“我家在南京，臉長得很北方，我可塑性非常好，還真有點南北通殺了，是不是啊？！”

范明老師一打開話匣子，熱鬧有趣。不比別的喜劇演員，臺上瘋臺下板著臉沉默寡言，在他身上，能看到那種對表演充沛用不盡的熱情，夸贊自己或鼓勵別人時，從不吝嗇語言，喜感急迫突然，包袱抖得快，讓人毫無防備。

《開播！情景喜劇》中，范明（中）在《家有姐妹》里飾演了老爸方明

在近日東方衛視熱播綜藝《開播！情景喜劇》中，范明在《家有姐妹》里飾演了老爸方明。這個操心、嘴碎的南方老爸一扎圍裙就能燒幾個小菜吃吃，一聲聲的“阿呦喂”，惟妙惟肖。他和楊超越、倪虹潔的搭配也讓觀眾眼前一亮。雖然劇組第一個出戰，卻贏得了不少觀眾。

澎湃新聞記者電話采訪他時，聊到嗨處，他的語言節奏會變得飛快，“要是咱們現在視頻多好，我就給你演一個！”

很多老演員都愛惜羽毛，對上競演綜藝有顧慮，范明也不例外，之前有些類似的節目來找，他都婉拒了，因為排練不確定因素太多，若沒做好準備就倉促上臺，范明覺得自己“不太敢”。

“要么不做，要么全情投入，這是我對參加各種節目的一種標準。”范明解釋說，“綜藝錄制時間太有限，永遠不夠用，每個演員檔期不一樣，大家都忙，特理解，白天等著某某某，最后沒辦法就連夜排練，然后就上臺了！心理上還是不太能接受，因為你要對得起觀眾，對得起自己對吧？”

說完這句話，范明暗自琢磨了一下，“我是很小心的……要有那種沖動才行。”

范明出生于江蘇省徐州市鼓樓區，祖籍山東省臨沂市。他用演員的角度解釋出生在南北融合處的好處，就是“可塑性強”。

《炊事班的故事》截圖，范明（中）飾演老高

2003年，憑借情景喜劇《炊事班的故事》中的副班長“老高”一角，他獲得第十六屆金星獎最佳男演員獎。緊接著2005年，在《武林外傳》中飾演邢捕頭。

《武林外傳》捧紅了劇中的一眾演員，范明至今感懷，“那個劇每個人的創作狀態都特別好。”

楊迪還感嘆過，說《武林外傳》是一個非常寒酸的劇組，八個月的平谷生活，現在很少有這樣的創作精神了！

《武林外傳》定妝照，范明飾演邢育森（邢捕頭）

提及楊迪的感嘆，范明不改幽默本色，“不太寒酸，還能吃到肉。”

不過八個月的大鍋飯，確實也讓演員們有些吃不動了，“只有導演能加一到兩個菜，洋蔥炒雞蛋，辣椒炒肉，我印象特別深！尚敬導演特別好，老把我們叫過去，所以尚敬導演一加菜，我們就沖過去，后來他也很聰明，先把菜夾點壓到飯里，不然我們一去都搶沒了。”

可能范明最被大家熟知的角色就是邢捕頭和老高，但其實范明也在很多熱播電視劇中都飾演了黃金配角。

現在經常有一個詞叫“演技炸裂”。

2005年與康洪雷導演，陳思誠、張譯等演員合作拍攝《民工》，范明在劇中的一段哭戲也被群眾稱為“演技炸裂”。

《民工》劇照

劇中，范明飾演的老父親找到了輟學離家出走當農民工的兒子（陳思誠飾演），父親買了兩瓶酒和一斤豬頭肉，父子倆的一段吃飯的戲很讓人感動。老父親邊吃豬頭肉邊流淚感嘆，“這貼骨貼肉的兒子咋一下子成了仇人了呢？”把一個農村老父親諱莫如深的愛演繹的入木三分。

“你長得讓我很意外！”

“三十六計揣在身，我本逍遙一農民啊！”

“我正想要這樣一款露臍裝，成為廣場上最靚的仔！“

不知為何，范明一開口，你也會不經意模仿他的口音說上一句。大概原因就像他自己說的，“我比較接地氣。”

【對話】

我很感恩情景喜劇

澎湃新聞：來參加《開播！情景喜劇》的動力是？

范明：就認真做了一下思考，首先我很感恩情景喜劇，沒有《武林外傳》就沒有我的今天，我是帶著感恩的心。東方衛視的確大手筆，想要去孵化情景喜劇，敢于在今天短視頻這么熱的時候做出這樣的節目，我也是很感動；其次我也有一個表達沖動，《開播！情景喜劇》不是那種純粹延續，它有場景的切割疊加，影視劇舞臺的這種結合，有情景喜劇的氣質，這點我不謙虛的說，不管最后成不成，我感覺我是不輸任何對手。

《開播！情景喜劇》劇照，范明和楊超越

澎湃新聞：在情景喜劇方面，楊超越似乎是一張白紙，有沒有擔心過？

范明：楊超越是女團出道，知道她是個很逗的女孩，我其實不會考慮什么這個人有多少粉絲，單純見面就感覺她靈氣十足，覺得沒問題，因為你知道么，她很謙虛，不怯場，內心松弛，本身又帶有一種喜感，雖然手段和技術是需要打磨，但這孩子真挺可愛，敢說敢做，不虛偽。

“我們村”的女演員太少了，對吧？好多演員現在的態度我都理解，包括農村來的孩子也都不愿說過去，沒毛病。所以像楊超越這種狀態挺可貴的，像這種已經出道的孩子有自己有很大的一個粉絲群，他們要考慮各種感受，容不得太大閃失。還有很多人是不敢冒這個風險的，但是她敢來，說明她想做一些改變，做些突破，沖這種精神，我們都有義務來幫她。

《開播！情景喜劇》劇照，倪虹潔和范明

澎湃新聞：跟老搭檔倪虹潔重新在一起搭戲有沒有新的感受？

范明：去年我們一起演了主旋律的劇，一見面還是特別親，這幾年我覺得她在影視上很不容易，一步步打磨，成長一點不輸任何人，最后演電影，你看《愛情神話》里她演得多好。她真的敢演，因為我怕她正劇演多了，會不會收得比較厲害，但她依然還能找回那種喜劇狀態，而且她的語言能夠千變萬化，還變化出蘇北口音，好玩死了！因為說白了還是演喜劇，你首先要破掉美感，也不是不美，喜劇和我們看正劇的審美是不一樣的，對吧？張揚地演是需要技術的，內心是要有支撐的，也必須在人物里邊演。我覺得這一點她挺像我的，哈哈哈。

語言會帶動表演

澎湃新聞：當初定這個劇本是否量身定做？

范明：這個劇本不存在量身定制，只是按照一個父親的定位去寫的，但和東方衛視的編導一起碰的時候，也能看出團隊做了非常多的功課。起初因為楊超越是發起人，畢竟在這方面她是個新人，所以想要給她配兩個有經驗的。我們這個戲的總編導是李建宏老師，她是《家有兒女》的總編劇，找我可能是因為他們應該研究過我，了解我后期的表演狀態沒有落伍，然后我和虹潔做一個合理的搭配，一個演老爸一個演姐姐，也放心。

澎湃新聞：對于方老爸這個人物是怎么理解的？也要在口音上下點功夫。

《開播！情景喜劇》劇照

范明：雖然我長了一張北方的臉，樸實的臉，但我可塑性特別好，眼鏡一戴就能出上海腔調，而且我喜歡觀察人物，我學不了（地道）的南方話，但滬普和浙普啊，我們見的人比較多，包括和上海朋友聊天，還可以的。“歐呦”“你這個不要太好，你這個不要太好吃了”……

還有我特別感謝劉江導演的《咱們結婚吧》，這里我演一個道德潔癖，演完都把我自己看傻了。我的感受是什么？過去我們說演小品把南方男人弄得很夸張，其實不管演南方人還是北方人，要從內心去找他那種語言韻律，依然有抑揚頓挫。我很認真，是對自己有點信心的。我這里也小小劇透一下，其實方明也是從北方過來的，所以我不怕穿幫，口音不標準也不怕，我特別警惕自己，要區別于上海滑稽戲，人家當地特色太有魅力了。

實際上語言會帶動表演，南方人比北方人的節奏要快，這是他的節奏。還有南方男人的勤快感，他們的家庭感更強烈，所以他們喜歡做飯寵老婆，我就從生活習慣來捕捉人物在表演上的特點。南方人是有細節感的。

澎湃新聞：說到細節，觀察團里的邢育森老師覺得這個組表演很好，但是家庭感的細節還是有所欠缺，你怎么看？

范明：對！就邢老師投的不播，我印象特別深，特別理解，邢老師是怕我們翹尾巴，所以提出了美中不足，但事實上我要強調一下我們的細節感。其實第一集想要把人物關系和人物矛盾都交代清楚，真的太難寫了，我們第一集非常成功，比如我拿老伴照片交待我是單身爸爸，還有孩子們的坐姿等等，我覺得第一集能演成這樣，我非常自豪，第一集不疲勞，能不知不覺帶著觀眾走，劇場性非常好。

我們這個節目最好的就是這個名字，“開播！情景喜劇”，它的氣質可不能丟了，劇場性一定要有，我相信我們沒有咯吱人的東西，我們是在人物實踐當中激發出一種喜劇的趣味。所以邢老師的話是個警鐘也是份鼓勵，非常好。

《開播！情景喜劇》劇照

澎湃新聞：沙溢說不該把《武林外傳》的那段放進去，你當時聽到這個話是什么感覺？

范明：坦白說，我們這個節目還是個綜藝，我們有懷舊的東西，有向尚敬導演致敬的東西，有很多因素。至于中間祝無雙和邢捕頭的這段，首先劇情允許，其次我們有心要致敬和感恩《武林外傳》帶給我們的成長，劇情也允許有荒誕的內容出現。

還有，我覺得綜藝就要有綜藝的氣質，你看我都站在綜藝節目甲方的立場上在考慮問題，對本子的時候就很多現掛，當時都噴了，嘎嘎笑，這樣的舞臺，專業是什么意思？哥你演得很牛，別人以為其實不重要，自己覺得自己演得牛也一點不重要，最重要觀眾都笑了，我說白了，我們第一個，我希望我們完勝！那也是我們組導演的心愿，我們必須這么走下去。

澎湃新聞：第一輪對決，尚敬導演的《薪劇場》輸了，你當時的感受是？

《武林外傳》劇組合影，尚敬（前排中間）

范明：尚敬導演是良師益友，我也是帶著期盼的心情看他的作品，但確實現場劇場性有些弱了，李成儒老師后來評價得也很有道理，是有些《武林外傳》的那種節奏，你一言我一語，時間太短，又是一個群像，我們過去有，但我們那個人物太鮮明了，演員成熟度也不一樣。但我要夸夸我的尚敬導演，他是在做出犧牲的，他要帶新人，而且第一集上來就這么多人物，就必然經歷這種風險，人物多有先天性的弱點，觀眾容易不太好帶入，其實是很吃虧的，他應該有這個意料的，但他敢于去冒這個險，我很佩服他。

澎湃新聞：有印象深刻的對手演員么？

范明：我對香港演員們印象很深刻，他們很敬業，很珍惜我們的市場。李子雄老師，我真的是看著他的戲長大的。他是六零年的，也是花甲之年了，港風吃虧在普通話太弱了，對他們來講，確實太難了（以上對話范明都在用港普）。

他們面臨的又是小沈陽那個團隊，小沈陽說的沒錯，首先你得把觀眾逗笑，所以李雪琴那一組也太嚇人了，我看的時候都笑噴了，他們這一組的喜劇智慧很高級，那些即興的東西真是太好了。

編劇的力量太重要了

澎湃新聞：抖包袱拋梗其實還是有套路的，我認為重點還是情景喜劇如何塑造人物質感。

范明：你說得太對了！其實說到梗還是不一樣的，比如開始大家喜歡二人轉，現在也疲勞了，麻花那個風格也是把控力很強，他們甚至能夠掐表讓你笑，太厲害，但是這種也還是會疲勞，因為觀眾太聰明了，他們看得多了，他們需要新鮮感，所以后面你看出現了《一年一度喜劇大賽》，這個節目顛覆了很多喜劇的套路，給了很多喜劇的新玩兒法，sketch，撒狗血劇，還有漫才，后來我在橫店碰到蔣龍，也和他聊過，他就說，“不搞梗了，塑造形象”，你說說他演那個鬼屋（《《最后一課》》）多感人！

但塑造人物質感這個真的太難了，你看《我愛我家》《武林外傳》是成功的，你會發現每個人物的話，就是所謂的包袱和梗，是不可以換另一個人說的，所以質感從哪里來？要先把形象在前，先把人物確立，再走事件和沖突，沒有人物的基礎下，光靠出乎意料之外，光顧著笑了，可信度呢？沒有可信度，也就沒有記憶，梗慢慢都會淘汰的，老是追求笑，最后有可能會夸張變滑稽了，所以編劇的力量太重要了，你看我們在《武林外傳》是有人物小傳的，我們都要去找這個人物性格。

《武林外傳》截圖，邢捕頭的口頭禪

澎湃新聞：它一定是有一個本末的問題。

范明：對。你看我們拍《炊事班的故事》，小毛適合說什么，大周適合說什么，老高又怎么說，都是不可替代的。我覺得還是要靜下心，情景喜劇需要集體的智慧。

澎湃新聞：今天市場喜劇類型非常多樣化，所以情景喜劇能再重新殺回來分一塊蛋糕嗎？你的心態是怎么樣的？

范明：每個行業都會有它的疲勞期，有時候可能我認為是（人們的需求）來回更替的，幾十秒的東西來回翻，久而久之人也會疲勞，你相信我，它也一定有個頭，這一次的這個節目是個起點，是個帶動，我真的希望能有更多作者能夠參與進來，觀眾需要長情的陪伴感，你相信我，會有屬于我們的那一塊蛋糕的。