他的雕塑，總是以某種方式與周邊時(shí)空產(chǎn)生對(duì)話，也試圖勾連人們的心靈。

“一個(gè)雕塑是一個(gè)物體，你把它制作出來，放在大街上，改變了大街的樣貌。但與此同時(shí)，它是否能夠改變?nèi)祟惖膬?nèi)心，造成影響？藝術(shù)，是否能夠成為探索人類意識(shí)的一把鑰匙？”9月8日，英國(guó)知名雕塑家安東尼·葛姆雷在上海的演講中與觀眾分享自己的思索。

“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論“（www.6773257.com)獲悉，在上海龍美術(shù)館呈現(xiàn)的展覽“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”是藝術(shù)家在中國(guó)的首個(gè)重要展覽，展覽從9月9日持續(xù)至11月26日，展覽的核心作品《臨界物質(zhì)II》由60個(gè)真人大小的鑄鐵人體組成，均是以葛姆雷本人的身體翻模鑄造的。對(duì)他來說，一件雕塑重要的不是外表，而是內(nèi)里。“我們的身體存在于某個(gè)空間，某個(gè)空間也存在于我們的身體。”藝術(shù)家表示，他借用柏拉圖的說法，“我們永遠(yuǎn)不會(huì)知道另一個(gè)人是怎么想的，在那具皮膚之下，有無限的可能性。”

安東尼·葛姆雷作品《在別處》（1997），而今永久安置于利物浦的海岸

安東尼·葛姆雷為倫敦特拉法加爾廣場(chǎng)第四基座設(shè)計(jì)的項(xiàng)目《一個(gè)又一個(gè)》（2009）

安東尼·葛姆雷的人形雕塑被安置于這個(gè)世界的山巔和海岸、雪山和曠野，有時(shí)他的人形也會(huì)出現(xiàn)在城市，在建筑邊緣，被倒吊下來，匆匆而過的路人甚至?xí)?dān)心它身處險(xiǎn)境。他也曾使用真實(shí)的人體作為其作品的媒介，在倫敦的特拉法加爾廣場(chǎng)的第四基座，2400個(gè)人在2400個(gè)小時(shí)里面輪流成為“活著的雕塑”，持續(xù)白天日夜無休。他的雕塑，總是以某種方式與周邊時(shí)空產(chǎn)生對(duì)話，也試圖勾連人們的心靈。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”是藝術(shù)家在中國(guó)的首個(gè)重要展覽，展覽從9月9日持續(xù)至11月26日，參展作品包括7件裝置和雕塑，以及大量的繪畫、版畫和素描。通過不同類型的作品，觀眾可以體驗(yàn)到藝術(shù)家的創(chuàng)作概貌，也可以了解到雕塑家的豐富維度與深刻省思。

《臨界物質(zhì)II》是本次展覽的核心作品，由60個(gè)真人大小的鑄鐵人體組成。這件作品在誕生以后的20年間曾經(jīng)在歐洲各地展出，而今首次來到亞洲。藝術(shù)家每次都會(huì)因地制宜地?cái)[布60個(gè)人形雕塑。在龍美術(shù)館的展廳里，它們或散亂地堆疊在一起，仿佛是大屠殺的場(chǎng)景，另一邊，12個(gè)姿態(tài)各異的雕塑排成直線，讓人聯(lián)想到“人類的進(jìn)化”。這兩組雕塑并置，仿佛隱喻了文明的曲折進(jìn)程。其余的人體分散地遍布于展廳各處，或是仰面平躺，或是面墻跪地，或是以墜落姿態(tài)從空中懸置下來……吸引觀眾去尋覓、觀察與感受。

《臨界物質(zhì)II》（1995），“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

值得一提的是，這些作品均是以葛姆雷本人的身體翻模鑄造的。

展覽中另外有兩件可以走入的“容器”。《走廊II》（2017）是一個(gè)15.5米長(zhǎng)的通道，其外觀模擬了站立著的人體形狀。觀眾可以從開口的一頭走入，經(jīng)歷一場(chǎng)黑暗與未知的旅程。“你的身體擋住了光線，你走入自己的陰影，”藝術(shù)家介紹說，“這將是一段漫長(zhǎng)的旅程，你所面對(duì)的只有自己，有些人也許無法走完。”

《走廊》（2017）

《呼吸的房間IV [RIO]》則是另一種截然不同的體驗(yàn)。藝術(shù)家用熒光的框架構(gòu)建了三維立體的環(huán)境，觀眾可以在黑暗的時(shí)候走入其中，與其互動(dòng)。當(dāng)視覺受到限制，其他感官會(huì)變得敏銳，你會(huì)專注于周邊的聲音、旁人的移動(dòng)。當(dāng)耀眼的燈光亮起，你幾乎看不清任何東西，待到眼睛習(xí)慣了光亮，你才會(huì)重新看清所有的細(xì)節(jié)，身邊的彼此。

《呼吸的房間Ⅳ [RIO]》（2012）

此外，展覽中還有四件懸浮雕塑作品（2008-2012），看上去就像懸浮于空間中的繪畫。它們都源自于一個(gè)身體的形狀，不斷散逸變化，仿佛是模擬了一具身體所環(huán)繞的能量、周邊的場(chǎng)域，在此，身體成為一個(gè)開放的系統(tǒng)，而觀眾可以走近體會(huì)這種狀態(tài)。

《感知材料XXXVI》（2008），“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

繪畫一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心部分，本次展覽也是首次藝術(shù)家嘗試將其畫作和雕塑一通展示，展覽中涵蓋了藝術(shù)家從1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品。觀眾可以從中了解到藝術(shù)家創(chuàng)作的不同維度。

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

安東尼·葛姆雷出生于1950年代，成長(zhǎng)于1960年代，年輕時(shí)候是一個(gè)嬉皮士，直到一次印度旅行徹底改變了他的人生軌跡。在龍美術(shù)館的演講廳里，他邀請(qǐng)聽眾一起參與冥想，感受空間中將彼此聯(lián)系在一起的能量傳達(dá)。他也歡迎參觀展覽的觀眾在展廳里自在躺下，看著天花板上懸下的雕塑，和身邊展品互動(dòng)，以自己的方式去體會(huì)展覽。“當(dāng)你進(jìn)入我的作品，我所說的都不再重要。第一手的體驗(yàn)是最重要的。”

“博物館曾經(jīng)是珍寶的匯聚之地，而今，我希望藝術(shù)是可能性的開放空間。我不希望自己的作品高高在上，我希望它們能夠提供一個(gè)契機(jī)，在這里，人們可以跳脫日常生活，更好了解自己。”藝術(shù)家如是說。

安東尼·葛姆雷

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專訪藝術(shù)家20年摯友、倫敦金匠學(xué)院教授

理查德·諾貝爾：他希望觀眾用身體來探索空間

澎湃新聞：安東尼·葛姆雷作品中最重要的特質(zhì)是什么？

諾貝爾：我覺得最重要的一點(diǎn)是他并不試圖告訴觀眾應(yīng)該怎么想。他提供一個(gè)環(huán)境，觀眾可以自己去思考他的雕塑有什么意義。他給予人們機(jī)會(huì)去建構(gòu)自己的意義，關(guān)于作品，也關(guān)于自身與作品的關(guān)系。事實(shí)上，他將雕塑理解為一種人們寄居的空間。

澎湃新聞：這種特質(zhì)有沒有在展覽的作品中反映出來？

諾貝爾：他的作品有兩個(gè)類型。一種是身體形式，就是根據(jù)他自己的身體塑造的雕塑。還有一種是容器，就是你可以進(jìn)入的空間。《臨界物質(zhì)II》是第一種類型，在龍美術(shù)館前兩個(gè)展廳里，這些身體以雜亂的方式堆疊在一起，亦或排成一列，其他身體遍布空間，抵著墻壁、倒在地上、從天花板懸掛下來……進(jìn)入展廳，你的第一個(gè)感受是，真美。緊接著你會(huì)問，為什么？你得試著理解，你會(huì)與人討論，但沒有正確答案。《走廊II》屬于第二種類型，它是人形的悠長(zhǎng)容器，非常黑暗。當(dāng)你走入自己的陰影，你會(huì)開始產(chǎn)生疑問，為什么我在這里，終點(diǎn)是什么。我想你會(huì)有不舒服的感覺。就仿佛在那一刻，你與世界隔絕，體驗(yàn)到了孤身一人。而在《呼吸的房間IV [RIO]》中，當(dāng)燈光亮起，一切會(huì)變得非常晃眼，燈滅時(shí)，你只能看到熒光色的結(jié)構(gòu)，就像是空間之中3D的素描。

澎湃新聞：藝術(shù)家本人真的一動(dòng)不動(dòng)地將自己翻模做出了這些雕塑嗎？

諾貝爾：《臨界物質(zhì)II》中有12種不同的姿態(tài)。每一件的模具，安東尼都是以自己的身體制作模具，他將石膏涂抹在身上，一動(dòng)不動(dòng)，等待一兩個(gè)小時(shí)，他所體驗(yàn)的是完全的黑暗。等到石膏成型，別人把石膏切開，才將他釋放出來。這成為他的雕塑的基礎(chǔ)，緊接著他會(huì)使用鐵、銅等金屬鑄造成型。因此，他的雕塑，實(shí)際上是他身體的內(nèi)部，而非身體的外部。

澎湃新聞：也許這就是為什么你在公共空間看到他的作品，會(huì)被感動(dòng)。在制作的過程中，仿佛是他身體內(nèi)部的一些能量被保留了下來。

諾貝爾：是的，我覺得它確實(shí)感人，其中有一種脆弱性。你知道，他并沒有完全掌控這個(gè)過程，會(huì)有其他人實(shí)施，而他必須信任他人。這些雕塑的動(dòng)作很簡(jiǎn)單，但卻是狠普遍的，低頭、抬頭、躺下、蜷縮……在表面上沒有什么個(gè)性化的特質(zhì)，很容易讓人們感同身受，將自己和作品聯(lián)系在一起。

澎湃新聞：安東尼邀請(qǐng)觀眾在展廳里躺下來，望著垂吊下來的身體，或是與雕塑互動(dòng)。你怎么看這樣的邀約？

諾貝爾：他希望觀眾用身體來探索空間，不僅是以習(xí)以為常的角度看待空間，也應(yīng)該去思考身體和空間的關(guān)系。