舍爾 (Wendy Fisher) 稱阿姆斯特朗對紐約收藏品的藝術完整性有不朽的的貢獻；董事會主席J.Tomilson Hill將阿姆斯特朗的存在描述為 “穩定和令人鼓舞的”，并表示其“培養了一種學術、創新和包容的文化”。（整理/畹町）

上海｜藝術家阿岱爾·阿德斯梅 外灘美術館個展“御旨”，開啟內省之旅

阿岱爾·阿德斯梅

近日，藝術家阿岱爾·阿德斯梅（Adel Abdessemed）個展“御旨”在上海外灘美術館開幕。阿德斯梅1971年出生于阿爾及利亞，目前工作和生活于法國巴黎，他研究并探索我們當下的創傷，他的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩歌、聲音等不同媒介，展現了材料、情感和概念的強烈碰撞。展覽以卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，呈現40余件作品。阿德斯梅邀請觀眾通過展覽開啟一場內省之旅，思考遍布世界的暴力行為，直面我們內在的感受、恐懼和欲望。

展覽從五樓開啟，一組全新創作的炭筆畫系列《空（氣）》勾勒出姿態各異的人體形象，懸浮于紙張的空無之中，下墜的瞬間被定格。苦難與創傷一直是阿德斯梅的創作基礎和驅動力，但藝術家不流于對創傷的直接敘述，他的描繪涌動著噴薄的生命力。

《信鴿》，阿岱爾·阿德斯梅

彌漫在五樓和四樓空間中的音樂是弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）的臨終遺作《信鴿》。阿德斯梅沿用了這件遺作的名字，帶來影像作品《信鴿》。而正對它的，是一幅名為《阿爾及爾 阿爾及爾》的9米長幅畫卷，本件作品也是對阿爾及利亞歌手莉莉·博尼切（Lili Boniche）創作的同名流行歌曲的致敬之作，講述了流亡者緬懷故土和家人的故事。畫作映射出流亡分離的主題，以及藝術家對阿爾及利亞及其首都阿爾及爾的懷念和敬意。

三樓展廳以影像作品《一只黑貓從我們之間穿過》迎接觀眾，黑貓的“眼睛/自我”正對著觀眾的“眼睛/自我”。二樓展廳則展出了雕塑作品《所有時鐘顯示五點》以及阿德斯梅于2016年開始創作的“可可麗可”繪畫系列，藝術家使用來自海洋、垃圾場和街道上人們丟棄的金屬罐，壓平重組形成特定規律性的色彩與圖案。

《所有時鐘顯示五點》

阿德斯梅的創作植根于權力結構問題。無論是從性格還是作品上來說，阿德斯梅都是人性、愛、同情心與希望的堅定捍衛者。阿德斯梅的作品通過幽微的情緒和參與體驗，制止我們對暴力行為的慣性脫敏，將溫和與震懾等看似不和諧的元素召集到一起。（整理/錢雪兒）

上海｜金宇澄 用圖像描繪城市中的人文韻味

金宇澄

金宇澄，茅盾文學獎得主，曾任《上海文學》主編。其文學代表作有《輕寒》《方島》《洗牌年代》《碗》《回望》等，長篇小說《繁花》榮膺各大獎項，由導演王家衛執導拍攝同名影視劇。

金宇澄曾說：“城市就是我的故鄉”，在小說《繁花》中，他以上海人的視角執筆，以滬語為載體，寫就了上海普通民眾充滿煙火氣的生活。《繁花》以蒙太奇的手法，將時間線交錯開來，同時呈現新舊兩個上海的舞臺場景，依托于大量滬語對話，使讀者能身臨其境般感受街頭巷弄的家長里短。

近年來，金宇澄將表達形式轉移到了圖像上，從手繪插畫出發，絲網版畫為介，再一次展現了他眼里的城市各角。他筆下的人間細節彼此依靠，互相牽引，綿密的人文韻味，層層疊疊，不斷延伸聚焦，形成關于過去、當下與未來的復雜圖景，并始終保有鮮明的個人風格和珍貴的獨立性。

金宇澄作品

近期，展覽“金宇澄：景象”在上海K11美術館展出。這一展覽既是回顧，也是展望，圍繞了8類主題，呈現了100余件作品，涵蓋絲網版畫、銅版原版、手稿、雕塑、裝置等。同時，展覽還邀請了新銳藝術家加入原創，嶄新的數字影像、聲音交互、裝置作品，以充滿想象力的詮釋與金宇澄進行對話。

《繁花》系列之《樓下理發店》，金宇澄版畫作品

展廳中，除了《繁花》主題的作品外，展覽中也有不少以馬作為主體的表達。那是他童年時期，上海的晨霧中走過賣馬奶的馬，青年時代他又在農場養過馬。而馬的形象，無疑也是解開其想象世界的鑰匙。

正如書畫家王震坤所說，“金宇澄用文字喚起讀者八十年代九十年代的市井記憶，接踵而來又用“鏡像迷宮”帶入讀者窺視當今的滾滾紅塵。”（文／陸林漢）

巴黎｜建筑師馬巖松 公布事務所首個歐洲建成項目，探索城市更新下的混合居住

馬巖松

近日，馬巖松帶領的MAD建筑事務所公布“巴黎UNIC”建成，這是MAD在歐洲建成的首個建筑，也是中國建筑事務所在歐洲建成的首個作品。

UNIC位于巴黎第17區Clichy-Batignolles，曾經是鐵路車站附屬用地，20世紀70年代開始逐漸被廢棄，地塊之間相互脫節，綠地稀缺。

2001年為申辦2012夏季奧運會，該片區被規劃為奧運村，后在巴黎政府“修復城市肌理”和“建設生態之城”的目標下，被改造為總面積達54公頃、由27個地塊與中央10公頃的馬丁·路德·金公園（Martin Luther King Park）共同組建成的混合開發生態區。

“大城市中，林立的高樓與自然日漸脫節。我們希望延續巴黎將自然與花園融入城市環境的傳統，這也是為什么我們在UNIC的各個樓層都設置了豐富的自然空間。”馬巖松說道。

MAD“巴黎UNIC”，攝影：Jared Chulski

UNIC由低到高退讓，層次豐富，通過多變的退臺將生態自然延續至建筑的立體空間，從而創造一處人與自然互動對話的新型建筑空間，流動而有機的形式也反映出周邊地帶建筑與文化的多樣性。在上層，露臺提供了巴黎城市全景，東側住戶可遙望巴黎北部的蒙馬特高地（Montmartre），八層以上的西南側住戶還擁有埃菲爾鐵塔的景觀視野。

UNIC與另一棟社會住宅共用裙房，并在裙房內設立幼兒園、餐飲、超市及地鐵站出入口，將私人住宅與公共設施結合，增強了日常社區聯系，以創新的空間形式拉近居民間的距離。

在UNIC的前期設計階段，社區也參與到了對這座住宅樓的討論中。MAD設計團隊與當地建筑師、居民和開發商通過工作坊，從城市規劃、可持續發展、資源共享和能源管理等諸多層面探討，保障UNIC是一個與社區融為一體的創意項目。

“巴黎建筑（1948-2020）：城市進程的見證”特展 攝影：田方方

此外，UNIC先后展出于法國蓬皮杜藝術中心的首個建筑永久收藏展“MAD X”、西岸美術館與蓬皮杜藝術中心合作推出的特展“巴黎建筑（1948-2020）：城市進程的見證”中。（整理/錢雪兒）

北京｜馮遠 清華大學藝術博物館個展舉行

馮遠

近日，“無盡意·痕——馮遠繪畫藝術展”在清華大學藝術博物館開幕。本次展覽是對馮遠創作生涯的一次系統總結，展覽以“尚意人文”“尚技形神”“時史之中”“有無之間”四個單元展出188件作品，創作時間跨度長達40年。這些作品均來自畫家受有關歷史的閱讀研習、有關生命與現實的關照遷想以及人生歷煉的感悟與影響。他的人物畫中，體現著他對中國人物畫語言和范式創新的探索。

畫家馮遠，1952年生于上海。1980年畢業于浙江美術學院研究生班，師從方增先，1996年起歷任中國美術學院副院長、國家文化部教育科技司司長等，兼任清華大學美術學院名譽院長、清華大學藝術博物館館長等職務。馮遠的作品多以反映歷史題材和現實生活為主，尤擅創作大型史詩性作品和古典詩詞畫意作品。代表作品有中國畫《長城》《星火》《母子圖》《屈原與楚辭》《世紀智者》《逐日圖》《世界》等。

展覽現場

 馮遠表示：“作為個體的藝術家，是這個時代的、更是歷史大趨勢中的滄海一粟而已，傾一生心力去努力做了，如果能夠在歷史上有一道劃痕、印痕，對我來說已經是無上榮幸了。人一到七十歲就有一種莫名的緊迫感，作為一個人物畫家，我們需要在國人的眼神、表情和他們的精神面貌由內而外的呈現中，感受到這個國家發生的深刻巨變。”

 據了解，本次展覽后，馮遠也將捐贈47件（套）繪畫作品給清華大學藝術博物館，以豐富和完善該館的現當代水墨繪畫收藏體系。（文/高丹）