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建筑師筱原一男“傘之家”德國重現，思考無用空間

澎湃新聞記者錢雪兒整理

2022-07-07 07:53

來源：澎湃新聞

出生于1925年的筱原一男被認為是20世紀下半葉最重要的日本建筑師之一，他的作品對后來的伊東豐雄和妹島和世等多位日本建筑師都產生了影響。近日，筱原一男的標志性建筑“傘之家”在德國萊茵河畔的維特拉設計園區重建，成為第三座在這個家具工業設計園區重建的經典建筑佳作，該園區聚集了包括安藤忠雄、倫佐·皮亞諾、弗蘭克·蓋里、扎哈·哈迪德等多位著名國際建筑師的作品。“傘之家”始建于20世紀60年代的東京，在“傘之家”中，筱原展開了對“無用空間”的思考，作為對現代主義中功能性要求的回應。

維特拉設計園區傘之家 ? Dejan Jovanovic

近日，日本建筑師筱原一男的標志性建筑之一傘之家（Umbrella House）經過重建，出現在魏爾（Weil am Rhein）的維特拉設計園區（Vitra Campus）中。該建筑屬于其設計樣式的早期第一階段。傘之家（Umbrella House）最初于1961年在東京建造，如今將在德國作為校園內小型聚會的場所，為游客提供了解現代日本建筑的途徑。繼1975年由巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）和喬治·霍華德（George Howard）合作設計的穹頂、1953年讓·普魯維（Jean Prouvé）的加油站之后，該項目是維特拉設計園區中的第三座歷史建筑。

出生于1925年的筱原一男被認為是20世紀下半葉最重要的日本建筑師之一，他的作品對后來的伊東豐雄和妹島和世等多位日本建筑師都產生了影響。

筱原一男（1925—2006）

彼時日本社會經歷了巨大的變化。1950年代，日本接受在美國盛行的歐洲現代主義，將其與理性主義和功能主義等同。“現代建筑”成為日本戰后社會城市建設的強大武器，被簡化為描繪日本美好未來藍圖的技術工具，并被年輕一代建筑師們奉為圭臬。而以日本傳統為主題的方法被孤立。筱原一男敏感地察覺到這一點，他放棄“現代建筑”立場，轉而探索日本傳統空間的強大資源，對當時的“日本現代建筑”進行批判。“一座家宅就是一件藝術品”的論斷，正是他批判的立足點。

傘之家 ? Dejan Jovanovic

木屋采用方形布局，在其“傘形”屋頂下為一個小家庭提供了足夠的空間。筱原借鑒了日本家庭和寺廟的傳統鄉土建筑，采用了各種圖案，例如以前只在寺廟建筑群中會看到的金字塔形屋頂形式。在建造過程中，筱原傾向使用簡單且廉價的材料，例如外立面使用的的當地木材和水泥纖維板。

傘之家 ? Dejan Jovanovic

筱原的作品分為四種樣式，每種樣式針對不同的問題和挑戰。傘之家建于東京練馬住宅區，是他第一樣式時期中最小也是僅剩的住宅。這個55平方米的建筑面積設有廚房和餐桌、客廳、浴室和一個傳統榻榻米房間，為全家提供生活和睡眠區。榻榻米房間地面略高于其他空間，并帶有一個平頂天花板，可以通過五扇推拉門（fusuma）與客廳隔開。推拉門上的版畫是日本藝術家Setsu Asakura按照筱原的規格進行創作的。屋頂可見的傘狀結構跨越了4米高的內部體量，增大了整個房間的空間感。內部的家具由建筑師本人和設計師 Katsuhiko Shiraishi 設計。

“傘之家”，1961年，圖片來自新建筑社寫真部。

在“傘之家”中，筱原非理性地引入了日本傳統手工藝制品——紙傘。與建筑毫不相干的傘被轉化為建筑的屋頂結構。伴隨這一轉化，建筑師的意圖得到最大化體現：從建造過程到空間氣氛，理性和功能消散其中。在此，傘成為一種象征之物，它攜帶日本傳統文化的基因，創造出一個象征性的空間，成為對“一座家宅就是一件藝術品”的巧妙詮釋。

筱原也從這個時候開始了對“無用空間”的思考，這一概念是對現代主義中功能性要求的回應，它拒絕對于空間的具體功能要求。筱原希望在具有幾何形狀的、被高天花覆蓋的空間里，盡可能地在視野中表現寬廣。

東京傘之家 ? Akio Kawasumi

傘之家對1960年代日本的建筑論述做出了顯著貢獻。由于一個東京的道路建設項目，傘之家計劃被拆除。為此，維特拉決定收購并保護它。該建筑采用木樁梁施工方法建造，于2020年夏天被精心拆除并被分成單獨的部分。木結構由日本扁柏、日本松和俄勒岡松制成。維特拉設計園區2021年9月開始與東京工業大學密切合作，并于今年夏季完成對傘之家的重建。如今，這座房子兼具原配和復制品。

東京傘之家 ? Akio Kawasumi

維特拉設計園區還包含眾多建筑師作品，包括安藤忠雄、SANAA、赫爾佐格&德梅隆建筑事務所、扎哈建筑事務所、弗蘭克·蓋里、Grimshaw 事務所、阿爾瓦羅·西扎、倫佐·皮亞諾、Buckminster Fuller 和 George Howard、讓·普魯維。

維特拉設計園區地圖

附：維特拉設計園區其他建筑

維特拉設計博物館，1989年

建筑設計：弗蘭克·蓋里

維特拉設計博物館是蓋里在歐洲的第一座建筑，是一個解構主義的綱領性作品，由塔樓、斜坡和立方體拼貼而成。其表現形式不是任意的，而是由其功能和照明決定的。總面積約700平方米的展覽區延伸至兩層樓，日光通過大窗戶進入屋頂區域。維特拉設計博物館致力于研究和展示過去和現在的設計，并研究設計與建筑、藝術和日常文化的關系。該博物館每年舉辦兩次大型臨時展覽。

維特拉設計博物館 ? Vitra Campus

由弗蘭克·蓋里設計的維特拉設計博物館畫廊建于2003年，是前門的附屬建筑。在2010年之前，它一直是維特拉設計博物館商店的所在地，后來商店搬到了VitraHaus。自2011年起，維特拉設計博物館畫廊被用于舉辦小型展覽和實驗項目，與維特拉設計博物館主樓的大型臨時展覽并行。

維特拉設計博物館畫廊 ? Vitra Campus

維特拉設計園區局部? Vitra Campus

維特拉工廠大樓，1989年

建筑設計：弗蘭克·蓋里

由蓋里設計的工廠大樓位于維特拉設計博物館的后面，與鄰近的由Nicholas Grimshaw設計的建筑規模相似。該建筑中，坡道和柱子作為與博物館的正式連接。該建筑包含生產室、陳列室、測試中心、食堂和辦公室。一樓的窗戶可以看到整個大廳，使參觀者可以觀察到正在進行的生產階段。

維特拉工廠大樓? Vitra Campus

維特拉會議中心，1993年

建筑設計：安藤忠雄

于1993年建造的會議中心是安藤忠雄在日本外的第一個建筑。這個平靜而克制的結構包含了各種各樣的會議室，它的特點是高度有序的空間銜接，其大部分體積隱藏在地面以下。一個引人注目的特點是通往展館的人行道，它與日本寺院花園中的冥想路徑有著重要的聯系。由于櫻花樹在日本具有重要的傳統意義，安藤試圖保留盡可能多的櫻花樹，為了給建筑騰出空間，只有三棵櫻花樹被砍伐。

維特拉會議中心 ? Vitra Campus

維特拉會議中心? Vitra Campus

消防站，1993年

建筑設計：扎哈·哈迪德事務所

在1981年的一場大火之后，維特拉決定建立一支消防隊。扎哈·哈迪德被委托為其設計一座建筑。消防站包括消防車的空間、淋浴和消防員的更衣室，以及一個會議室和一個小廚房。這座雕塑般的建筑是在現場用混凝土澆筑的。它與鄰近的生產設施的棱角特征放在一起，有一種凍結的爆炸效果。它缺乏色彩和直角，為參觀者提供了一個不同尋常的空間體驗。

消防站 ? Vitra Campus

工廠大樓，1994年

建筑設計：阿爾瓦羅·西扎

這座由阿爾瓦羅·西扎（álvaro Siza）設計的大型簡單磚瓦建筑讓人想起19世紀的無名工廠建筑，與院內的其他建筑相比，顯得極為不顯眼。該建筑最引人注目的是其彎曲的橋頂，它將該建筑與相鄰的建筑連接起來，它的高度，既不會妨礙扎哈·哈迪德設計的消防站的視線，而且在雨天會自動降低，從而保護前往格里姆肖大樓的物流車輛。

工廠大樓? Vitra Campus

加油站，2003年

建筑設計：讓·普魯維（Jean Prouvé）

這座加油站2003年被安裝在維特拉設計園區內，由獨立的部件組成。該建筑由棱角分明的鋁制部件和穿有牛眼孔的板材組成。承重結構和墻體結構彼此之間有明顯的區別，這種區別通過顏色方案得到了加強。普魯威用預制金屬構件建造的許多建筑，其結構和形式上的特質幾乎與他的桌子設計相同，顯示了他在設計過程中對構造原則的一貫堅持。

加油站，維特拉設計園區

加油站，維特拉設計園區 ? Vitra Campus

穹頂，2000年

建筑設計：巴克敏斯特·富勒（Richard Buckminster Fuller）與托馬斯·C·霍華德（Thomas C. Howard）

重建于2000年的穹頂（Dome），由巴克敏斯特·富勒與托馬斯·C·霍華德于1975年合作設計，并在1978/79年被用作美國底特律的汽車陳列室。富勒受第二次世界大戰期間經歷的影響，設計了一個改進的網格穹頂系統，作為軍隊、傷員或難民的住所。組成框架的旅館通過插件系統連接，這有助于建筑的快速組裝和拆卸。該建筑原理于1954年在美國獲得專利。

穹頂 ?Vitra Campus

穹頂設計草圖 ?Vitra Campus

維特拉工廠，2012年

建筑設計：SANAA

這個工廠由SANAA設計，除2012年完成的外墻，其他部分于2010年建成。從外看該建筑，視覺上呈圓形，實際上是由兩個半圓形的混凝土外殼連接組成。這一形式優化了物流過程，讓卡車有足夠的空間在里面循環。

維特拉工廠，SANAA? Vitra Campus

第歐根尼（Diogene），2013年

建筑設計：倫佐·皮亞諾

通過“第歐根尼”，倫佐·皮亞諾和他的建筑事務所開發了一個生活單元，將臨時居住的所有基本功能集中在一個6平方米的適度的生活空間內。作為對古代小屋的現代詮釋，第歐根尼是萊茵河畔威爾市建筑群中最小的建筑，該建筑以古希臘哲學家西諾佩的第歐根尼（意大利語為 "Diogene di Sinope"）命名，據說他曾住在一個木桶里，因為他認為世俗的奢侈品是多余的。