原創 陳徽 王麗靜等 雅昌藝術網

又到了一年畢業季，對大家而言，“畢業”這個詞又有哪些回憶？

是“為伊消得人憔悴”的畢業設計，希望永遠也不要打包的宿舍行李，還是拍畢業照時定格的笑容？

而對于美術生來說，在求學生涯的最后，最關鍵的，莫過于在畢業展中將自己的無限可能性展現在大眾面前。

但是，在面臨疫情的當下，許多困難橫亙在“畢業生”與“畢業創作”之間。正如中央美術學院院長范迪安所說，他們發現這一屆畢業生都太難了。

“居家創作，沒有充足的空間和應有的條件，版畫專業沒有印制的設備，雕塑、壁畫等專業難以做硬質材料作品，設計和建筑專業無法制作模型，有的同學年前在校已畫的初稿也來不及帶回家……如此等等，都讓這一屆畢業生同學面對始料未及的困難。”

即便如此，中央美術學院的學生們還是克服了重重困難。2022年5月20日下午5:20，中央美術學院畢業展“加載中…”在線上開展。在這個有著特殊諧音的日子，中央美術學院將這場精美的線上畢業展呈現在了大家的面前。

2022央美畢業展“加載中…”

掃描二維碼即可進入展覽（本科生畢業展于5.25下午5:20開展）

已開幕的研究生展共展出476名博、碩士研究生的3000余件作品，參展人數創近10年新高，作品涉及繪畫、雕塑、實驗藝術、數字藝術、設計、建筑、美術史論、藝術理論等多個領域，多角度全方位地呈現了中央美院青年藝術家們探索與實踐的優秀成果。

雖然受疫情影響，央美將整場畢業展布局在了線上，但在這場線上展覽中，卻處處充滿亮點。

“加載中…”線上展廳手機端頁面

進入展覽主頁，一個幻想般的校園漂浮在云端，似乎契合了本次云上畢業展的特性。在正式觀看畢業展前，可以先在校園中“暢游”。

整座校園模型可以進行放大縮小的操作，通過多角度的旋轉，大家可以看到央美美術館、鐘樓、7號樓、圓形劇場、思想者雕塑、游泳池、摩天輪、旋轉木馬、畢業季主視覺海報等場景。

校園模型細節

校園模型細節

而在校園模型外側，通過手動展開或收起，大家可以看到央美校園當日的天氣、溫度、AQI、濕度、風向等基本天氣指數。雖然無法進入央美校園，但虛擬與現實的結合，卻能讓人有一種在場感。

“加載中…”云展界面顯示了央美當天的天氣指數

在研究生畢業展展廳，同學們的作品被分別設置在各自院系的選項中，點選對應的學院按鈕，即可看到參展同學們的照片墻。而即使更換了展出的形式，觀眾們也依然可以在不同院系的作品中，看到央美學子們的共同特質。

線上展覽界面

正如范迪安院長在展覽前言中介紹的那樣，“遠觀其勢，無論什么學科，央美培養的人才是有共性的。關切社會現實，聯系自我體驗，關注時代課題，思考解決方案，傳承前輩優長，致力探索創新，順應學科融合，自覺融通創造，這些都在今年的畢業作品中表現得更加充分，而追求審美格調，語言出落不俗，更是一種可感可品的氣息。近察其象，不同學科專業的作品都有自己的學術肌理，于筆墨中見細微體察，于造型上見從容把握。材質媒介的實驗意趣，數字世界的漫游暢想，在一件件一組組作品中都得到充分體現。”

在每一位畢業同學的專屬頁面中，既有畢業作品的相關文字信息、縮略圖及大圖、視頻，也有個別同學附上了畢業設計的創作思路圖。作品的尺幅及體積并不會受到空間的影響，全部以平面的形式放置在“云端”。

岳艷娜《時間系列作品之西西弗斯》

規格：58*38*40cm

材料：動態雕塑裝置，綜合材質

而對于本次展覽采用的線上模式，范院長認為，線上展覽的方式更是可供細看精微，并且延展鏈接，看到每位作者真實的個性和心靈。

在這種全景式的觀看中，我們也可以看到本屆央美研究生畢業展呈現的一些趨勢。并不像我們所想象中的有著明顯的“年輕化”和“潮流化”，在基礎功底扎實的前提下，這一屆的研究生同學們在輕松、時尚、更加個性化的表達中，透露著對當下社會文化更深刻的反省。

趙無云《虛實之境》

規格：170*89cm

材料：絹本重彩

楊曉宇《請你落一子》

規格：2分鐘57秒

材料：公眾互動行為

然而，在這一件件精彩作品的背后，還有著許多作者和指導老師們無法言說的心情。

這屆畢業生是非常特殊的一屆，他們經歷了疫情的起起落落。核酸、隔離、線上上課，成為了他們的日常。因為許多畢業相關的流程轉移到了線上，他們也無法充滿儀式感地參加畢業展的線下開幕式。

為了更加深入地了解本屆央美畢業展的相關情況，雅昌藝術網線上對話了四位來自不同專業的央美教授。作為最熟悉學生創作的人，他們又會為大家帶來哪些畢業展背后的故事？

▍中央美術學院設計學院院長宋協偉：在畢業作品中看到了思想維度和技術能力的升維，以及跨領域、多維度學習背景下的創新型思考

雅昌藝術網：本年度中央美術學院畢業展截止目前全部采用線上展示，設計學院的畢業展有哪些值得關注的看點？

宋協偉：今年的畢業展展示出了設計學院教學改革以來最全面的研究方向，其中包括具有一貫優勢的傳統方向，也包括面向全球重大議題而成立的新興研究方向。透過同學們的作品，既能看到思想維度和技術能力的升維，也展示出了同學們跨領域、多維度學習背景下的創新型思考方式。作品在創作語言中呈現出了更豐富的實驗性和探索性，表達了這一代畢業生在大變革時代背景下的思辨，同時也反映出了藝術、設計領域的創新路徑與未來趨向，這正是今年畢業生帶給大家的新面貌，通過畢業作品讓我們期待與未來相會。

劉詩陽《136m?2;》

規格：尺寸可變

材料：VR影像

雅昌藝術網：線上的展示方式，您覺得有哪些問題值得優化，您認為最理想的線上畢業展的呈現方式是怎樣的？

宋協偉：在新冠疫情的刺激下，各個院校將展覽轉移至線上舉辦。經歷了3年的線上展覽歷程，我們所面對的最大問題是一些具象實物形式的作品不能實現全面的呈現，比如繪畫的肌理細節、雕塑和裝置作品的場域感受等等。這種類型的作品即便可以在虛擬空間中數字建造出來，又會受制于軟件技術、信號傳輸速率等諸多因素。最理想的呈現方式是線上展和線下展結合，在條件允許的情況下展示實物，讓觀眾切身感受作品的氣息，在線上充分利用數字技術進行多元表達，展示信息時代下技術帶給人們的全新視聽質感。

鞏毅《"翻譯-用圖像達成共識"線上展覽策劃》

規格：空間：600*900pt｜視頻：1分23秒

材料：Blender｜影像

雅昌藝術網：完全線上的展示方式，對于學生而言，線上畢業展的展出模式會給他們在畢業創作中選擇方式、方法、主題方面帶來一些變化嗎？

宋協偉：今年畢業生們居家創作，導師們線上遠程輔導，師生共同探尋線上展覽中帶給公眾的最佳效果。在創作過程中生發出更多新的思考方式、新的解讀形式，畢業生們前期以自身研究方向作為基礎，以時代環境作為切入點，進行背景調研和議題篩選。面對當前數字技術、虛擬形態不斷迭代出奇的科技背景，畢業生們正在不斷嘗試更多元的表達方法，使用更豐富的技術手段。

馮冰《儀式抵抗 | Emo Award》

規格：210*297cm;51秒

材料：平面海報；動態視頻

雅昌藝術網：本年度畢業展反映出來的同學們的特點是什么？此前您在接受我們采訪時談到對央美設計人才培養，需要“關注社會，關心人類”，尤其是疫情持續已經兩年多，學生作品在關注主題和設計創作方向上，是否呈現出來一些和往屆學生不同的變化？

宋協偉：在總覽本屆畢業生作品之后，能夠明顯看到同學們對線上展示方式的成熟掌握，在創作過程過中已經充分考慮到展示效果和技術運用與線上平臺的適配程度。當前的全球性議題，如生態危機、病毒侵擾、碳排放、未來生存、社會關系、社群親密度、日常感知等，正是這一代青年人所關心的話題。在各自感興趣的領域中，利用自己所學所思，聯動相關學科知識，進行跨文化的交叉領域創作，本屆畢業生對選題研究非常深入、聚焦，在解決問題的方案策劃和思考深度都有很好的表現。

雅昌藝術網：您了解到的本屆同學的動向都是怎樣的呢？

宋協偉：歷年畢業生的動向都是老師們最關心的事情，同學們走出校園面對更廣闊的世界，正是對他們所思所學的驗證。一部分同學選擇繼續深造，以成為跨領域與多元學科背景的復合型人才為目標，進一步學習。有的同學選擇成立工作室，進一步實踐自己的理念，在自身研究領域中探索創新路徑。有的同學選擇進入高校、機構等，在不同工作崗位上實現人生價值。近幾年畢業生去向正向外界展示著他們的能量，以及追尋創新思維、走在時代前沿、探究未來世界的勇氣。正如在畢業之際寫在前言中的內容：面對復雜而多變的時代，愿你們永遠對未知的探索抱有熱情，對真理的堅守絕不動搖，勇于求索不懼艱險，知其不可而為之，為世界變得更好而努力！

▍中央美術學院中國畫學院院長劉慶和：線上展覽是一個較為完整地展現自我的機會

雅昌藝術網：學院的老師和同學們對這次線上畢業展做了哪些準備工作？

劉慶和：從2020年起，這可能已經是第三個年頭我們在與疫情抗爭了。對于線上的展覽方式，老師同學們早已經熟知。在線下展覽條件不具備的前提下，我們盡可能地考慮到線上展覽最大限度地發揮網絡上的優勢。我們也要求同學們按照現場展覽的尺寸來完成畢業創作，也就是說我們也做好了有可能線下展覽的思想準備。

因為中國畫專業性的特點，疫情對于畢業創作的影響相對來說還不算大，不像其它專業需要設備和專業工具的支持才能完成作品。但疫情對創作環境和時間節奏上的影響還是顯而易見的，比如絹本工筆畫材料的選購就受到了局限，但是同學們還是都在努力地克服著困難。這一段時間里，指導教師和全體教師們多次會看學生們的畢業創作，就作品的題材、題跋、作品解讀，以及書法創作中書寫的內容等，進行了多次的評判和把關。

單亞琨《穿林覓韻雨聲聲》

規格：200*240cm

材料：紙本水墨

雅昌藝術網：對于中國畫學院而言，線上展出模式有哪些優勢？

劉慶和：雖然客觀而言線下展覽的效果會直觀一些，但線上展覽也有其優勢。比如可以更多地展示作品，同學們可以拿出多幅2到3米這種畫幅體量的作品參加展覽，而線下展廳畢竟空間有限。同時，線上展覽還可以讓每個同學把平時個人的思考路徑和創作點滴展現出來，是一個較為完整地展現自我的機會。

雅昌藝術網：今年中國畫學院同學們的畢業作品整體表現如何？老師和同學們都付出了哪些方面的努力？

劉慶和：近幾年來，中國畫學院的老師和同學們，在創作方面都投入了很大的熱情，所以畢業創作的效果還是讓人滿意的。從畫面所表達的內容、表現性以及創造性方面，師生們進行了多次廣泛的溝通和探討，無論是追求形式感或語言符號的探索，或是更貼近生活的表達，都經歷了一個較長的推進過程，老師們尊重學生們的創作思考，從最早的草圖建立到最后的作品完成，始終傾注了師生共同的心血。中國畫學院在學術上的探討與藝術表達中的態度，一直是圍繞著對中國畫傳統的學習和對生活現實的把握來進行的，這也和每位導師自己的藝術實踐，正面的影響力相關。

折近萱《我被什么塑造》

規格：205cm*305cm

材料：紙本水墨

杜若馨《何必見戴》

規格：150*200cm

材料：絹本設色

雅昌藝術網：近幾年的教學是否受到了疫情的影響？學生們的畢業作品能否反映中國畫學院近幾年的教學成果？

劉慶和：是的，這兩年多以來正常的教學受到了影響，尤其是模特寫生和社會實踐課程的缺失，讓學生們少了動手的過程，因為這些實踐課程能讓同學們更多地了解現實生活，增加對生活的敏感觀察和判斷力。但是，從另一個角度看，同學們在創作中多了獨立的思考，少了照搬現實的惰性。總體來看，畢業創作的表達內容和形式語言的探索較之往年更加寬泛。畢業創作期間，師生們一直保持著密切溝通，老師們不僅關心學生創作上的思考，同時也兼顧到同學們在疫情期間思想情緒上的波動，保障了教學的正常進行。

雅昌藝術網：畢業生們的壓力大嗎？

劉慶和：肯定有一定壓力的。本來本科生四年都會有這樣的過程經歷：從進入美院后第一年的基礎課興奮期；第二年開始進入專業的積累和沉淀；第三年的學業鞏固；第四年面臨畢業的期待和焦慮，一直以來的校園生活在同學們的心里是有認知的。但今年畢業的同學是有史以來與疫情抗爭時間最長的，困難面前考驗著每個人的信念堅守和應變能力，只有內心強大才能讓自己做的剛好。

雅昌藝術網：學校對他們給予了哪些方面的關注？

劉慶和：今年的情形之下，學院領導非常關心同學們的藝術創作進展和生活現狀，學校多次強調著教師盡量多關心、關愛學生的身體健康和學業進取，也提議中央美術學院美術館需要更多地關注學生的作品，加大收藏力度。我想，學校對于學生們的創造勞動給予認同和鼓勵，是對學生們最大的支持。我們也期待著有一天在線上看到的優秀畢業創作能夠在線下美術館中看到。

▍中央美術學院中國畫學院副院長徐海：學生的畢業創作并未因線上展覽而做出過多改變調整，一如既往地正常完成

雅昌藝術網：在今年的畢業展舉辦前，院系的老師們做了哪些準備工作？

徐海：中國畫學院分專業多次組織畢業創作指導，一直到最后提交作品前的審查，全體老師在線上都經常和畢業生溝通，穩步推進全過程。劉慶和院長和我也審查了多遍，對于作品中發現的問題及時做出了修改。

雅昌藝術網：今年畢業展在線上舉辦，那么學生們會因此調整自己的畢業創作嗎？

徐海：中國畫學院今年的畢業展，我們按學校要求做了線上展和線下展兩手準備。兩者還是有些不同之處，線下展可能展線要求會比較緊張，線上展每個同學能夠相對多展示一些作品，但是作品呈現的這種直觀性和線下展又不同，兩者各有利弊吧。就我了解，今年的學生畢業創作并沒有因為線上展而專門做過多的改變調整，還是一如既往地正常完成。

史子朝 《行書扇面三種》

規格：21.5CM * 61.5CM * 3

材料：絹本

雅昌藝術網：這次畢業展能否體現同學們的學習成果以及院系的教學情況？

徐海：學生的畢業作品從準備到提交，這個過程我們都全程參與其中。因為長時間參與，所以對于學生的創作作品都很熟悉，印象深刻的作品很多。

我覺得這次畢業展可以比較全面地反映日常教學情況，能夠代表碩士生在校期間正常的學習狀態，總體來說，達到了碩士生各階段的教學要求和學習成果。

李大天《新學偽經考》（行書冊頁）

規格：34cm x 17cm x 12

材料：紙本

雅昌藝術網：疫情已經兩年多的時間，很多時候要進行線上教學或者遠程的指導，那么在教學以外，老師們還關注學生的哪些情況？

徐海：疫情期間，學生或多或少會產生一些情緒的波動等等，大院三令五申，強調要跟學生多進行溝通，我們通過各種形式隨時和學生保持著聯系，關心其學業和就業，加強心理疏導和平時的情感溝通，我覺得畢業生的狀態還是很正常很積極的。

▍中央美術學院雕塑系主任張偉寄語畢業生：不要抱怨時間的多少，每時每刻都有它的價值

雅昌藝術網：本屆碩士畢業生們的畢業創作受疫情的影響還是挺大的，在各種受限的情況下，作品反映出來的質量是怎樣的？有哪些點是值得我們關注的？

張偉：首先想說的是，今年的碩士畢業生們特別不容易，三年學習時間，在校時間連起來不超一年。在匯報畢業作品的時候，同學們的開場經常是：因為疫情，所以我沒有......

一方面，同學們的創作受疫情影響比較大，研三上半年同學們可以在學校進行畢業創作，寒假之后，疫情反復，很多同學無法返校，因此之前做了一半的作品只能擱置在學校，不得不改變創作計劃。

另外一方面，很多同學在家進行畢業創作，空間會受到很大限制，還有創作材料，受物流影響，無法采買，這就造成這屆畢業作品，在尺度上會小很多。

當然，畢業作品還反映出來一個有意思的現象，就是同學們一些小作品做的非常精，如果在正常的情況下，可以使用更好的材料、場地，可能大家都去做大型作品，不會將注意力和精力放在小作品上面，反而是疫情，讓同學們靜下來，往精深處去挖掘。

正是如此，可以看到，雖然本屆畢業生們遇到了很大的困難，但作品呈現出來的水平還是不錯的。

田建新《變形記》

規格：多件，尺寸不等

材料：廚具，燈罩，磚，苯板，石膏等

雅昌藝術網：央美每年的畢業展都會出現很多受關注的作品，比如去年的畢業作品《鼓掌》就是如此，本屆畢業展有沒有讓您印象特別深刻的作品？

張偉：我每年都參與畢業作品方案的匯報以及畢業展的布展，在聽同學們匯報方案的時候，就有線上展覽的感覺，作品以方案的形式呈現與在展廳中呈現是完全不一樣的，很多時候進入到展場之后，作品需要重新調整，此外，作品的氣場、與空間的關系等等不是文字描述能夠呈現的。

打個比方，就像我們在照片中看一個人，這個人的氣場大不大是看不出來的。因此，現在不適合做這樣的判斷。

華成《迭代》

規格：300x100x350cm

材料：超白鏡，鏡面不銹鋼，高壓燈，透明亞克力，絲桿電機，承重滑軌，驅動器，控制器，鋼架

雅昌藝術網：就像您講到的，當下線上展示以及教學已經成為一種常態化的方式，而雕塑不管是在展示上還是學習上，都需要實體空間的體驗和動手實踐，這似乎是一種矛盾，對此您是如何看待的？

張偉：確實，在線上授課的過程中，發現同學們動手是非常重要的，只有有了足夠的動手經驗之后，再去講述理論和經驗的時候，同學們可以更好的理解，線上線下才能形成有效的互補，這是當下我們面臨的問題。

當然，我們也發現同學們又回到童年時創作的狀態，小時候我們都會捏一些東西，長大后學習專業知識，不會再用這種方法去創作，反而是疫情，很多同學又開始使用身邊的材料和小時候的方法去做作品，其實是雕塑的語言和材料都在往更本真的上面走，這已經逐漸成為一種趨勢。

時子媛《昨日聽曲》

規格：尺寸可變，約500×400×55cm

材料：木，金屬，繩，橡膠，毛線，機械裝置

雅昌藝術網：今年畢業展大概率是沒有線下展覽，未來會為同學們提供線下展示的機會嗎？您了解到的這屆同學們的畢業狀態是怎樣的？

張偉：學生們在這樣的條件下進行畢業創作很不容易，老師只是陪同。畢業展是央美歷年來最重視的活動，我們的學生很自覺，整體的心態和氛圍也很好，非常用心的對待這件事，沒有因為就業等其他因素而干擾創作。

沒有線下展覽是非常可惜的事情，正是考慮到同學們的不易，每位畢業生我們都做了單獨的推送，當然，我們也會盡可能的將大家推薦到各個平臺中以及展覽中，比如曾竹韶雕塑獎學金展覽，會推選一些作品進行線下展示。其實，對于這屆畢業生們來說，展示機會是一方面，更多地還是要關注他們的心理。

雅昌藝術網：注意到，您在線上展的前言中，給同學們寫道“一寸光陰 一寸金”，只一句話，您能談談嗎？

張偉：在受限的空間和狀態之下，大家需要思考的是自己的時間是多了還是少了。我想告訴大家要珍惜每一寸光陰，珍惜每時每刻，不要抱怨時間的多少，每時每刻都有它的價值。

▍展覽中部分作品展示

楊嘎《Metaverses - K2》2020年；《虛擬土地》2021年

規格：110X100CM

材料：布面油畫 亞克力

王之言《重屏》

規格：200*300cm

材料：布面水墨

鄒曉明《下午的斜陽》

規格：100x80 cm

材料：布上油畫

馬鑫《維·界》

規格：210x330cm

材料：布面礦物色

江上越《遺失的拼圖》

規格：200*280cm

材料：多媒介，油畫，紙本

黃山《漢風·列傳》系列

規格：800*250*350cm

材料：陶瓷

黃倩燁《清潔的故事》

規格：140*185cm

材料：布面丙烯

魏宇《手與冰》

規格：86*116cm

材料：布面油畫

邢岳卓志《閾限》

規格：120*240cm

材料：綜合材料

毛惠祚《渡 海》

規格：135*180cm

材料：水印木刻

徐思琦《Lighting the Light in the Dark》

規格：145×65cm

材料：絲網；霓虹燈

李享《貝斯特》

規格：120*90cm

材料：套色木版 拼貼

周佳慶《索拉里斯》系列之《綠光》

規格：56*76cm

材料：水印綜合材料

張瑄《植物喜神譜》

規格：42*60cm 10張

材料：水墨，版畫紙

羅星麟《故里雜記》

規格：180*150cm（尺寸可變）；視頻時長4分鐘

材料：木板，麻布，礦物顏料，金屬箔

謝瑞《1388個日夜》

規格：100cm*100cm*1cm，55cm*53cm*1cm(3個），50cm*50cm*1cm

材料：絹，樹脂，紙

周璇《乳腺》

規格：92*97*233mm

材料：黃銅，珍珠

欒業川《城鄉》

規格：150*100cm

材料：布面油畫

李天元《家的故事；夜的故事》 組畫

規格：70*200cm，70*200cm

材料：布面油畫；綜合材料

王心怡《神駒村公共空間營造設計》

規格：40cmx30cm等（14張圖）

材料：綜合材料

李彥霓《避暑山莊環碧島清代盛期原貌復原設計》

規格：60cm×42cm等（12張圖）

材料：綜合材料

唐琦瑋《“我們在一起”：實體零售空間之劇場性設計》

規格：80cm×80cm等（12張圖）

材料：綜合材料

楊國帥《溫適度—基于人體熱舒適度的UBP園區東街景觀改造設計》

規格：135cm×76cm等（10張）

材料：綜合材料

封帥《自然造物—青島雙珠路輕軌站設計》

規格：32cm×18cm等（10張圖）

材料：綜合材料

柳傲《地瓦》

規格：60*100cm

材料：木質畫框，油畫布噴繪

陳鑌《六博新解》

規格：445*445*150mm

材料：胡桃木，黃銅

閆立一《我們的身體都杳無蹤影》

規格：4′51″；300×300×45cm

材料：泥土，植物，鋼

胡馨《車轍之上》

規格：15分46秒

材料：三屏影像

劉昱《獵人扣下扳機后獵物出現》

規格：尺寸可變

材料：綜合媒介裝置，視頻

▍結語

隨著畢業展的開幕，本屆畢業的同學們也即將走向社會，走向自己的未來。前路漫漫，對藝術，對自我的探索依然永無止盡。在一切都在“加載中…”的未來人生道路上，我們也祝福他們不負韶華，前程似錦。

原標題：《雅昌專稿 | 云端“加載中……”，4位導師帶你看央美畢業展》

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