在很早之前，路陽就讀過馬伯庸的《風起隴西》，“喜歡其中的歷史觀和對人物描寫的筆觸”。巧合的是，前兩年，新麗傳媒找到路陽，他們拿到了《風起隴西》的影視改編版權，邀請路陽來做《風起隴西》的電影。

路陽一開始很興奮，但仔細思考后，覺得做電影有些可惜，“因為原著里有大量的人物、線索和內容，電影的體量就意味著大量刪減。”反復思量，路陽建議對方，應該考慮做成劇。“做成電視劇，可以在保留原作內核基礎上，去盡量多的保留和豐富原作有趣的線索與內容。”

路陽此前的作品以電影為主，《繡春刀》系列、《刺殺小說家》叫好又賣座，但電視劇創作卻不多。當時路陽以為做劇的話，新麗方面應該會找別的導演。沒想到半年之后，新麗那邊拿著《風起隴西》的劇本來找他了。“很意外也很驚喜，沒有想到他們信任我能完成這部電視劇的創作”。

導演路陽

“新”的致命吸引力

路陽很喜歡這個劇本，“我一直都對歷史中的細節感興趣，我其實平時也喜歡去尋找，那些在正史中缺乏記載，或者甚至沒有記載的時代細節。”更何況，《風起隴西》是一個嶄新的三國題材，在古裝類型的外衣下，它帶了該類型中罕見的諜戰、職場元素。“拋開剛才說的，對歷史中小人物命運的探索給我的吸引力。另外，對我們做創作的人來說，‘新’是一個特別重要的事，也對我們有致命吸引力。”

為了適配這份“新”，路陽也的的確確在《風起隴西》中探索了一些電視劇在敘事和影像上的新嘗試。

《風起隴西》劇照

首先，在國內電視劇近些年“無論什么題材，都得硬塞愛情戲”的大潮之下，《風起隴西》中愛情的筆墨極少。在路陽看來，情感在故事中確實不可或缺，沒情感的故事肯定沒法看。“但這個情感不一定只有愛情，情感是多種樣態的，對朋友的情感，對同事的情感，對人民和國家的情感，甚至對一個對手，你有時也會心生敬意，對手的消失，也會讓你唏噓和落寞。”

其次，開播以來，《風起隴西》評價兩極的視聽風格，低沉暗淡的調色，大量模擬自然光的場景明暗對比強烈，有很多觀眾喜歡，覺得“審美高級”，但記者也提出，有觀眾習慣了如今電視劇中主流的打光和調色風格，網上也有人質疑：怎么這么暗？

路陽表示，從光線上，團隊希望用豐富的手段，來塑造人物所處的氣氛，以及塑造人物。“我覺得，光影對人物的塑造是極其重要的，我們用大量的照明器材和燈光手段，去模擬一種自然光線框架，實際上還挺費勁的，但我覺得這種自然光線的效果是貼合那個時代，以及這個故事所需要的一種氣質的。當然，我覺得你提到的那種制作方式，是很多觀眾喜聞樂見的，但我想，這樣的內容，觀眾的選擇已經足夠多了，我們肯定是想給觀眾提供一些另外的選擇，包括運用光線的反差去強化人物的情緒。所謂的‘暗’，可能是相比較一些其他作品而言，我們會需要一種明暗的反差和對比，而且實際上‘暗’也是相對的，即使在暗部，我們也保留了足夠的細節，別說表演了，即使是在暗部衣服的褶皺也好，木頭的紋理也好，其實都是能看得很清晰的。”

《風起隴西》劇照

然后是動作戲，《風起隴西》中的動作場面，摒棄了所有的華而不實，招式簡練干脆，一場暗殺往往頃刻間便結束。這樣的動作設計，在古裝劇中其實并不多見，也并不簡單。越沒有花頭的動作設計，越考驗導演對動作戲的節奏、感覺、調度的把握。

路陽認為，動作設計必須要符合故事本身的氣質和時代感覺，為此，他跟動作指導溝通頗多。“我們選擇的是一種偏軍事格斗的動作感覺，短平快，有效率，沒有花招，不走架勢，因為這個故事實際上還是以諜戰的暗戰氣氛為主，動作場面不多，但必須少而精，凌厲迅捷有力道，同時也能體現人物的狀態和人物的反差。可能一個文質彬彬看來很和善的間諜，他出手的時候卻迅捷而致命。”

在路陽看來，動作戲和文戲，必須統一在一個系統里。“動作戲也是戲，它同樣需要戲劇的曲線，同樣是推進故事的方式，而不是單純的打，動作戲是一種外化表現，最終還是要落到戲劇上，做到和人物的貫通統一。”

對于細節上的“統一”，路陽有他方方面面的執著。《風起隴西》故事中涉及到魏蜀兩國，路陽在兩地環境、器具、色彩甚至氣候等方面都做出了詳細設計。“比如說，因為氣候和地理位置帶來的差異，不同地方人的生活習慣就不同，他們生活中會采用的自然材料也不一樣。”

拍曹魏的戲，團隊盡量讓曹魏的物理空間呈現出一種干燥感，用的器具也是陶泥為主；而蜀國環境更多是陰天雨天，煙雨朦朧，云遮霧罩，房屋材質更多是木和竹，器具也是木竹為主。在《風起隴西》中，你能注意到，蜀地的房子墻上常常濕潤，草葉是滴著水的，相比曹魏，蜀地的植被也在攝影機前被表現得更加豐富多樣。連環境音也考慮到了，樹林中的蟬鳴鳥語，雨夜的滴水聲，這些細節說來容易，卻在近些年的古裝劇，常常成為被忽略甚至遺忘的細節。

《風起隴西》劇照

種種細節，旨在營造一個獨屬于這個故事的戲劇場域，讓發生在這個戲劇場域里的一切，值得被相信。但在一個古裝的故事里，服化道等方方面面，其實都是在與觀眾拉開距離的，要如何拉近觀眾和故事中人物的距離，路陽認為，是語言。

《風起隴西》的臺詞中，既有諸葛亮《出師表》原文，也出現了“干貨”“抖機靈”等在觀眾看來很“現代”的詞匯。在演員表演上，也放下了很多古裝劇中特有的表演范式，更加松弛或者說“現代”。

路陽認為，不管創作什么時代的故事，都要尋找劇中角色跟“當下的人”的聯系和共性。“我不希望按照某種范式去表現某個時代的人物，無論他用什么樣的人物狀態呈現給觀眾，更重要的是我們能否感受到人物的真實和內心。”

同時，路陽也嘗試，通過在戲劇中構建不同的語境，去看會帶來什么樣的化學反應。他以電影《繡春刀》舉例：“我們當時用一種北方的語言體系去構建一個語境，它是凝練的，帶一絲古意的，但它并不是古文，就是白話，它不是真實的明代人說話的方式，它其實是構建出來的。”

說回三國，路陽提出，“羅貫中在創作《三國演義》時，他也會使用一些《三國志》里的原文，但很多人物在遣詞造句時用的是白話。對與羅貫中同屬一個時代的讀者來說，他用的是他們那個時代的語言。這樣的好處，就是能讓讀者更容易代入。”

在《風起隴西》中，諸葛亮在劉禪面前的戲份，也會使用到一些《出師表》的原文，“但我們需要放上注釋，才能讓觀眾第一時間吸收理解信息，才能讓觀眾感受到人物內心的情緒。”而更多時候，《風起隴西》采用了更口語的臺詞，因為它們“離當下的觀眾更近”。“語言隨著時代發展，是在不斷豐富和變化的，舉個簡單例子，比如‘自由’這個詞，其實古代就有，但古代跟現在的意思是有差異的。我們在敘事中，肯定要減少這種語言上的歧義，讓觀眾能第一時間理解，無障礙地跟隨劇情和走近人物。”路陽說道。

《風起隴西》截圖

“在創作中不留遺憾”

相比電影，電視劇有它獨有的一套生態和制作方式，路陽承認，“它確實是沒法以電影的思路去進行創制作”。“它的精度跟電影是不一樣的，你三四個月拍一部兩小時的電影，和你三四個月拍一部總長接近1000分鐘的劇集，工作方式一定是不同的。”路陽坦承，“我們覺得，無論是哪種形式的創作，我們都要在已有條件下，盡量找空間把它拍得更有意思、更好看，盡量讓觀眾在視聽上舒適，也許進一步讓他們覺得是美的，這個肯定是我們的目的。”

“我覺得一個要求：我們在創作中不留遺憾。”然而，要在相比電影更加有限的時間中，創作出在細節和審美上“不留遺憾”的電視劇，其達成的條件，便更加苛刻。“我們要把所有條件最大化利用充分，比如拿時間來說，咱們就把時間盡量用到頭，前期充分準備，提前想好，設計合理，還要合理計算和安排大家的工作和體能，盡量在有限時間內，讓它的執行是不打折扣的；然后在拍攝現場要有判斷能力，比如在現有環境下，我們能做到什么程度算是最好了，再去額外地用更多時間精力，它是否有效或者性價比如何。”

嚴格的計算和準備，需要團隊的極高的默契程度。幸而，《風起隴西》的創作團隊中，很多人和路陽已經合作超過八年，甚至十年了，本來就很有默契。“在一種相對更緊湊的創作條件里，這樣的默契是必需的，它可以大量節省溝通成本，而且我們有非常一致的美學追求，能夠不斷互相激發，不斷提出有效建議和核心想法，這個至關重要。”

《風起隴西》片場照

對于創作，《風起隴西》每一個部門的創作者，都是“有心氣兒”的，“都想做個新的、好的東西”。而在信任團隊的基礎上，作為導演，路陽認為，“首先不要太自我，但是同時要絕對的堅持”。

“絕對堅持，是指堅持那些對的東西，這個對的念頭和點子，也許不是來自于我，也許來自一個現場的工作人員，他提到了一個好的建議，那我們就要大膽的推翻原來的設計。但如果說我們在經過分析判斷之后，認為原來的設計是好的，無論說有多么龐大的聲音反對，我們都要去堅持對的方式去創作。”他認為，導演的判斷，應該是關于“創作本心”的判斷，而不是關于“自我”的，“‘必須按照我的意思來’，不是這個意思。”

而在影視行業中，創作者對于“新”的追求，往往相比因循守舊的作品，伴生著更大的風險。路陽非常清楚，影視的創作，無論是劇還是電影，都離不開商業體系。無論是藝術電影還是類型片，都具有商品屬性。

“但好的內容出產方，一定會用大量不同形態的優質作品去進行各種各樣的探索。這其中，一方面是商業上的探索，一方面是內容和藝術上的探索。”路陽指出，“但無論如何，解決可看性是一個根本，就算是藝術電影也需要觀眾，你要讓觀眾覺得好看，要用各種手段讓其具有可能性，讓它是通俗的敘事，讓觀眾可以在其中享受到這個故事帶來的樂趣，這是一個不能忘掉的原則：好看和創新，它并不矛盾。”

“我們總想找到新的題材，新的內容，給觀眾講新的故事，其實難不在新，難在新帶來的無經驗可循，我們要去摸索，也許還要走一些彎路。”路陽說道，“但我覺得有趣的事情，有吸引力的事情，總伴隨著需要去經歷的這種困難，這是相輔相成的。”

《風起隴西》片場照

“拿電影舉例，電影的出現，就是一種技術革新，電影的內容，則是一百多年來無數創作者不斷的創新和探索，才使得它一直保有生命力。觀眾永遠想看新鮮的故事，新鮮的人，和其中動人的情感。”路陽認為，很多時候創作的樂趣就在于“我們要去解開難題”，解開之后，它也許能給觀眾帶來一種新的選擇，這個過程無疑帶有一種未知的冒險意味。“文藝創作本來就不該一成不變，文藝創作應該有冒險精神的。”

“作為創造者，我們大家每天都在期待創作中出現的樂趣，以及創作中出現的那個很奇妙的時刻——無論是一個好的鏡頭，還是演員的讓人意想不到的表演。這種期待會支撐我們每一天的工作。”