一、漢服文化溯源：從小眾到流行

越來越多的年輕人開始嘗試穿著漢服走上街頭，交窬裙、百迭裙、馬面裙……這些曾在中國古代不同歷史朝代中被廣泛使用的服裝形制正重新融入當代生活，成為中國互聯網青少年亞文化的一個重要組成部分。

通常，人們會將漢服亞文化的起源追溯到2003年。這一年的11月22日，河南鄭州一位名叫王樂天的電力工人，身穿漢服走入市中心商業街。這一事件被新加坡《聯合早報》報道，由此，王樂天成為了見諸報端的第一位身穿漢服出現在公共場合的現代中國人。王樂天是通過漢網論壇（www.hanchc.com）接觸到漢服文化的，在2003年前后，正是以漢網等網絡論壇為中心，最初的漢服愛好者們聚集起來，漢服圈漸成規模。與此同時，一些線下的地緣漢服文化社群開始建設起來，成立于2005年的中國人民大學文淵社是全國高校中最早成立的漢服社團之一。

漢服裝扮

到了2011年左右，由于網絡基礎設施的完善，青少年網絡亞文化快速發展起來，隨著Lolita服飾文化圈與jk制服服飾文化圈的相繼興起，以及cosplay文化社群的發展，漢服亞文化在形形色色的服飾亞文化之中找到了自己的位置，擁有了與Lolita圈和jk制服圈相似的社群結構形式，同時迅速擴大商業化規模。漢服愛好者在文化領域確立自身審美偏好的同時也在經濟領域彰顯出強大的購買力， 2020年，我國漢服愛好者達到516.3萬人、漢服市場規模達到63.6億元，同比增速超過40%，2021年市場規模接近10億元。盡管以漢網論壇為中心的、具有一定文化與政治訴求的漢服愛好者群體依舊存在，但更具有“泛二次元”特征的，與jk制服圈、Lolita圈并稱“服飾三坑”的漢服圈才是今日漢服亞文化的主流形態。

21世紀的第二個十年，論壇時代漸漸落下帷幕，互稱為“同袍”或者“狍子/袍子”的漢服愛好者們往往聚集于QQ、微博、b站、抖音等社交軟件和內容平臺，分享漢服上新及二手買賣信息，交流關于漢服形制研究的最新進展。以b站、微博為代表的內容平臺涌現出一批漢服亞文化的優秀up主和博主，成為青少年接觸、了解漢服文化的重要網絡空間；而QQ、微信等即時通信工具則為漢服愛好者的深度交流提供的場域。特別是偏重于虛擬世界同好社交的QQ，能夠通過趣緣標簽搜索的方式使具有相同愛好的陌生人聚集起來，組成各式各樣的漢服社團，展開線上、線下的同袍交流活動；手機app漢服薈、QQ小程序漢服文化傳播等資訊平臺則服務于漢服資訊的匯總、發布，在漢服社群生態中起到輔助作用。

除了漢服的賣家與買家外，漢服亞文化圈中還有能夠自己動手為自己設計、制作漢服，分享漢服制作技巧的漢服手作娘，穿著漢服拍攝照片與視頻、進行漢服做工與穿著體驗測評的漢服種草娘，收集、匯總、科普漢服形制相關研究成果的科普博主/up主，漢服攝影師，制作漢服配飾的簪娘等等不同角色身份的漢服愛好者，他們匯聚在一起，共同構成了一個豐富多彩的亞文化圈層。

《唐宮夜宴》

到了2018年前后，漢服亞文化開始破圈，進入了主流文化的視野。共青團中央牽頭舉辦的“中華華服日”等活動都讓漢服圈外人開始關注漢服之中蘊含的審美風尚與傳統服飾文化內涵，搭乘國風文化、國潮文化興起的東風，漢服獲得了更加廣闊的發展空間。河南衛視元宵晚會《唐宮夜宴》中身著唐代齊胸衫裙的女舞蹈演員們如同從壁畫中走下來的唐朝女子，贏得了全國觀眾的認可與喜愛。《唐宮夜宴》的造型沒有沿用中國古裝、仙俠劇中的服飾風格，而是主打“復原”，明顯受到了漢服文化中使用傳統配色、傳統紋樣的“復原風”審美的影響。在2021年兩會期間，甚至有全國人大代表提案設立國家“漢服日”，盡管這一提案本身引起了一定爭議，但確實證明了漢服文化本身在主流層面受到的關注。

在21世紀的第一個十年，漢服還往往被視為“奇裝異服”，不少資深漢服愛好者都曾在自述中提及當時的自己是如何鼓足勇氣穿著漢服出門，又如何一臉尷尬地被路人詢問“你穿的是和服/韓服/cos嗎？”到了今天，尤其是在一線城市，穿著漢服出門已經不再新鮮，特別是對于00后青少年群體而言，穿著漢服正在成為一種新時尚。

漢服文化的誕生與流行，都與國人對傳統文化的關注密不可分。2005年前后恰好是易中天在百家講壇講《三國演義》、《明朝那些事兒》開始連載的時間，國學熱與傳統文化熱興起，而此時也正是漢服文化發軔、漢服社團相繼建立之時。傳統文化熱的持續升溫，滋養了包括漢服亞文化、古風音樂在內的一批古風亞文化的發展。到了2019年，據QQ平臺的一項調查顯示，有近九成年輕人表示對傳統文化感興趣，八成年輕人通過網絡了解傳統文化，僅在QQ這一個社交平臺，古風相關的群聊就多達數十萬個。對于中國傳統文化的普遍興趣，刺激了對于傳統審美風尚的再發掘，而集合了形制、色彩、紋樣等視覺元素的漢服無疑是這種審美風尚再發掘的重要現場與集中展示。

二、漢服在當代：回溯傳統、融入當下

漢服亞文化既是對傳統服飾文化、民族審美的再發現，也是在全球流行文化的交互影響下形成的新時代服飾亞文化，兼具傳統美與當下性，立足于本土又保持著面向全球文化的開放性。

在當前的漢服亞文化圈中，居于中心的是相對小眾而精英的“形制黨”，他們掌握著圈子中的話語權，并通過對于“漢服是什么”這一核心問題的回答，持續為圈子提供文化上的合法性。居于外圍的則是更大多數的不太關心形制，只是購買、穿著漢服，支撐著漢服商業化道路的“秀衣黨”。在“形制黨”與“秀衣黨”的持續論爭中，“漢服”這一概念、它的內涵與外延被建構起來。

漢服服飾

“漢服”毫無疑問是一個當代概念，在最近的二十余年間才產生、發展起來。按照漢服圈的一般定義，漢服指的是先秦至明代華夏民族穿著的服裝。但僅憑這個定義，卻很難判定一件衣服是否屬于漢服，在包括“仙漢之爭”“漢服改良與漢元素之爭”等在內的一系列漢服圈內論爭中，一套相對明確的漢服判別體系被確定下來。

早期漢服往往受到國產古裝電視劇，特別是武俠、仙俠劇的影響，由此出現的一批以交領、齊腰、大袖為主要特征的早期漢服，通稱為“魏晉風”。這一時期的漢服圈還沒有明確的形制意識，制作漢服往往追求意境與形似，而不在意服飾的結構形制。到了2017年前后，“形制”才真正成為漢服圈中的一個關鍵詞，“形制黨”大量搜集、整理了關于中國古代服飾的出土文物材料、研究論文與專著，總結出歷朝歷代華夏民族常見服飾的結構特征，也即漢服的形制。由于壁畫、陶俑等文物只能提供服飾的外形特征，無法提供服飾的結構特征，所以最嚴格的漢服形制只以服飾文物為準，所以在漢服店鋪中常常可以看到“仿黃昇墓宋抹”“馬王堆直裾/曲裾”“長干寺褙子”“仿孔府花鳥裙”等字樣，即是按照文物的結構、數據制作的漢服商品。相對的，在理論上可能存在但缺乏足夠文物支持的形制則被稱為“存疑形制”，而完全不可能在中國古代出現的一些服飾結構就被驅逐出漢服的行列，通稱為“漢元素”。按照“形制黨”的嚴格標準，則2003年王樂天穿著的曲裾與馬王堆漢墓出土的曲裾等文物在結構上并不一致，應該屬于“漢元素”，而這種在今天被戲稱為“螺絲釘”的“漢元素”曲裾也曾在2015年前后流行一時。另一段關于漢服形制的著名公案是所謂“兩片式襦裙”。許多唐代壁畫中身著齊胸裙的女子像，會在腋下裙頭處露出一部分里層衣物，故而曾有一些商家按照日本行燈袴的結構制作看起來更符合壁畫中服飾特征的“兩片式襦裙”，但根據目前漢服圈中的主流結論，從現有資料來看，中國古代從未出現過行燈袴式的兩片裙結構，由于服飾的演化是漸進的，所以在唐代幾乎不可能憑空出現這種“兩片式襦裙”，隨后又徹底消失，所以“兩片式襦裙”不屬于漢服。

穿漢服賞花的女孩

基于對大量文獻材料的整理，漢服圈逐漸形成了一套關于各個朝代的主導漢服形制和穿著方法的知識，比如提起晉制，首先出現在腦海中的大抵是有腰襕的上襦和交窬裙，提起唐制往往會想起齊胸的衫裙，提起宋制會想到百迭裙或三裥裙，明制的代表則是立領衫與馬面裙等等。基于此，漢服圈總結出了歷朝歷代漢服共享的一些基本特征，比如平面剪裁、采用一片式下裙、沒有套頭衫、不破肩、交領右祍、放量較大通袖較長等等。

當然，并非所有漢服圈里人都認同“形制黨”對于漢服的規定，關于漢服改良的限度的爭論始終存在。這種爭論有效刺激了漢服與時裝的融合，使漢服進一步融入日常生活成為可能。

“形制黨”堅持漢服改良要以形制正確為底線，在此基礎上啟用時裝面料與紋樣，縮短裙長，增加口袋、拉鏈、暗扣等輔料，制作方便日常穿著的漢服。特別是明制漢服，本身立領有扣的設計就更接近于時裝，著意進行日常化設計之后幾乎可以毫無違和感地融入各種現代生活場景——無論是出門購物還是上班通勤。而并不在意形制的國風商家，則將漢服中的常見元素，比如交領、子母扣、琵琶袖、云肩等融入時裝設計，帶來了“漢元素”服飾設計的繁榮，區別于以清代服飾為底本的旗袍與唐裝時尚，以及借鑒少數民族服飾紋樣的民族風服飾時尚。

凸顯時尚感與便利性的日常感漢服設計，主打復原傳統漢服風格紋樣的復原風漢服，與jk制服、lolita等其他小眾服飾文化有更多相互借鑒的“二次元”裝飾風格漢服，多樣化的風格與使用場景呈現出漢服亞文化圈的包容性和開放性。漢服文化還積極與國潮、國創相互聯動，比如著名漢服店鋪十三余與《王者榮耀》聯名的多款漢服、“漢元素”，如“瑤遇見鹿神”等，就長期位居漢服銷量榜高位。

回溯傳統、融入當下，漢服亞文化始終在這樣兩條目標的張力之下向前發展。霍布斯鮑姆在《傳統的發明》中提出，我們津津樂道的絕大多數古老的傳統，實際上都是相當晚近的發明，傳統并非自古流傳下來的陳跡，而是當代人的活生生的創造。漢服圈對于“漢服”這一概念的創造，對于中國傳統服飾文化的再發現，也無疑不是簡單的“復古”，即使是“復原風”漢服，依舊呈現出當代審美、當代需求對于古代文化的重塑。

三、漢服亞文化：服飾、社交與生活

據《騰訊00后興趣報告》，JK制服、漢服和Lolita占據“00后”話題熱度前三。漢服不僅是服飾，更是當代青少年的一種文化與生活方式。作為互聯網時代的青少年服飾亞文化，漢服圈的社交文化活動往往以線上線下聯動的方式展開。與b站、微博等往往以kol為中心的、偏重于單向度的展示與評論的中心化、層級化社交不同，即時通信工具為漢服同袍提供了更加去中心化的交流方式，讓每一個人都成為平等的漢服文化展示者、漢服生活分享者。因漢服而結緣的陌生人也會在漢服相關的QQ群中分享日常生活趣事，從眼熟到擴列，再到成為真正的好朋友。最常見的漢服QQ群有兩類，一類是漢服商家建立的QQ群，核心功能是發布商家上新、預約、尾款信息，同時為買家提供交流平臺；另一類是地域、高校漢服社團QQ群，這類QQ群更緊密地聯系著線下漢服社交活動。同城、同校的漢服同袍可以通過QQ群組織漢服雅集等活動。

“雅集”一詞來自于古代，在今天漢服圈中的含義非常靈活，漢服同袍在一起撫琴讀詩、郊游踏青，或者辦個漢服知識小講座，都可以算作“雅集”，簡而言之，小規模的漢服同好聚會皆可稱為“雅集”。更大型的漢服活動則往往具有商業性質，其基本模式借鑒自漫展，比如已經形成品牌的“西塘漢服文化周”于每年十月底至十一月初在浙江西塘古鎮舉辦，活動包括漢服集市、漢服表演、漢服發展論壇等等。大多數漫展也都接受漢服相關展位申請，穿著漢服逛漫展已經成為了漢服娘們的常規活動。2021年浙江杭州的第17屆中國國際動漫節上，一位77歲的奶奶身著漢服驚艷亮相登上了微博熱搜，現身說法地證明了熱愛無關年齡。

2022年4月3日 ，北京第二屆花朝漢服文化節在世界花卉大觀園舉辦，眾多漢服愛好者在這里演出。

作為一種新興的文化產業，漢服文化也成為許多年輕人的就業選擇，不少“90后”“00后”們從漢服愛好者變為漢服設計師、漢服店鋪掌柜、漢服攝影師等等，在漢服產業鏈上找到了自己的職業。比如舞蹈專業出身的漢服設計師千千，為了穿上自己設計的漢服，從16歲開始研究漢服形制、自學設計，在大一時就通過設計漢服實現了經濟獨立。漢服行業的從業者往往以網絡為陣地，在網絡空間中積累人脈，在漢服亞文化的網絡社群中發現商機。千千除了在網絡上搜集漢服資料，也會在QQ上加入一些畫師群、漢服設計制作群，與同袍互相交流和學習，并在大型的漢服交流群中發布自己的設計作品，漸漸積累人氣與客源。

無論是將漢服當做職業還是愛好，漢服文化已經深入了當代青少年的文化、社交與生活，成為他們自我表達、創造生活儀式感、尋找同好的重要方式，成為他們感受傳統之美、理解傳統文化的重要窗口。

身穿漢服走在街頭，與對面走來的陌生同袍頷首微笑，擦身而過便是穿越千年的浪漫。