從夏威夷火山女神佩勒（Pele）、印度教女神迦梨（Kali）到基督教的圣母、中國的觀音……這些神話中的女性是不同民族非物質文化和生活經驗的一部分，并繼續發揮她們的力量。

澎湃新聞獲悉，大英博物館近日呈現了“女性力量：從神圣到惡魔”大展，探索世界各地信仰和神話傳統中的女性精神。展覽強調文化的復雜性，關注女性形象象征意義的演變，以及不同社群的圖像象征如何流轉并照亮文化和歷史？

展覽現場

大英博物館里到處都是雕像，當代藝術家奇奇·史密斯（Kiki Smith）的雕塑“莉莉絲”（Lilith）攀在墻上，她是猶太神話中的第一位女性，因拒絕服從亞當而離開伊甸園。神話故事中經常將莉莉絲描述成惡魔，但其獨立性又賦予了她女權主義偶像的地位。史密斯的作品兼顧兩者，在引用神話的同時揭示了一種反重力的力量。

與之形成鮮明對比的是古羅馬的維納斯像，展示了一個理想化的裸體女性形象——據說當她第一次被曝光時，她的美驚艷了世界。

大英博物館“女性力量：從神圣到惡魔”穿越時間和空間，以一種對照并列的方式探討世界不同文化中的女神、女性精神，圣人和惡魔。展覽始于一尊8000年前的小型黏土雕塑，最近的展品是肯尼亞裔美國藝術家瓦格西·穆圖（Wangechi Mutu）去年的創作。

古巴比倫女神伊什塔爾，伊拉克南部，公元前19至18世紀

展覽開宗明義，提出了一個客觀存在的議題——公元前6000年左右的小雕塑、3000年后兩個相視的基克拉迪群島小雕像、直至2010年約旦藝術家莫納·薩迪（Mona Saudi）一個名為地球母親的大理石抽象雕塑……這些是否是母系社會的證據？無人知曉。

這里的女性并不一定是性別上的，盡管主要表現為女性的形式。他們有時怪異，有時獸形。展覽避開了母親、少女等刻板類別。通過五個部分，介紹宗教和神話中的女性形象。

Sri Kajal Datta 工作室，陀羅迦(Taraka)舞蹈面具，印度，1994年

跨越時間和地域的女性力量

在第一板塊“創造與自然”中，一段視頻講述了盛夏舉行的類似巫毒信仰(Vodun)的儀式，以紀念西非尼日利亞約魯巴人（Yorubas）的水和生育女神奧順（Oshun）。第二板塊“激情和欲望”館藏古巴比倫女神伊什塔爾石碑展示了女神的正面全貌，她赤裸著身體，站在獅背上，手中拿著正義和威嚴的權杖、腳上有鷹爪、腳下有獅子，兩側各有一只貓頭鷹哨兵。下一板塊“邪惡之力”中，奇奇·史密斯的雕塑“莉莉絲”高高掛在墻上。出生于1954年的奇奇·史密斯，長期以來，關注那些被謾罵的神話人物，以并同理心重拾和再次解讀他們——包括因好奇回頭而變成鹽柱的羅得妻子，抹大拉的瑪麗亞。她表現的莉莉絲有著深邃的藍色眼睛，以居高臨下的視角俯視世間。這件雕塑出現在展覽畫冊的封面上，展示了展覽的主題——挪用負面修辭一直是女權主義的有效策略，但常常也摻雜著懷疑和諷刺。

奇奇·史密斯，《莉莉絲》，1994

“女性力量”中所包含的情緒與早期的反叛精神不同，過去宗教壓迫女性的觀點受到了強烈質疑。圣母瑪利亞、佛教觀音菩薩的慈悲與喀耳刻（Circe，希臘神話中的巫術女神）的魔法、阿茲特克女神特拉佐蒂奧托（Tlazolteotl）的可怕污穢，都值得被關注。越來越多的觀點認為，宗教中的女性形象吸引了更多女性信徒，并成為女性生活的一面鏡子。

威廉·沃特豪斯，《喀耳刻將獎杯獻給尤利西斯》，1891年

然而，圖像的功能遠比鏡像復雜得多。在“正義與防御”板塊，巨大的恐怖從印度教女神迦梨（Kali）的雕像中散發，這件雕塑是展覽委托印度藝術家考希克·戈什 (Kaushik Ghosh) 在陽光明媚的印度制作的。她耷拉著的猩紅色的舌頭、舉起的劍上帶著血跡，腳下的濕婆頗為滑稽。與她并列是一把19世紀鐵制“劍斧”，其上刻著迦梨的全視之眼，迦梨象征著清除邪惡和偽善。

展覽現場，印度教女神迦梨和19世紀鐵制“劍斧”

最后一個板塊“慈悲與拯救”，轉向了圣母瑪利亞、《古蘭經》中的麥爾彥（Maryam），以及佛教觀世音菩薩。

這里出現了一些最精美的藝術品：小巧的護身符抄錄著《古蘭經》中麥爾彥的故事；由細小的稻草制成、包裹在猩紅色光環和綠色斗篷中的瓜達盧佩圣母；一尊明代的千手觀音瓷器，優雅纖細。這些美麗的形象消解了女神崇拜的焦慮，讓人沉浸在純粹的喜悅之中。

千手觀音瓷像，中國，18世紀

博物館營造的文明對話

博物館的環境削弱了原本教堂、廟宇氛圍中神秘的精神力量。但在展覽現場，一群短暫停留的游客，在墨西哥瓦斯特克女神的石像前禮拜，讓人感到古老而晦澀的神性，仍然具有精神意義。

一些女性形象的象征意義在歷史發展過程中不斷演變。比如，現代尼日利亞人對水神馬米·瓦塔（Mami Wata）的表現，源自古代對仁慈的水之靈的贊美，也部分源于德國藝術家對耍蛇人的描繪。當然，這與基督教傳統中對夏娃與撒旦蛇的描述在含義上完全不同。

水神馬米·瓦塔，尼日利亞，20世紀

在探索對女性的描寫時，不能忽視時常出現的父權結構。15世紀晚期臭名昭著的獵巫書《女巫之錘》(Malleus Maleficarum)，加劇了當時歐洲社會對女巫的偏見與迫害。但另一方面，超現實主義藝術家伊塞爾·科爾庫恩（Ithell Colquhoun）等一些女性藝術家，將魔法作為古代異教的反擊，她們也代表了當今女性對巫術信仰的回應。

展覽現場，一本名為《女巫的安息日》的書，作者是德國文藝復興時期的藝術家漢斯·鮑爾丁·格林

然而，在展品的選擇上，似乎還需要更精致一些。威廉·沃特豪斯筆下的喀耳刻只是微弱傳達了女巫的魔法，赤土陶器美杜莎也無法承載蛇發女妖狂怒的全部力量。展覽本可以更為激進，但或許考慮到大英博物館置身于“去殖民化”的爭論中，一些觀點只是稍稍提及。

但總體而言，“女性力量”是一場既珍貴又時尚、既古老又新穎的藝術品盛宴，它像一個裝滿奇珍異寶的柜子，重新連接觀者的感官，各種材質、紋理、規模和亮度在對比中閃閃發光。

展覽現場

毛利雕塑家湯姆·皮科（Tom Pico）以當地紅色鐵心木雕刻并打磨了火山女神；因紐特藝術家林卡西·克努阿胡克（Lincassie Kenuajuak）用黑色皂石創作的海洋女神賽德娜（Sedna）；還有公元前1400年，放置在死者脖子或胸部的紅玉髓安可（頂部為環狀結構的“十”字，古埃及用以象征生命）護身符，它也象征著伊希斯的血。這些作品也揭示著人類的無限智慧。

湯姆·皮科，多型鐵心木制作的女神雕像，2001

“女性力量”屬于大英博物館“探索神圣”展覽系列，藝術家格雷森·佩里（Grayson Perry）的《無名工匠之墓》（Tomb of the Unknown Craftsman）也是一個杰出的例子。該系列體現了博物館與公眾關系的轉變——參觀成為一種普世儀式，博物館正在成為不同主義和平相遇的場所，并且發展為一種融合的形式。當代巫術崇拜者、阿爾忒彌斯（古希臘神話中的狩獵女神）的信徒與迦梨的追隨者共存。

展覽現場

令人驚訝的是，這與羅馬帝國對待宗教多樣性的方式相呼應。古羅馬人既歡迎來自小亞細亞的女神庫伯勒（Cybele）、米特拉斯（Mithras，波斯光神），又將羅馬皇帝神化。今日世界的信仰景觀，也是包羅萬象的。當代藝術家似乎在呼吁每個人看到自己的神性，雖然這可能是藝術家的一廂情愿。

五位杰出女性的聲音被帶入了這場關于女性力量的古今對話，其中包括歷史學家瑪麗·比爾德和作家伊麗莎白·戴，但演講者并沒有把自己定位為女性力量的鼓舞者，而是占據了舞臺的中心。這種外部的聲音的必要也頗具爭論，有觀點認為，展品有足夠的力量為自己講述。

展覽現場，瑪麗·比爾德等五位杰出女性的講述

對于女性力量，過去關注較多的是文明和包容，而忽視了令人不安的一面。展覽將我們與世界各地女神崇拜與女性能量重新聯系，激發出一個關于女性的藝術寶庫。

注：展覽將持續至9月25日，本文編譯自英國作家、學者和評論家瑪麗娜·華納（Marina Warner）的展覽評論“女神們，我向你們屈服!”（原載于《衛報》）和藝術批評家本·魯克（Ben Luke）關于展覽的評論。