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“Mind-blowing！”這是幾乎所有主流媒體和觀眾給ABBA Voyage的評價。

最近在倫敦，一場完全配得上“史無前例”四個字的演唱會正在上演——瑞典傳奇天團ABBA，在時隔40年復出后，讓人驚掉下巴的虛擬演唱會ABBA Voyage。

Agnetha、Bjorn、Benny、Anni-Frid四位爺爺奶奶(平均年齡75歲)集體回春，通過虛擬技術重返舞臺。閃亮的造型、絲滑的頭發、活潑有力的舞蹈，你必須不斷提醒自己，舞臺上這四個人不是真人。

但當《Dancing Queen》《Gimme!Gimme!Gimme!》《Mama Mia!》接連炸場，根本沒人還記得這件事——蹦就完了！

● 黃老板Ed Sheeran說身邊每個朋友都買了票，Abbey Road錄音室首席顧問Nile Rodgers到場探班，瑞典國王王后出席首映，Kate Moss亮片+皮草+金色高跟鞋一看就是為Dancing Queen而來

● 大家都來看ABBA(的數字替身)！

全息投影技術和虛擬演唱會早就不稀奇。初音未來、洛天依的鼎鼎大名大家都聽過。2014年Billboard頒獎禮上，Michael Jackson在全息影像中復活。去年Justin Bieber和A妹也都在元宇宙嗨唱，不過普遍反應是：好像創新了……又好像沒創新？

為什么只有ABBA的這場虛擬演唱會，被幾乎所有人說是“驚掉下巴”？

ABBA-tar現身

這是一個近似于《銀翼殺手2049》的場景。ABBA的巨型特寫俯瞰我們，就像那個向著男主角伸出手的AI。極致的大小對比、虛擬巨物帶來的神明感和未來感，讓人恐懼又癡迷。

巨型投影是演唱會的常規手段，不足為奇。ABBA Voyage里真正讓人震撼的，是四個經技術合成的虛擬人物，ABBA-tars。

● ABBA-tars

這四位以阿凡達（Avatar）為靈感命名的虛擬人物，不光等比還原了ABBA四位成員年輕時的身形樣貌，更是把每一個表情、每一個動作都做得惟妙惟肖。

極度逼真的裸眼3D效果模糊了虛擬與現實的邊界。你幾乎看不出這是四個“假人”，也感覺不到常在虛擬人物身上發生的恐怖谷效應。

我認為沒有任何全息影像表演是成功的。五分鐘后，觀眾就看膩了。

- ABBA Voyage導演

Baillie Walsh

這種技術，可不是全息投影能夠做到的。制作方強調了很多很多次。

所有觀眾以為是三維的、實體的人和樂器，其實都只是一個虛擬平面上的二維體。6500萬像素的巨大屏幕，配以霓虹閃爍的現場光影效果，騙過了所有人的眼睛。

● 都是假人！

● 真的ABBA在幕后

實現這件“壯舉”的特效公司工業光魔（ILM）在業內有著響當當的名頭。它由《星球大戰》創造者、電影界愛迪生George Lucas創立，參與過很多耳熟能詳的影視項目，如《侏羅紀公園》、漫威系列電影等等。

他們根據三維掃描數據，在現在的ABBA的臉與身體的基礎上，建立初一個精確的靜態模型，然后用ILM專有的捕捉工具對該模型進行動畫制作。

● ILM實時捕捉系統

● 一個ABBA-tar的誕生

同時，為了讓其他靜物也能在二維屏幕上實現三維效果，工業光魔掃描了每一樣演唱會需要用到的道具，獲取它們的物理數據后，再在數字世界中重建。這樣一來，整個空間便會產生近似于真實物理世界的光影和空間感。

負責ABBA Voyage編舞的Wayne McGregor是世界聞名的編舞家、英國皇家芭蕾舞團的常駐編舞，曾為《哈利波特與火焰杯》《人猿泰山》《神奇動物在哪里》等電影擔任動作指導。

McGregor八歲那年被ABBA的舞曲震撼，如今50歲的他，用科技魔法結合藝術表演，為ABBA創造出感染力突破屏幕的舞步。

整場演唱會的歌舞表演全靠動作捕捉。ABBA的四位老人家穿上動作捕捉服，在200臺攝像機的注目下表演了五個禮拜，在850人的團隊合作下，終于還原出四位活蹦亂跳的ABBA-tars。

● Anni-Frid在做完髖關節手術后，甩掉拐杖投入拍攝

● ABBA真人演唱會只在幕后開唱

● Ian McKellen表示很想要加入

ABBA Voyage每周在倫敦上演七場，目前門票已經賣到了明年五月，場館甚至預留到了2026年。要不是虛擬演出，哪怕當年的唱跳天團都沒這個體力。

七零舞曲ICON回歸

● 曾經解散的ABBA在2000年拒絕了10億美元的復出機會，Bj?rn說他們“永遠不會再登上舞臺”，因為他希望歌迷心中的ABBA仍是年輕的樣子

如果歌迷看到舞臺上是四位老歌手，一定會失望的。

- ABBA的Bj?rn

1970年代，ABBA就已經是當之無愧的時尚ICON！除了用音樂誘惑大家舞動，這個瑞典天團也是年輕人們的狂歡穿搭寶典。

1974年的一曲《Waterloo》，他們用銀色厚底鞋、亮片裙褲席卷國際舞臺。《Mamma Mia》里的廣袖寬袍、羽毛服裝，《Ring, Ring》的蛇紋連體衣、超人風格連體褲、金屬高筒靴，無不大膽前衛、多元混雜。

ABBA的時尚基因，給ABBA Voyage演唱會的設計師們留下了一個難題。我們該怎樣展現現在的ABBA？

曾為麥當娜、碧神局和Lady Gaga操刀造型的瑞典設計師B. ?kerlund是業內數一數二敢瘋敢玩的造型師。2019年ABBA Voyage就找上了她，擔綱演唱會造型設計。

?kerlund說，“我們想讓一切變得很現代，但同時又有ABBA美學的感覺。所以我們就想：如果ABBA從來都沒有變老，然后現在要去開一場巡演，那他們會是什么樣子的？”

● 致敬當年的喇叭連身褲造型

“第一步當然是研究樂隊的時裝史。但我的目的是去展現ABBA的‘光芒’，而不是重現他們過去的樣子。”

在開場亮相造型中，?kerlund保留了ABBA過去常用的動物紋，但她沒選擇常規的豹紋、蛇紋，而是用鳳凰圖騰去呈現ABBA的“涅槃重生”。數以萬計的施華洛世奇水晶與手工刺繡，化成了一只閃亮盤旋的鳳凰。

● 來自印度設計師Manish Arora的鳳凰裝

希臘設計師Erevos Aether負責未來感的ABBAtron造型。他采用氯丁橡膠材質和網狀金屬制作服裝，想要打造一種“很迪斯科年代，又很現代”的視覺效果。

● 來自希臘設計師Erevos Aether的ABBAtron造型

整場ABBA Voyage大約有20次換裝。設計師們構思出不同的造型，把草圖交給ABBA“審批”。如果造型被批準，團隊就制作出實體服裝，然后再一一掃描，把每件成品數字化。

接下來，就是特效公司的活兒。他們會確保每一件服裝的色溫以及在不同環境中所呈現的運動狀態、反射光線的不同位面都被捕捉到。經他們之手的ABBA，以前所未有的數字造型，閃亮啟航。

造船，啟航

“這么多復雜的創意技術聚集在一起，如果我們真的想創造出虛擬和現實世界融合的共同體，我們必須去定制建筑，以完全滿足我們的要求。”

目前，任何一家既存的劇院，都很難實現ABBA Voyage想要呈現的一切。團隊干脆自己造了個劇場。

曾為碧昂斯和滾石樂隊安裝演出的英國建筑公司Stufish策劃了ABBA場館的設計，并選址在伊麗莎白女王奧林匹克公園。

整個場館可容納3000人，10米高的大屏幕、291個揚聲器制造的環繞聲將人的感官全方位包圍。觀眾買票的時候不需要想到底是買舞池區還是坐山頂，所有位置都一樣。在這個超現實環境里，無論你坐在哪里，都能獲得最佳視角。

● ABBA專屬場館，從內到外就地搭建

● 客串水電工的Bj?rn

他們同時考慮到了環保問題。場館中的一切設備都可以被拆卸打包，轉移到其他地方。ABBA Voyage正如其名，變成了一場可以隨處航行的移動演唱會！

我們將新專輯與演唱會取名為Voyage，是因為我們就如同在未知的水域中航行，從年輕的自己得到力量，并借著這股動力繼續航向未來。

-ABBA

● 當年飛遍世界各地，以至于不再對音樂有熱情的ABBA，如今找回了對前衛創意的好奇，也終于可以從容航行

ABBA Voyage的制作人Svana Gisla曾經制作過Jay-Z和Beyonce的世界巡演，創意總監Johan Renck執導過David Bowie的《Blackstar》和《Lazarus》，也是《切爾諾貝利》和《沙丘》外傳的導演。

兩人是老搭檔，但David Bowie過世后，他們約定好，再也不會為其他任何一個音樂人制作項目。“但突然有一天Johan給我打電話。他說：嘿，如果給ABBA制作，你覺得怎么樣？我想，好吧，如果有一個名字能改變我的想法的話，那只可能是ABBA了。”

● 從極光唱到落日，再跳進夜幕里

從最開始只打算給ABBA拍一支新MV，到決定創造一場史無前例的演唱會，五年多的籌備時間里，兩人的全部動力只有一個——讓音樂變得不一樣。

演唱會的最后，ABBA的四位成員手牽手走上臺，和身后的ABBA-tars一起向觀眾致敬。這一段其實也是特效技術制作而成。

“這是一個特別讓人上頭的魔力時刻。那一瞬間，所有你過去的回憶都活了過來。你回想起ABBA曾帶給你的勇氣、力量，你想起來他們是如何塑造你成為現在的自己。”

ABBA不僅是一代人的青春，更是戰后歐洲黃金時代的痕跡。正是這份情懷，讓幾位制作人達成共識。他們要創造的不是一次“沉浸式虛擬體驗”。

“我們希望大家站在場館里，體驗到的都是真實的。音響、視覺，還有臺上的ABBA……一切都把你緊緊包裹著。”

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這場90分鐘的演出對于新老ABBA粉絲來說，既是一個懷舊的時間膠囊，又是一個未來主義的奇跡。

你幾乎可以肯定越來越多藝人想要復制ABBA這次創舉，畢竟它比那些純粹玩線上虛擬互動的qq秀式演唱會不知道有趣到哪里去了。

但項目投入的龐大資金（1.4億英鎊并且沒有贊助商）、人力，以及所有成員對音樂和創意的追求，讓ABBA Voyage短時間內難以被復制或超越。

ABBA Voyage團隊有一個共同的信念：音樂可以創造一種真實的、共享的、無邊界的體驗。當未來已經被他們創造出來。世界能跟上嗎？

撰文 - Aria Duan

原標題：《瑞典天團ABBA數字回春，75歲爺爺奶奶如何打敗勁舞團，玩轉虛擬演唱會？》

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