澎湃新聞獲悉，2022年的意大利米蘭設計周將于6月7日至6月12日舉辦，是米蘭一年一度的設計盛會，也是世界上最重要的設計盛會之一。沙龍是米蘭設計周的核心，屆時，整個城市都圍繞著這項活動展開，在城市的每個角落，都會有家具、紡織品、燈具等設計品等展示，人們無論走到哪里，都會沉浸在互動設計展覽中 。設計周中不乏亮點，除了再現經典設計，還有從經典設計中推出新功能，以及致敬現代主義大家的作品等。

三年前，米蘭舉辦了最后一次大型的設計沙龍。米蘭家具博覽會(Milan Furniture Fair)如今已經舉辦了60屆，幾十年來，這一展會被廣泛地認為是世界上最杰出的設計博覽會沙龍，并已經發展成為約2000家國際參展商的展示平臺。同時，這一設計展會還擁有一個研究設計材料和可持續性的實驗室。

米蘭設計周期間展出的安德烈斯·雷辛格的燈具系列

今年，米蘭設計周的展覽還包括“設計與自然”(Design with Nature)，這是一個1.5萬平方英尺的平臺，提供了對未來家居生活的“良性”展望?！癝aloneSatellite”是年輕人的展示平臺，今年是第23屆，邀請到了600多名參與者，并在一個名為“為我們未來的自己設計”(Designing for Our Future self)的展覽中，旨在促進“用戶的自主性、舒適性、運動性、可用性、互動和安全”的設計。而在米蘭郊區Rho展場，其他展覽則是專注于辦公室、廚房、浴室和裝飾性的家庭用品。

沙龍是米蘭設計周的核心。在這座城市的每個角落都有數百個家具、紡織品、桌面物品和燈具的展示。設計博覽會和許多周邊活動將持續到6月12日。在設計周中，不乏一些亮點。

古老形態的新功能

La Mura (The Wall)是1972年首次生產的模塊化座椅，也是馬里奧·貝里尼(Mario Bellini)重新啟用的最新項目。貝里尼是意大利最著名的建筑師和設計師之一，他的25個設計作品被紐約現代藝術博物館收藏。他在創造整體分段式設計時受到了古典建筑的啟發。

馬里奧·貝里尼(Mario Bellini)設計的La Mura (The Wall)

在接受采訪時，貝里尼表示，“在我的設計項目中，人們經常可以從中找到建筑元素?！彼谠瓉淼脑O計上略做調整，強調了連接部分的扣環和鉸鏈。他說，“一件永恒的作品在設計上仍然具有當代意義，但在材料上必須有所發展?！盠a Mura將在米蘭家具博覽會上展出。目前，這一設計作品的制造商是Tacchini，該品牌運用了冷泡沫（一種高彈性聚氨酯），并結合了記憶泡沫和鐵制插入物來更新沙發的結構。

在火中鍛造的設計理念

在氣候變化的時代，我們還會有樂觀的空間嗎?美國加州奧克蘭(Oakland)的“Prowl”設計工作室創始人貝利·米斯勒(Baillie Mishler)和勞倫·梅納德(Lauryn Menard)認為答案是肯定的。米斯勒表示，“地球是有彈性的。在加州野火的故事中，燃燒過的土地富含養分，并重新建立起一種不同的東西，但那里仍然有生命盛行?！?/p>

“Prowl”設計工作室制作的椅子和3d針織紡織品（效果圖）

在設計周期間，“Prowl”設計工作室將在Alcova舉辦的獨立設計展上呈現一套休閑的家具系列。這家專注于環保的設計工作室使用可持續材料，并與阿姆斯特丹制造商ByBorre合作，結合3D編織技術，為光滑的椅子和凳子創造了電腦生成的內飾。深色的、有質感的面料鋪在不銹鋼底座上，其中有一個圖案讓人聯想到燒焦的土地，而另一個圖案則代表著森林再生的漩渦。據悉，這些設計品是非賣品，其展出是為了鼓勵可持續的設計實踐和設計授權。

照亮馬蒂斯的藝術

Maison Matisse工作室是由藝術大家亨利·馬蒂斯的曾孫讓-馬蒂厄·馬蒂斯（Jean-Matthieu Matisse）與設計師亞歷山德羅·門迪尼(Alessandro Mendini)、杰米·海翁(Jaime Hayon)、羅南（Ronan）和厄萬·布魯勒克（Erwan Bouroullec)等設計師合作，于 2019 年創立的品牌。這一設計品牌試圖延續馬蒂斯的藝術哲學。

現在，為了紀念馬蒂斯藝術生涯晚期的剪紙藝術，米蘭Formafantasma工作室的創始人安德烈亞·特里馬奇(Andrea Trimarchi)和西蒙娜·法瑞辛(Simone Farresin)設計了一系列名為《折疊(Fold)》的限量版燈具，用鋼、LED燈管和剪紙重新詮釋了馬蒂斯的作品。

“Fold”系列中的落地燈，由Formafantasma為Maison Matisse工作室設計

法瑞辛表示，“我們想研究馬蒂斯的創作過程，同時也在探索我們的設計品是如何與他的作品產生交集的。在材料上，我們在紙的使用上是有交集的?！狈ㄈ鹦了麄兊淖髌繁锐R蒂斯的有機形狀更具幾何特征，除了彎曲的壁燈，其他一些產品更像是一盞紅色的落地燈。但涂上了藝術家豐富顏色，顯示出設計的不同之處。

以家具設計贊頌身體

在米蘭設計周期間的Alcova展覽會上，出生于斯洛文尼亞的設計師勞拉·博辛奇（Lara Bohinc）展示了以性感女性為原型的新家具。她為這一系列設計取名為《桃子(Peaches)》，以強調從起伏的曲線和折痕中獲得的靈感。

勞拉·博辛奇與《桃子(Peaches)》系列椅子

“很幸運的是，我并非男性?！辈┬疗嬖诮邮懿稍L時說，她必須非常小心地邀請人們坐到這種具有挑釁意味的座位上?！暗驗槲沂桥?，我可以為自己的身體慶祝。這就是物化和慶祝的區別。”

她補充道，她在以肥胖為恥的時尚行業做了多年的珠寶設計師，因此特別熱衷于尊重女性“身體和褶皺”，并鼓勵人們接受自己的身體，包括所有缺點。對于此次設計的產品，她稱這是一個“愉快的巧合”。兩張扶手椅和一個坐墊將在一個廢棄的修女院展出，旁邊是一位前教皇的肖像。這些家具標志著現代主義取代了陳舊的價值觀。教皇怎么會覺得被冒犯呢?“這些作品不是裸露的，它們被裝飾得很漂亮?！辈┬疗嬲f道。

基于聲音的光

安德烈斯·雷辛格（Andrés Reisinger）設計的家具并不總是針對現實世界的。這位出生于阿根廷，現居巴塞羅那的數字藝術家，其最著名的作品可能是花瓣覆蓋的椅子和起伏的沙發，而這些作品似乎都違反了牛頓的定律。雷辛格希望將這一設計項目作為NFTs出售。但在米蘭設計周期間，他將通過一系列靈感來自20世紀60年代爵士樂的燈具，把他夢幻般的家具想象變成現實物品。

安德烈斯·雷辛格作品《Oz》，該作品也是其“發光雕塑”的一部分

其中，四件被雷辛格稱為“發光雕塑”的作品，將在Nilufar Depot設計畫廊的創始人尼娜·亞沙爾(Nina Yashar)的辦公室里展出。這些設計品由金屬和木材制成，每件設計品頂部都有一個發光的玻璃球，它們的不同高度和形狀代表了爵士樂的即興性，而每個雕塑似乎都有自己的歌聲。

雷辛格說，他最初的設想是把這些作品放在一個類似于音樂家排練的房間里，在那里會有光線昏暗，煙霧繚繞的效果。所以，他在辦公室里配備了波紋金屬片，以營造朦朧的效果。他說，他還在計劃一段配樂，由一個爵士三人組錄制，這些音樂關于的是生活，以及爵士樂賦予人力量的東西。

紀念被忽視的伊姆斯

露西婭·伊姆斯(1930-2014年)是雕塑家、攝影師和藝術家，是設計師查爾斯·伊姆斯（Charles Eames）和他的第一任妻子凱瑟琳·沃爾曼（Catherine Woermann）的獨生女。她從未像她的父親和繼母——查爾斯的第二任妻子、設計合伙人雷·伊姆斯（Ray Eames）那樣出名。她多產的作品并沒有受到太多關注。但現在，露西婭·伊姆斯自己的孩子們在米蘭設計周期間舉辦了一場名為“用心去看”(Seeing with the Heart)的展覽，展現露西婭的藝術成就，并為她的設計品尋找市場。

露西婭·伊姆斯的《蝴蝶31號和30號》(Butterflies #31 and #30)

卡拉·哈特曼(Carla Hartman)是露西亞的五個子女之一，她和丹麥的公司Form Portfolios合作參與這一項目。她說，“這是一個豐富的、生機勃勃的寶庫。我們覺得在商業化之前，在一個文化場所展示它們是很重要的。而米蘭就是這樣一個地方。”展覽位于米蘭布雷拉區的一家商店上方。在四個展廳內，主辦方擺滿了紙蝴蝶、工業家具和手工切割的金屬雕塑。露西亞的兒子伊姆斯·德米特里奧斯（Eames Demetrios）拍攝了一段視頻，以檔案和新拍攝的鏡頭相結合的方式記錄了母親的作品。和老伊姆斯一樣，露西婭對重復的藝術非常著迷，她的孩子們發現她畫了740個太陽，每個太陽都不一樣。哈特曼說，她和德米特里奧斯希望在不久的將來看到人們用這些圖案裝飾浴簾。

露西婭·伊姆斯和她的兒子伊姆斯·德米特里奧斯在她舊金山的工作室中

致敬歷史

從事當代藝術與設計和菲利亞(Philia)畫廊推出了米蘭設計機構Studiopepe的第一批限量作品。Studiopepe由設計師阿里安娜·萊利·瑪米(Arianna Lelli Mami)和基亞拉·迪·平托(Chiara Di Pinto)創立。Studiopepe的系列“Temenos”將被安置在米蘭附近的巴拉蘭薩特(Baranzate)地區的一個前縫紉機工廠內。設計師們與羅馬的路易吉·皮古里尼人類文明博物館合作，研究一件物品的功能或目的可以通過附加在其之上的象征符號而改變的方式。

Tefnut矮桌，Studiopepe的“Temenos”系列

在這一展廳中，展出的設計物包括用燒焦的木頭制成的雕塑椅、混凝土燈具，以及一張由瑪瑙層層疊加而成的低矮桌子，桌子下方是兩個用燒焦的木頭制成的“三角棱柱”。兩位設計師在設計說明中說，他們表示這一作品是對康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi)、野口勇(Isamu Noguchi)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等20世紀藝術與設計大師的致敬。

從時尚到家具

英國著名時裝設計師保羅·史密斯(Paul Smith)曾為大衛·鮑伊(David Bowie)設計過性感的條紋西裝，還抽空為意大利建筑雜志《Domus》撰寫專欄文章，如今，他開始為 De Padova公司設計家具。

保羅·史密斯為De Padova公司設計的沙發

保羅·史密斯新推出的日常沙發、扶手椅和坐墊都具有鮮明的個人特點，包括有質感的面料和鮮艷的色彩。對于設計的產品，史密斯說，座椅的設計是為了舒適和耐用，就像衣服一樣。而從環保的角度來說，這些產品由麻、棉和尼龍編織而成，顏色有孔雀色、深藍色、紅色和石灰綠，坐墊用的是有機棉和回收的羽毛。對比之下，暴露在外的縫合線則是一種時尚服裝的細節，就像連接在木制框架上的皮革綁帶一樣。

照亮經典

意大利照明品牌Flos成立于1962年。同年，阿奇列.卡斯蒂格利奧尼(Achille Castiglioni)和皮埃爾·卡斯蒂格利奧尼（Pier Castiglioni）兄弟設計的落地燈Arco亮相，這也是該公司最著名的產品之一。此次，由Calvi Brambilla設計工作室在米蘭Fabricca Orobia工業空間設計的“See The Stars Again”將展示新的燈具設計，同時也包括了卡斯蒂格利奧尼兄弟著名設計款式的限量版Arco K。

Flos品牌的落地燈Arco K 

與過去的大理石底座不同，這盞燈（Arco K）的底座由用于光學棱鏡的無鉛水晶制成。這種材料揭示了模型的內部工作原理，且切割得非常精確，以防止仿冒。一個看起來像搟杖的木頭支架，可以插進底座的一個洞口，將光線從一個地方引入另一個地方。這一設計是對卡斯蒂格利奧尼兄弟的設計品的更新。

米蘭設計周將展至6月12日。

（本文編譯自《紐約時報》）