關于安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky)，國內最感興趣的話題，就是他的作品被拍出了天價。對此，有的大罵藝術與資本的勾結，有的反感其空洞、炒作，但，也有人興致勃勃、信心滿滿，認為當代藝術攝影的春天來了，好像不久的將來，自己的作品也能賣個不錯的價錢。

在此喧囂之下，反倒有些遮蔽古斯基作品的真正價值，對此真正有揭示的討論也比較稀少，或者是充滿了偏見。

古斯基于1955年生于東德萊比錫，1歲時，隨全家遷往西德杜塞爾多夫。他在父親商業攝影工作室的各種攝影設備的包圍中逐漸長大。他先是在福克旺藝術大學獲得攝影學位。后來又師從杜塞爾多夫藝術學院的貝歇夫婦。2010年，他再次重返杜塞爾多夫藝術學院，只是這次不是作為學生，而是以老師的身份在此執教，直到2018年。

雖然其祖父、父親也是攝影師，但更多是商業廣告攝影師，而他本人，我們知道，是一位藝術攝影師，如其自稱：“我只為自己從事藝術攝影。”

古斯基于上世紀80年代開始藝術攝影創作生涯，當時用大畫幅拍攝一些山脈、野營地和游泳池的彩色全景照片。到了90年代初，他轉向數字攝影。這讓他能在數字后期中自由操縱圖像，或者提升顏色，或者組合幾幅不同的圖像，最終創作出與繪畫等量齊觀的大尺寸作品。

個人觀看古斯基的作品，認為有如下幾個特點（簡述而言）：其一，他的創作都是建立于、濃縮于單張作品，而不是埃里克·索斯以系列來構建作品；其二，他的作品幾乎都是動輒兩三米的大尺寸，掛在美術館墻上，可以與繪畫等量齊觀；其三，他在很多方面改變了攝影的語言，從大畫幅直接攝影跨越到了當代數字攝影時代。其作品既取自于現實，但又不完全囿于現實，某種程度上，具有解放、開拓意義；其四，他以一種冷靜旁觀的姿態，創作了既抽象又不失具象、既宏觀又有微觀細節的作品；其五，他的作品表達了現代社會全球化之下的消費、工業、金融、政治等等很多方面，如其所說：“我展示了當代世界的本來面目。”

現代社會講究秩序、效率，追求規模、進步，又大張各種消費、娛樂的滿足，在此之下，作為人類的我們，開始原子化、工具化、物化。在高樓大廈、機器煙囪、人工智能等等之下，每個人類個體顯得是如此渺小、庸俗、可替代。對以上種種現代癥狀，古斯基的作品無論形式還是內涵，都有非常恰到的回應和表達。（搜索關注微信公眾號：藝術攝影家，閱讀觀看更多精彩攝影作品。）

所以，對于古斯基其人其作，你可以反感、質疑，但不可能無視。