他的名字也許并不為大眾所知，但他設計的家具卻一直被延伸。

他是埃里希·迪克曼 （Erich Dieckmann，1896-1944）擁有建筑和繪畫的背景，并在魏瑪包豪斯接受木工培訓，是格羅皮烏斯的得意門生。他設計的鋼管家具讓人聯想到未來主義的賽車，柳條椅的曲線被后來者模仿，立方體框架的椅子是最早批量生產的家具之一。

在當時，迪克曼幾乎與馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）齊名，但如今他卻被遺忘了。澎湃新聞獲悉，柏林裝飾藝術博物館近日開幕的展覽“椅子，迪克曼！”為當下提供了一個重新看待迪克曼的機會。

當代藝術家瑪吉特（Margit J?schke）對迪克曼照片的拼貼創作。

這是一次對埃里希·迪克曼的致敬，也是30多年來德國首次為其舉辦大型展覽。展覽以當時的家具、設計圖紙、文獻資料，以及基于迪克曼設計方法的當代作品共同構成。他與布勞耶一樣嘗試了各種設計形式和材料，并開發出一系列模塊化家具。但與布勞耶相比，他的鋼管家具顯得更溫馨、更平易近人，這可能與其最初對木材的研究有關。

迪克曼和學生們坐在花園柳條椅上，1931

迪克曼與包豪斯設計

迪克曼出生于1896年。1921年，他來到魏瑪的包豪斯學院成為家具制作工作坊學徒，在此之前，他已經學習了建筑和繪畫。在包豪斯他最初跟隨約翰·伊頓（Johannes Itten，1888-1967，包豪斯最重要的教員之一），并深受校長格羅皮烏斯的影響。

雖然迪克曼一直在尋求以工業生產的方式制造家具的可能性，但他也沒有放棄傳統木材，并強調木材的自然特性，尤其喜歡橡木-鳥眼楓木、胡桃木-楓木和胡桃木-榆木的組合。

迪克曼，《柳條編織椅》，設計手稿，1931

完成學徒期后，迪克曼在包豪斯家具工作坊擔任文員，并指導設計工作，他幫助加工布勞耶等人設計的椅子，他們對家具有著相同的見解——追求形式簡單、適合工業生產的設計。

1921年，在魏瑪包豪斯當學徒時的迪克曼

1925年包豪斯搬到德紹后，迪克曼留在了由奧托·巴特寧（Otto Bartning）領導的繼任機構——魏瑪國立高等學校，并成為家具制作工作坊的負責人。在此期間，他以現代住宅建筑要求建立了一種家具示范性，開發了用于廚房、客廳、臥室和兒童房的家具。這些家具可以以多種方式組合和擴展使用，重要的是，可以低成本大規模生產。

1927年，迪克曼為奧托·班貝格 ( Otto Bamberger )的別墅設計的書房，設計包括了沙發、桌椅、裝飾面料、包豪斯燈飾等。其中書架下方的推拉門可以儲藏大量藝術品。

迪克曼也聲名鵲起，他將其在包豪斯所學，以及之前對建筑繪畫的研究融于設計之中。他設計的家具進入了由路德維希·密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）領導的“魏森霍夫莊園”項目，包括威廉·瓦根菲爾德(Wilhelm Wagenfeld)在內的同時代設計師也選擇使用和收藏迪克曼的家具。他還為諾伊魯平（Neuruppin）附近露天定居點的兒童之家做了室內設計。

迪克曼為房間和家具開發了一種心理秩序和色彩概念。根據評論家沃爾特·帕薩吉（Walter Passarge）的說法，迪克曼留下了“超出了當時沖突和方向”的“豐富多彩且形式上具有凝聚力的家具”。

1926 年，迪克曼為諾伊魯平附近定居點的兒童之家設計的日間室。

1929年，迪克曼舉辦了一系列關于現代家具發展的講座。奧托·巴特寧為其申請了教授頭銜，卻由于大學改建等原因該請求未獲批準。1930年3月，魏瑪國立高等學校新任院長解雇了包括迪克曼在內的所有教職員工，奧托·巴特寧在退休前給迪克曼的推薦信稱：

“無論在藝術上還是在教學上，迪克曼先生都證明了自己是一名教師。一大批才華橫溢的青年在他的教學中得到了專業的培養。同時，迪克曼先生通過對個人住宅和堅固、廉價的模型設計，建立了學校和他自己的聲譽。”

迪克曼，《扶手椅 8219》，1930-1931年

1931年，迪克曼與瑪格麗特·弗里德蘭德（Marguerite Friedlaender）和格哈德·馬克斯（Gerhard Marcks）一同來到了哈雷藝術和設計學院（Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle），并在這年夏天開設了自己的家具制造和室內設計工作室。他與妻子合作出版了圖書，描述設計工作。他們的工作被稱為“幾何美學”，他自己則認為“只有將人性融入其中，才會有溫暖和真理”。

迪克曼，《用彎曲木制成的扶手椅》，設計手稿，1931

然而，迪克曼并沒有將自己局限于純粹的幾何設計，他還開發了曲線模型，這些曲木、鋼管和柳條家具在展覽中均有展示。

迪克曼，《鋼管椅，8315》

迪克曼，《三把椅子》，手稿，1925-1935

迪克曼的椅子

1923年，迪克曼設計了第一把椅子，這把椅子以木頭和燈芯草制成，當時他還是包豪斯的學生。雖然設計簡單，但在草圖和照片中可見曲線形式如何融入他后來的設計中。

也正是這一年，包豪斯受德國圖林根政府委托舉辦綜合設計展覽，其中一座“號角屋”（Haus am Horn，霍恩展示館，世界文化遺產）向公眾呈現了實驗性住宅建筑的概念。迪克曼為其客廳和餐廳做了室內設計，這是迪克曼的第一個獨立執行的工作。他的設計因“陳設簡單、經濟實惠”受到公眾的好評。在斯圖加特的“魏森霍夫莊園”項目中，迪克曼開發了客廳、臥室、餐廳的組合系統。布勞耶尤其贊揚了其設計的床，該設計僅由模塊組成，有著“清晰而不朽之美，即使沒有裝飾也能充分滿足審美需求”。

展覽現場

此次展覽的展陳設計也可作為迪克曼設計原則和理想的延續，主辦方以輕質結構的可持續建筑構架，將展覽元素相互插入，為展覽特別研發的燈具構成一條光的長線，陪伴著觀眾穿過展廳。設計師埃里克·斯皮克爾曼（Erik Spiekermann）設計的字體構成了另一種清晰正式的表達。

迪克曼，《臺式鐘》，1931年

展覽還伴隨著迪克曼的同代人的作品，其中就包括了布勞耶、密斯·凡德羅，他們均經歷了兩次世界大戰，共同展示能說明1930年家具風格的多樣性。在“如迪克曼般生活”板塊，當代藝術家瑪吉特（Margit J?schke）和設計師斯蒂芬·舒爾茨（Stephan Schulz）展示了迪克曼的設計如何在21世紀做可持續、藝術化、有益的改進。他們復制了迪克曼的家具，并將其重新安置在一個當代生活的環境中。

迪克曼，《沙發組合(家具設計，生活空間)》，手稿，1925-1935

此次展覽文獻類的展品主要來自1970年德國藝術圖書館（Kunstbibliothek）收購的“迪克曼遺產”。這批藏品約有1600件，其中包括了迪克曼的構圖研究、家具設計稿、室內水彩畫等。這些作品與家具結合觀看，可以感受到創作過程——從最初的、通常是抽象的形式概念，到創造性和功能性的發展，最終作為實用對象。目前，“迪克曼遺產”以及迪克曼與合作者設計編寫的包豪斯、哈雷藝術和設計學院的課程均已經完成了數字化編目，并在SMB-digital上開放。

迪克曼，《彩色元素構成》，1931-1933

通過展覽和開放的文獻資料，這位幾乎被遺忘的包豪斯大家再次被關注，他也為那個時代包豪斯設計的形象增添了新的面貌。 然而，迪克曼1944年11月在柏林去世，年僅48歲。其實早在1933年他就離開了學校，靠設計公司文員和顧問的工作勉強維持生計。但他對設計教學卻影響深遠，其設計原則延續至今。

展覽現場

注：本文編譯自柏林裝飾藝術博物館等，展覽將持續至8月14日