為了挖出埋藏最深的隱喻，和最隱秘的藝術梗，我們一幀幀、一字字地拆解了周杰倫的新

MV。

輕松讀懂那些一知半解的名字，一文囊括所有文化內涵。

文/藏山君

1、從莎瑪麗丹說起（La Samaritaine）

不錯，這是一個百貨商場。

然而，在法國人心目中，這更是一個法國的文化遺產。

它是一座穿越時空的建筑，是法國巴黎的百年地標，有著一個跨越階級的傳奇故事。

這座建筑的來歷可以追溯到19世紀路邊的一個小販。長期以來，他一直在人來人往的巴黎新橋上兜售貨物。由于很會做生意，被人們稱為“帶著木箱的拿破侖”。

他叫歐內斯特·科涅克。

在街邊叫賣的過程中，他敏銳地發現了商機——要想賺錢，得從巴黎最強大的購買力——貴婦們身上做功課！然而，貴婦們是不會來他的街邊小攤買東西的。于是他下定決心，不能永遠擺攤下去，以后一定要開一家真正的店！

終于，1870年，他傾盡多年賣貨積攢的所有積蓄，開了一家小店。

法國歷史上一個傳奇的商業帝國，從此誕生了。

這家店是真的小，總面積只有47平米。也就跟今天的一家小賣部差不多。

不過按照既定目標，這家店是目標顧客是巴黎的美女貴婦們。因此麻雀雖小，五臟俱全。他發揮自己的經商天賦，開創了諸如“試衣間”等一系列當時最新鮮的玩意兒。

目標顧客是女性的話，店鋪叫什么名字好呢？

歐內斯特看看對面那座古老的抽水站和一旁的雕像，決定直接使用雕像的名字——“莎瑪麗丹”。

莎瑪麗丹是誰？

現在，讓我們把這段歷史追溯到1578年的亨利三世時期。為了緩解圣母院橋的交通壓力，國王決定在旁邊建一座“新橋”。這里是巴黎的誕生之地，自古以來，就是巴黎的中心。新橋是巴黎史上第一座石橋，意義非凡。

到了1603年。此時正是法國波旁王朝的創建者，國王亨利四世統治時期。

這位國王在新橋旁邊建了一個抽水站。因為是抽水站，所以人們在旁邊又建了一個莎瑪麗丹雕像。雕像雕的，其實是耶穌和撒馬利亞婦人的故事里面，雅各井旁的那位婦人。在故事里，撒馬利亞婦人榮幸地得遇耶穌。這個宗教故事寓意主賜“活水”拯救罪人。

歐內斯特·科涅克?1839-1928

總之，“莎瑪麗丹”不但是個傳奇的商業帝國，還寓意著一種“被主拯救的女人”的信仰。它鼎盛于19世紀末20世紀初。在法國人的心中，它就是法國輝煌歷史中的一部分，是一個文化藝術最好的時代。

在這個時代，巴黎不單單是一個城市，更不單單是一個地名，而是像家長心中“別人家的孩子”那樣，是所有人心中那個“別的地方”，是那時候幾乎全世界文人藝術家都夢想的地方。

今天你要是有什么樸實的愿望，可能會說希望“面朝大海，春暖花開”。而那個時候的文人和藝術家們，說到愿望，一定會說：

“我想去巴黎”。

難怪，當莎瑪麗丹于2021年重新開業的時候，法國總統馬克龍會來親自剪彩。

莎瑪麗丹里面有一座金碧輝煌的旋轉樓梯，最頂層就是MV中彈奏古董鋼琴的地方。

此刻音符在周董手下流轉，如果鏡頭穿過他頭上的玻璃屋頂，巴黎的星星大概正在熠熠生輝。

四周的黃色壁畫，是從19世紀末新藝術運動熱潮時，莎瑪麗丹的新藝術風格裝修遺留至今的。這些壁畫其實是孔雀和鮮花的瓷面石板。

而畫中的孔雀，隱喻著我們即將開啟的藝術穿越之旅。

在19世紀末開始的美好時代里，祖籍印度的孔雀來到了巴黎新藝術運動，從繪畫到建筑，歐洲藝術設計的方方面面都能看到孔雀的身影。到了1920年代，孔雀也進入了一個新的時代。

這架鋼琴據說是1872年的巴洛克古董鋼琴，價值100多萬歐元。和伍迪艾倫一樣，周董也用他的作品做了一場夢，穿越到1920年代巴黎的夢。

醇厚、濃烈而富有古典氣息的低音，

華麗、靈動而充滿浪漫主義的琶音和高音，

時間飛快倒流，歡迎來到“巴黎”。

2、在藍色列車，與超現實主義相遇 （LE TRAIN BLEU）

這個富麗堂皇的餐廳，是巴黎餐廳中的絕對王者，名叫藍色列車。這家餐廳已經有一百多年歷史，完好保存了當年的風貌。金碧輝煌的裝飾、藝術雕塑、巨幅壁畫，讓人仿佛置身19世紀末的皇室宮殿。

與巴黎著名的大小皇宮、亞歷山大三世大橋一樣，作為1900年巴黎世界博覽會的標志建筑，“藍色列車”餐廳開業時便得到時任總統親自剪彩

不少電影的文藝作品的取景地都選在了這里，比如呂克貝松的《尼基塔》、蘇菲瑪索的《逃之夭夭》以及憨豆先生的《憨豆的黃金周》等等。

之所以叫“藍色列車”，是因為它坐落在里昂車站的大堂，前身叫里昂車站自助餐廳。這個名字源于巴黎上個世紀，是一種專門載著上流社會人家前往蔚藍海岸游玩的真正的豪華列車。

餐廳至今仍保留了不少當年藍色列車的元素，比如會有兩位身穿藍色制服的列車禮賓走到餐廳中央跟大家報站名，還會高歌一曲《玫瑰人生》或《帶我走》等上世紀法國經典名曲。

在藍色列車，周董將與真正的超現實主義相遇。

3、質疑真實的馬格利特（Rene Magritte，1898-1967）

啊 偏執是馬格利特

被我變出的蘋果

超現實的是我

還是他原本想畫的小丑

不是煙斗的煙斗

臉上的鴿子沒有飛走

請你記得

他是個畫家不是什么調酒

永遠戴著圓頂黑禮帽的馬格利特，是比利時的超現實主義畫家。他描寫現實元素，然而又顛覆現實，打造出光怪陸離的夢境，充滿隱喻和解讀性。

這幅《人類之子》是馬格利特的自畫像，曾經出現在好幾部電影里。

畫家和平時一樣穿著標志性的圓頂禮帽和長大衣，一只眼睛從蘋果邊上窺視著世界。

馬格利特自己說過他想在這幅畫中表達的含義：

我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什么……這不是一個簡單的什么被擋住了什么沒有被擋住的問題……而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。

翻譯過來就是——眼睛看到的，不一定是真實的。

馬格利特還有一幅名作《 再見》（Au revoir），里面只畫了一顆蘋果。

披頭士中的保羅·麥卡特尼是馬格利特的忠實粉絲，買下了這幅畫。

后來就有了名噪一時的蘋果唱片公司。披頭士的蘋果唱片著名專輯《Hey Jude》封面就是一只青蘋果。

《這不是一只煙斗》是馬格利特最出名的一幅作品。這也是一幅聚焦質疑和思考的作品。

上面畫著一只煙斗，而下方的文字寫著“這不是煙斗”。形成了激烈的矛盾，強行引起觀眾的思考和互動。

或許應該說，這是一幅著名的哲學作品。

《這不是一只煙斗》，又稱《形象的叛逆》

鴿子與青蘋果有著異曲同工之妙，不知大家有沒有注意到，用偶然事物來遮擋面孔，是馬格利特超現實肖像畫的一個典型特色。

馬格利特的超現實主義對西方現代藝術，包括后面的達利，以及波普藝術家等等，都有很大影響。

他于1937年創作的《快樂原則》，拍賣價格高達約1.83億人民幣。

雷內?馬格利特 1937年作 《快樂原則》，約1.83億人民幣

4、迷倒全宇宙的小胡子：達利（Salvador Dali，1904-1989）

達利翹胡是誰給他的思索

彎了湯勺借你靈感不用還我

融化的是墻上時鐘還是乳酪

龍蝦電話那頭你都不回我

有人說，達利最好的作品就是他自己。這位西班牙的瘋子天才用高高翹起的小胡子迷倒了全世界。

有人說他的胡子價值百億。

小野洋子曾經向他求購一根胡子，達利直接開價一萬美金一根，結果小野洋子竟然答應了。

然而達利收到錢后依然舍不得自己的胡子，只給了一片干草。

他本人曾說，好多美國人到西班牙來探訪我，他們是想看我的畫嗎？不，他們只是對我的胡子感興趣。人們并不需要一個偉大的畫家，只需要一對漂亮的胡子。

至于周董提出的問題，有一個說法是，胡子的原版或許說來自達利的偶像，17世紀西班牙大師迭戈·委拉茲開斯。

看了對比圖，你怎么想？

如果說畢加索的靈感來源于女人，那么達利的靈感就來源于夢。

為了追求靈感，達利想了很多怪異的辦法，不論怎么設計，目的都是為了讓自己能在做夢的時候突然醒過來。

其中一個行之有效的好辦法，就是手握一把勺子坐著，腦子里想著一個他所關注的點開始發散，慢慢的就會進入半夢半醒的狀態里。

等他剛開始睡著的時候，手里的勺子會一下子掉在地上。或者擺個玻璃杯，勺子就會撞到玻璃杯上。他就會立刻被吵醒，然后趕緊把夢里的神奇景象畫下來。

達利《彎曲的湯勺》

尤里·蓋勒讓弄彎湯勺成為超能力的代表。達利讓湯勺落地成為超靈感的代表。

《永恒的回憶》是達利的名畫。其中被太陽曬的軟趴趴的三個鐘表，來源于生活中一塊軟乳酪的觸覺。這種融化的鐘表，已經成了他的某種藝術標簽。

下面這張達利于1934年創作的《轉變的瞬間》，成交價約為912.5萬美元。

薩爾瓦多·達利《轉變的瞬間》，成交價912.5萬美元

系列作品《龍蝦電話》是為好友住宅設計的裝置藝術。這是非常具有象征意味和性暗喻的一套作品，有多個彩色和白色版本。

龍蝦的尾部隱喻女性隱私部位，達利將它對準了象征嘴巴的話筒。

曾有一只白色的龍蝦電話進入英國的拍賣場。為了阻止這只龍蝦電話流失到國外，當時英國甚至對所有的超現實主義藝術品實施了臨時出口禁令。

魔幻、奇妙、刺激、瘋狂，讓這個瘋子藝術家成了西方解放自我的思潮英雄。

難怪達利敢說——

5、跌落泥沼的貴公子：常玉（Chang Yu，1900-1966）

浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨

花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹

飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔

寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵

畫家常玉是出名的浪蕩公子，是留法學生中絕對的富二代，一到巴黎就過上了鮮衣怒馬、花錢如流水的日子。

與徐悲鴻、林風眠等到巴黎美術學院進修的藝術家不同，常玉在巴黎的日子，過的特別愜意。

因為家里有錢，再加上自己對求學藝術的理念不同，他走了一條用最悠哉悠哉的藝術創作之路。

他沒有去美術學院，而是整日流連于畫廊和咖啡館，還有燈紅酒綠的紅磨坊，瀟灑追夢。

他可能時而拉一首小提琴曲，一旦美妙的音樂讓他有了靈感，就坐下畫一會兒。

可以說，他就是早期那批留法學生中的翩翩貴公子。

他一生熱愛女人，更愛畫女人。花都巴黎豐滿的裸女是他最重要的主題。這些女人健壯的大腿，被徐志摩戲稱為“宇宙大腿”。

常玉《屈腿裸女》，1.98億港元成交

常玉曾娶過哈蒙茲男爵的女兒瑪素哈蒙尼耶小姐為妻。然而這段婚姻只維持了兩年，妻子無法忍受他跟別的女人眉來眼去，離開了他。此后終其一生，常玉再沒有結婚。

在MV中，常玉送了一幅畫作給周董，就是下圖左邊這幅。

其實在現實中，常玉確實經常無視自己畫作的價值，有時候送的比賣的還多。

花卉也是常玉的重要主題，但他不是什么花都畫。畫的最多的，是菊花，大約是來源于中國文化中四君子的精神，“采菊東籬下，悠然見南山”的孤傲和高潔。

常玉《含華吐瑞》

這幅畫菊的典型作品《青花盆中盛開的菊花》以1.91億港元在拍賣會上成交：

常玉 1940-1950年代作 青花盆中盛開的菊花

后來他父親去世，家里生意失敗，再無人能供養他。常玉在巴黎的生活突然落魄起來，到了家徒四壁的地步。在生活的鞭打之下，這位最愛畫裸女和花的藝術家，畫風一度變得黑暗深沉起來，開始畫小動物。

常玉《沉睡的豹子》

這只很小很小的象，是他的絕筆。在一望無垠的沙漠中孤獨的奔馳。

常玉指著小象對朋友說，這是我。

常玉《孤獨的小象》

裸女是他的花花世界，菊花是他的高潔向往，而弱小孤單的動物，則是晚年殘酷現實壓迫下的凄涼人生。

晚年的常玉一文不名，去世后被葬在亂墳崗，連墓碑都沒有。

彼時的他一定想不到，53年后，他有一幅《五裸女》會在祖國的香港以3.04億港元成交。

6、色彩的野獸：馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）

小船靜靜往返

馬諦斯的海岸

馬蒂斯是野獸派的創始人。以他為首的一批年輕畫家在辦展覽時，有一位評論家幽默地說他們就像一群野獸。這個畫派由此得名。

不過，創始人馬蒂斯并不怎么喜歡這個名字。他覺得：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色并列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生于任何主觀或理性的態度。”

這個畫派的特征是大膽的解放色彩，他們甚至認為，色彩就是獨立的生命和語言，不需要依附其他形式存在。

其實呢，野獸派只是一個松散的“組織”，它的風格只是一群年輕人在藝術探索道路上的一次嘗試，雖然大家很快就在探索之路上繼續前進，各自轉向了其他嘗試，但是這短短的曇花一現，卻對后來的現代藝術產生了很大影響。

馬蒂斯本人后來也轉向了唯美寧靜的畫風，特別喜歡中國的青花瓷。

當他來到法國南部，立刻被尼斯的蔚藍海岸征服。他說，這是藍寶石、孔雀羽毛、高山冰川和翠鳥融化在一起的藍色！

通過一扇窗戶，他畫了這片海岸30年。

Interior with a Violin Case, 1919

Seated Woman, Back Turned to the Open Window, 1922

7、被時代路過的人：梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）

星空下的夜晚

交給梵谷點燃

梵高實在太出名。

但很多人甚至不知道，他是一位荷蘭的后印象派畫家。

后印象派，其實就是印象主義之后出現的美術現象。如果說印象派是追求光，追求客觀物象，那么后印象派就是追求主觀感受，追求更加富有激情的表現方式。

星月夜The Starry Night

羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone

梵高一生最大的愿望就是為自己辦一次畫展，可他生前只賣出過一幅畫。

他出生的那一天，剛好是哥哥的忌日，他死去的那一天，只有一群烏鴉飛過麥田。

麥田里的烏鴉Wheat Field with Crows

梵高說：每個人心中都有一團火，路過的人，只看到煙。

他心中的那團火，化成向日葵、星空、麥田、絲柏，在畫布上熊熊燃燒。

可惜的是，那個時代和那個時代的所有人，

都只是從他身邊路過。

8、用畫筆描繪心靈：蒙克（Edvard Munch，1863-1944）

夢美的太短暫

孟克橋上吶喊

這世上的熱鬧

出自孤單

蒙克是挪威的表現主義藝術先鋒。他的作品被稱為心靈的現實主義，帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。

蒙克的畫里，經常會出現一座橋，被人稱為“蒙克橋”。

這座橋不是現實中特定的某一個橋，一般認為，它通向的并非是物質的世界，而是通向蒙克的心靈世界，或者是人類的心靈世界。

最著名的一座蒙克橋上，應該就是《吶喊》里面這座了。

“吶喊”現在已經是我們的通用表情包了。

《吶喊》不是獨立的一件作品，而是蒙克筆下的一個系列，是采用不同的顏料材質和顏色進行的一系列探索。其中由私人收藏的這一幅，在2012年拍出了1.19億美元的天價。

《焦慮》和《絕望》也是蒙克橋上的極致的情緒表達。

你覺得，蒙克橋到底通向怎樣的心靈世界？

9、用生命描繪光與影：莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926）

花園流淌的陽光

空氣搖晃著花香

我請莫內幫個忙

能不能來張自畫像

大師眺望著遠方

研究色彩的形狀

突然回頭要我說說

我對我自己的印象

日出在印象的港口來回

光線喚醒了睡著的花葉

草地正為一場小雨歡悅

我們彼此深愛這個世界

莫奈是印象派的領導者，這是一個用色彩把光表現到極致的奇妙流派。

他們著重描繪光的瞬間，在光與影中解放色彩。

他們認為有光才有色，世界上任何物質都是光和色的媒介。

因此，莫奈的畫布上永遠落滿了明亮的陽光。

而陽光，最適合萬物生長。

他的眼睛可以捕捉一切美，

但塑造美麗的方式不一定是繪畫。

比如，他就會指著自己的花園說：

“我的花園是我此生最美的杰作。”

莫奈花園

《日出·印象》成了印象派命名之作，畫的是阿弗爾港口早上六點的晨曦與朝霧。

吉維尼小鎮的花園里，莫奈花了29年，畫了181幅睡蓮。

草地上的午餐是莫奈致敬馬奈

Luncheon on the Grass, Center Panel, 1865

Luncheon under the Canopy, 1883

10、遺憾和感傷的徐志摩（Xu Zhimo，1897-1931）

停在康橋上的那只蝴蝶

飛往午夜河畔的翡冷翠

遺憾被偶然藏在了詩頁

是微笑都透不進的世界

巴黎的麟爪

傷感的文法

要用音樂翻閱

晚風的燈下

旅人的花茶

我換成了咖啡

之后他就

愛上了苦澀這個復雜詞匯

因為這才是揮手

向云彩道別的滋味

大部分人大約都是從《再別康橋》知道徐志摩的。

“康橋”指的是英國的劍橋。他曾經在劍橋待了兩年。在這之前，他先后從北京大學、美國克拉克大學、倫敦政治經濟學院，一路輾轉到康橋大學，也就是今天的劍橋大學。

雖說他在這里學習的是政治經濟學，然而也正是從這個時期開始，他進入了詩歌創作的高峰期。

從劍橋回國六年后（1928年），他創作了《再別康橋》。

1925年，徐志摩前往歐洲游歷，在此期間曾經游歷了法國、意大利、德國等地。

《巴黎的麟爪》是徐志摩絮絮叨叨的回憶。

詩歌《翡冷翠的一夜》和散文《翡冷翠閑話》，使得意大利佛羅倫薩得了“翡冷翠”這么一個萬分浪漫的譯名。

他的《偶然》是偶遇林徽因的靈感。

傷感的文法，要用音樂翻閱。

作為新月派的代表，徐志摩提倡詩歌的格律化。

詩的格律有三美：第一就是音樂美。

聞一多《詩的格律》：音樂美（音節）、繪畫美（辭藻）、建筑美（節的勻稱和句的均齊）

在徐志摩去世后，冰心為他寫了一段悼詞，將他比作蝴蝶。

談到女人，究竟是女人誤他？他誤女人？也很難說。志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。女人的好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。

11、圓亭咖啡館和莫迪里阿尼 La Rotonde / Amedeo Modigliani

徐志摩說：如果巴黎少了咖啡館，恐怕會變得一無可愛。

巴黎的咖啡館是民眾的議會廳，閱讀寫作的天堂，是藝術家的協會

巴爾扎克：咖啡館的柜臺就是民眾的議會廳。

克勞士·提勒多曼：18世紀的歐洲，在那些天花板及墻壁都被煙熏黑的小咖啡館里，有人組織藝術家協會，有人撰寫劇作、編輯期刊或寫詩，濃郁的咖啡刺激著藝術家各種創作靈感，那是一絲往日藝術時代的氣息，向我們吹拂而來，并令人愜意地疊積在我們的時代中。

這里是圓亭咖啡館，始建于1855年。

這個老咖啡館，曾經是藝術家、思想家們的聚會圣地，不知有多少藝術與自由的靈魂曾經在此迸發！

那個時代的青年藝術家們，大多來過這家咖啡館。就連法國總統馬克龍，也是在這里慶祝當選。

在這家咖啡館的墻上，掛著莫迪里阿尼的畫作。

阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920）是意大利著名畫家。擅長用巧妙而富有韻律的線條來表達。

莫迪里阿尼的經歷跟梵高很像，貧困潦倒。有生之年只辦過一次展覽，卻在開幕當天被警察關閉。

也不知道相比之下，到底是他這只開幕不到一天的人慘，還是梵高那樣從未實現過辦展夢想的更慘？

莫迪里阿尼的肖像畫有著非常有辨識度的造型模式，變形而拉長的形象，顏色濃烈，眼神空洞。

在MV中一出現，立刻就吸引了我的目光。

咖啡館截圖 莫迪里阿尼《系黑領帶的女人像》

咖啡館截圖 莫迪里阿尼《讓·科克托肖像》

莫迪里阿尼曾說：

我想要短暫卻完整的生命。

他做到了。去世時，他年僅36歲。

2015年，莫迪里阿尼一幅《斜躺的裸女》以1.7億美元成交。

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