5月13日（紐約當地時間5月12日晚），紐約佳士得2022春拍的重頭戲“安妮·巴斯珍藏”如期舉槌。澎湃新聞了解到，此次的12件拍品全部來自巴斯夫人的紐約寓所，匯聚德加、莫奈、羅斯科、巴爾蒂斯等十九及二十世紀藝術大家的作品。

最終，12件藝術作品總成交超3.63億美元，遠超拍前2.5 億美元的總估價；成交率達100%，斬獲白手套佳績。其中，有7件作品成交價超千萬。最高成交價為克勞德·莫奈的《夕陽下的國會大樓》，成交價為7596萬美元。

安妮·巴斯 (Anne Hendricks Bass) 生于美國印地安納州印第安納坡里斯，是一位知名的慈善家、藝術贊助人，并以高雅品味和永恒格調見稱。她的寓所位于第五大道，由馬克·漢普頓 (Mark Hampton) 設計，當中的藝術品更反映她的內心世界和理念——著重細致平衡、好奇心、知性與嚴謹的審美。

安妮?巴斯的紐約宅第室內布置

對于安妮·巴斯寓所中的收藏，佳士得印象派及現代藝術部主管 Max Carter 表示︰“每個房間都展示了藝術杰作，作品之間彼此呼應對話。甫踏入寓所，便會置身于巴爾蒂斯 (Balthus) 與哈莫修依 (Hammersh?i) 的夢幻窗戶，以及十九世紀最偉大雕塑作品之一——德加的《十四歲的舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）之間。繼續前行，右手邊可見羅斯科的兩幅奪目紅色作品守護著莫奈的《夕陽下的國會大樓》（La Parlement, soleil couchant）和從未展出過的《睡蓮》（Nymphéas）和《秋天埃普特上的楊樹》（Peupliers au bord de l’Epte）。這種展示方式前所未見，未來也難以再遇，堪稱一件完整的藝術品。”

紐約當地時間5月12日晚，來自巴斯夫人紐約寓所的12件精選作品在佳士得如期舉槌。澎湃新聞了解到，此次拍品匯聚德加(Degas)、莫奈(Monet)、羅斯科(Rothko)、巴爾蒂斯(Balthus)、莫里斯·劉易斯(Morris Louis)等十九及二十世紀藝術大家的作品。最終，12 件藝術作品總成交超3.63億美元，遠超拍前2.5 億美元的總估價；成交率達100%，斬獲白手套佳績。其中，66.6%的拍品超高估價成交，有7件作品成交價超千萬。最高成交價為克勞德·莫奈的《夕陽下的國會大樓》，成交價為7596萬美元。

佳士得官網顯示，12件作品全部成交，最高價為莫奈的作品《夕陽下的國會大樓》

《夕陽下的國會大樓》是克勞德·莫奈在英國倫敦期間創作的作品。查令十字橋、滑鐵盧橋和國會大樓是其在倫敦的主要創作主題。通過組合抽象的光線和豐富的顏色，莫奈繪制的每一個地標都宛如一場交響樂。這幅《夕陽下的國會大樓》創作于1900年或1901 年，完成于1903年，是其為國會大樓創作的19幅作品之一。在該系列畫作中，莫奈呈現的是微妙而戲劇性的氣象變化，從柔和的灰色晨光，到壯觀的霧氣彌漫的傍晚天空，大樓被夕陽染成粉紅色、紫色和橙色。這也印證了莫奈捕捉大自然轉瞬即逝的能力。在此幅作品里，太陽被描繪成了金色球體，燃燒了難以穿透的云霧斗篷，將光線投射到了寶石般的紫羅蘭、鈷藍色和深粉色的大氣中。國會大樓雄偉的無窗剪影顯得神秘，高聳的塔樓似乎既從硫磺的光線中出現，同時又溶解在廣闊而平靜的泰晤士河中。這是倫敦對過去時代的見證。

克勞德·莫奈，《夕陽下的國會大樓》 油彩畫布，1900-1903年

據悉，克勞德·莫奈《夕陽下的國會大樓》以2200萬美元起拍，在多位藏家的30余次激烈競奪下，最終以6600萬美元落槌于彭凱南手中的1721號電話藏家，含傭金以7596萬美元成交。此外，莫奈的另兩件作品，《睡蓮》與《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》分別以5649.5萬美元、3645.75萬美元成交，同樣展現出莫奈強大的市場號召力。

克勞德·莫奈，《睡蓮》，油彩畫布，1907年

克勞德·莫奈，《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》， 油彩畫布，1891年

《睡蓮》是莫奈的晚年作品。在莫奈藝術生涯的最后二十年里，他一心一意地描繪著他在吉維尼鄉村的家中設計和培育的水上花園。在大約200幅畫作中，他捕捉到了水和光之間不斷變化的關系。這些自然關系不斷地改變著他繪制的植物群的顏色變化。而作品《埃普特河河畔的白楊樹，秋天》則創作于1891年。當時，莫奈在吉維尼的家以南2公里的埃普特河畔沿岸的一片優雅白楊樹中發現了有趣的新主題。白楊樹高聳的形態和在河畔整齊排列的方式，啟發莫奈創作了一系列作品。莫奈開始著手捕捉從早春到夏季生長再到初秋期間樹木的形狀和顏色變化。這一拍品也是該系列中最具活力的畫作之一，隨著季節的變化，樹葉變成了金紅色。

馬克·羅斯科《無題（深淺紅色）》，油彩畫布，1961年

作為二十世紀最重要和最有影響力的藝術家之一，馬克·羅斯科（Mark Rothko）一生致力于在畫布上表達情感。他堅持認為：“我不是抽象派……我對顏色與形狀或其他東西之間的關系不感興趣。……我只想表達人類的基本情感：悲劇、狂喜、厄運等等。事實上，很多人在面對我的照片時崩潰并哭泣，這表明我傳達了人類的基本情感。”創作于1961年的《無題（深淺紅色）》就是羅斯科藝術的典范之作。而1962年創作的《1 號》被列為馬克·羅斯科在1962年畫的第一幅作品。在這一年，藝術家創作了一些最重要和活潑的作品。這幅大型畫作以濃烈的橙色為中心，從穿透色彩的浮動色塊，到活潑的筆觸，無不展現羅斯科的創作力量與其繪畫的真正精髓。這一拍品以49625美元成交。

埃德加·德加，《14歲的舞者》，青銅雕塑配平紋細布裙、緞面發帶及木制底座

巴爾蒂斯《窗邊的女孩》，油彩、酪蛋白顏料、畫布，1955年

曾擺放于巴斯夫人寓所玄關位置的兩件經典杰作，埃德加·德加的青銅雕塑《14 歲的舞者》和巴爾蒂斯的《窗邊的女孩》均是描繪年輕的少女，宣示她們所占據的空間屬于女性，同時促使訪客反思女權的各種表現形式。其中，埃德加·德加的《14 歲的舞者》是現代藝術中最知名的雕塑作品之一，也是德加創作的最大雕塑作品，也是他一生中唯一選擇展出的作品。1881年，在巴黎第六屆印象派展覽上，這件三分之二真人大小的年輕芭蕾舞演員的形式新穎，形象大膽，引起了轟動。正如舞者擺出一副頑強反抗的姿勢一般，該作品也可被視為一個大膽的視覺宣言，體現了藝術家自身堅定的前衛的獨立性。（這件原版蠟像雕塑約于1879至1881年鑄造，而巴斯夫人收藏的版本則由Hébrard鑄造廠于1927年8月受委托鑄造。）而作品《窗邊的女孩》是巴爾蒂斯于1954年至1964年間以三個青春期的姐妹為主題創作的群像之一，也展現了巴爾蒂斯對單個主題的深入刻畫。

埃德加·德加，《系鞋帶的舞者》，紙上粉彩，1887年

此外，德加刻畫的芭蕾舞者身穿精致立體的短裙，展現巴斯夫人對舞蹈的熱愛。畫作刻畫一位休息中的芭蕾舞者俯身系好芭蕾舞鞋的緞帶。德加在觀眾如云的知名巴黎歌劇院找到源源不絕的創作靈感，包括昏暗的角落、側臺、更衣室，以及最重要的排練室，他經常在排練室捕捉舞者令人意想不到的姿態。該作以1400萬美元起拍，在多位藏家的激烈競奪之下，最后以3600萬美元落槌于1738號美國藏家，加傭金以4161萬美元成交，刷新藝術家拍賣紀錄。

威廉?哈莫修依，《客廳（室內場景及橢圓鏡子）》，油彩畫布，1900年

而哈莫修依于1900年創作的《客廳（室內場景及橢圓鏡子）》則是描繪房間內的妻子。1898年12月，哈莫修依與妻子愛伊達遷往家鄉哥本哈根克里斯汀港舊區海濱街30號的公寓。夫婦二人在這里居住期間，哈莫修依經常以家中的房間作為創作主題。藝術家以簡潔有力的方式，將布置簡約典雅的家居，變成令人難忘的平靜空間，展現含蓄的詩意力量。

（本文綜合自佳士得官網，藝術頭條）