澎湃新聞記者 高丹 薛松 發自 汨羅

路漫漫其修遠。屈原曾上下求索的，沈從文、黃永玉曾飽含熱淚一遍遍摩挲與吟詠過的，充滿了傳奇與風情的三湘大地是怎樣的？

由BMW中國組織，我們從長沙出發，途經屈原的故鄉汨羅市，黑茶之鄉益陽市安化縣，“云貴門戶、善德之城”常德市，湘西州州府、苗文化豐沛的聚集地吉首市，直到土家族的發源地、老司城遺址所在地永順縣，進行了一次“探訪三湘秘境——中國文化之旅”。

期間，我們探訪了火宮殿、屈子祠、老司城等歷史遺跡，女書、鼓盆歌、漁鼓、三棒鼓等盛行于民間的藝術形式，還有苗族、土家族的刺繡、織錦、擺手舞、毛古斯等少數民族的非遺傳統。

火宮殿因為臭豆腐聲名遠揚，但火宮殿和臭豆腐卻沒必然聯系。

火宮殿中有火神廟，火神廟所供的是火神——公元前21世紀，中國部落社會出現了負責管理民間火源的官員，官名為“火正”，人稱“祝融”、”火神”。民間逐漸形成了以火神廟為載體的敬火、拜火、用火、管火等一系列的宗教民俗活動。

從明朝開始，長沙火宮殿地區就有相當規模的祭祀活動。到順治一朝，更是將長沙火宮殿火神廟祭祀正式列為國家祭奠。近百年來，湖南省近百座火神廟消失，唯火宮殿得以保存并不斷發展，現在每逢春節、端午、中秋等重大節日，這里都會舉辦主題廟會。

火神廟

長沙民間盛傳，火宮殿在建設之初以金磚鋪地。2005年和2012年，在重修古戲臺以及擴建湘菜首府的施工中，施工人員敲開水泥地面，發現火宮殿內坪及湘菜首府墻角有大量城磚。

現在火宮殿院內立了一面照壁，照壁中間部分用玻璃框罩住一部分，是明朝修建火宮殿時所用“金磚”。這些體積碩大的磚塊是朱元璋特別征調來用于修建明首都應天府的。很多磚上還刻有銘文，如“長沙府提調官經歷高耀、司吏楊原善，醴陵縣提調典史王思恭、司吏凌德”等字樣。

照壁

火宮殿最出名的小吃要屬臭豆腐和龍脂豬血。

火宮殿臭豆腐的手藝從同治年間延續到現在，植根于長沙200多年，鹵水配方和工藝依舊延續第一代姜氏所傳。

傳承圖譜

臭豆腐

龍脂豬血的技術要追溯到同治年間，當時火宮殿內只有胡家麻油豬血的生意最好，胡家人一代代把手藝傳承下去，從收取血漿、上火燙血到入碗調味，各程序把控嚴格，豬血鮮香可口。

龍脂豬血

在長沙當地的一所非遺博物館中，我們見到了女書繡品。

女書，是湖南江永女性所書寫、漢語方言的音節文字。女書一般書寫在精制的布面手寫本（婚嫁禮物）、扇面、布帕、紙片上，分別叫做“三朝書”、“歌扇”、“帕書”和“紙文”。

江永女書是世界上唯一一種女性專用文字，主要流傳于中國南部的湖南省永州市江永縣上江圩鎮。以前還通過女性婚嫁外地，擴展到附近的道縣、江華瑤族自治縣的大瑤山和廣西部分地區。

女書脫胎于方塊漢字，是方塊漢字的變異。經過研究，女書基本單字共有1000個左右。女書字的外觀形體呈長菱形的“多”字式體勢，右上高，左下低，斜體修長，秀麗清癯。乍看上去似甲骨文，又有許多眼熟的漢字痕跡。

女書作品絕大部分為七言詩體唱本，大多是描寫當地婦女的婚姻家庭、社會交往、幽怨私情、鄉里逸聞、歌謠謎語等，也有的編譯成漢字唱本。女書作品所涉及的內容十分廣泛，因而從這些女書作品中我們可以清晰地看到當地婦女的整體形象。

我們在博物館可以看到一部分女書作品及釋文。

屈子祠

下午，我們去到了汨羅市屈子祠。屈子祠，又稱三閭祠，是為紀念屈原所建，始建于漢代，后屢經修葺。今日所見的這所屈子祠，為乾隆十九年遷建于此。

屈子祠及附近建筑占地7.8畝，建在玉笥山上，自山腳至祠，有石階119階。此祠為三進青磚結構，祠正門牌樓墻上繪有13幅屈原生平業績，以及對理想追求的寫照的浮雕，附近建有獨醒亭、騷壇、望江臺等紀念屈原的古跡。

今存建筑有正殿、信芳亭、屈子祠碑等。正殿為磚木結構，單層單檐，青磚砌墻，黃琉璃瓦覆頂，全殿三進。祠內有樹齡在300年以上的桂樹多株。

院中桂花樹

屈子祠下就是一望無際的汨羅江，江水蒼茫浩蕩。

屈原與汨羅江淵源深厚，司馬遷在《史記·屈原列傳》中便有記載：“（屈原）乃作《懷沙》之賦，于是懷石，遂自投汨羅以死。”唐代蔣防在赴袁州（今江西宜春）刺史任途中，也專程來汨羅憑吊，經過一番實地考察，在《汨羅廟碑》一文中寫道：“案《圖經》汨冬水二尺，夏九尺，則為大水也，古之與今，其汨不甚異也……愚則以為三閭魂歸于泉，尸歸于墳，靈歸于祠，為其實。”

南朝梁吳均《續齊諧記》載：“屈原五月五日投汨羅水，楚人哀之，每至此日，輒以竹筒儲米，投水祭之。”“世人五日作粽，皆汨羅遺風”。世人多認為端午節是因屈原而設，當天在屈子祠舉辦的主題講座中，屈原紀念館館長劉石林提出觀點：屈原和端午節關系不大。

他談到：“是伴隨著農耕文化的發展而產生的端午節。農業生產的局限性在于靠天吃飯，自然界有風雨雷電的災害，先民不懂原因，所以要祭祀龍，漸漸成了習俗。端午節的習俗，在我們這一帶主要是伴隨著龍的文化。汨羅有多個關于龍的節日，如二月二龍抬頭，端午節前后祭祀龍，秋分以后一年的農事結束也要祭祀龍。所以端午的源頭是伴隨著農耕文化的誕生和祭祀龍而產生的。”

“端午節的起源，體現了中華文化的悠久歷史以及強大的生命力。端午節和農耕生產地區對于生活的幸福、生命健康以及早期祭祀儀式有關，所以起源很早，有一個祭品叫粽子，形狀是菱角形，在南通地區還有，這種形狀也是祭祀儀式的保留。”劉石林說。

“屈原為什么選擇端午節投江，因為楚人對民間習俗很講究，老人下葬左青龍又白虎。屈原龍年龍月龍日生，他要實現在龍日乘龍而走的愿望，他上下而求索理想的境界，要實現自己美的理想。端午節和屈原更多的關系是中國文人的情懷和理想，是為寄托理想。”劉石林說。

探訪安化黑茶：勞動號子亦成歌

五代毛文錫在《茶譜》中寫：“渠江薄片，一斤八十枚”，“譚邵之間有渠江，中有茶而多毒蛇猛獸……其色如鐵，而芳香異常。”今人是否有福消受唐人曾品鑒過的茶？

在“黑茶之鄉”安化縣，我們看到了當地工廠制作“千兩茶”的現場，工匠展示千兩茶的踩壓整形的工藝。之后，我們也采訪了國家級非物質文化遺產茯磚茶制作技藝的傳承人劉杏益。

黑茶屬六大茶類之一，因其外觀呈黑色故得名。湖南是黑茶的重要產地，尤以安化黑茶最出名，我們驅車行至益陽市境內，道路兩旁是一個挨一個的茶廠，路邊廣告牌也大多數和黑茶有關，黑茶本為“邊茶”，到了明朝，黑茶才定為“官茶”，專銷西北，至陜、甘、青、新、寧、藏少數民族地區。

益陽市安化縣境內山區種植的大葉種茶葉，經過殺青、揉捻、渥堆、烘焙干燥等工藝加工制成黑毛茶，并以其為原料精制成湖南黑茶系列產品，其中尤以“茯磚茶”和“千兩茶”出名。

黑茶茶廠

千兩茶得名于茶的重量，為運輸方便，千兩茶常做成卷，每卷（支）的茶葉凈含量合老秤一千兩，故而得名“千兩茶”。千兩茶采用安化本地產黑毛茶為原料，將經汽蒸變軟后的黑毛茶灌入墊有蓼葉和棕片的長圓筒形的篾簍中，用棍、錘等筑制工具，運用絞、壓、踩、滾、錘等技術，經多次反復錘壓和束緊，使茶支達到致密堅實的要求，最后形成高圓柱體，在自然條件下自然干燥。

千兩茶的制作工藝中有人工踩壓一項，我們也現場看到工匠們表演踩壓千兩茶，號角有力，工匠多健康壯碩，舉手落腳似有千鈞力。

踩壓千兩茶

黑茶的另一種——茯磚茶也是安化的特產。茯磚茶的茶餅上有點點金花，這是一種促進人體消化、對人體好好處的益生菌。我們采訪了“茯磚茶”國家級非物質文化遺產制作技藝的傳承人劉杏益，劉杏益的手藝師承的是第一屆湖南安化黑茶的師祖彭先澤，彭先澤被稱為“黑茶理論之父”，劉杏益為第三代的傳承人。

有金花的茯磚茶餅

他介紹：“茯磚茶必須在它的茶尖上面有一種黃色的顆粒，我們就叫它益生菌，也是一種真菌。這種真菌作用于茶葉，能夠產生新的物質，有益于人的健康。有這種菌花的就叫茯磚茶。茯磚茶是黑茶中科技含量最高，加工工藝最復雜，生長時間最長的一個產品。”

關于茯磚茶上的“金花”，劉杏益表示：“’這涉及一種發花工藝，我們要從菌花窖庫里，通過控制溫度，讓菌類自然生長。從鮮茶到這樣一個茶餅的產生周期要有40多個工序、歷時35天。”

“黑茶是我國歷史最長的茶類之一，最早發源于唐朝，生于宋朝，在明朝興盛。因為西北游牧民族以肉食為主，就靠黑茶促消化，所以西部的茶馬古道就是以茶易馬。黑茶最主要的功效是促消化，消除油膩，最近科學家也分析了黑茶的成分分析，就發現黑茶不僅僅能促消化，還能調理腸胃，降血脂，降血糖，而且對痛風也有很好的輔助作用。”劉杏益說。

關于如何挑選黑茶，他認為：“要選擇大品牌，益陽茶廠、白沙溪茶廠等等，價格根據等級的不同會有較大區別，一級黑茶做的茯磚茶一公斤不超過500元，二級的3、400元。”

鼓盆歌與常德漁鼓：民間焦慮的民間解答

《莊周》記載：“莊子妻死，惠子吊之，莊子則方箕踞鼓盆而歌。”漢代，《鹽鐵論·散不足》中有：“往者民間酒會，各以黨俗，彈箏鼓缶而已。”《淮南子·精神訓》亦載：“今夫窮鄙之社也，叩盆拊瓴，相和而歌，自以為樂矣。”到了唐代，“鼓盆、擊缶”的娛樂成分逐步減少，宋代則出現“鼓盆之戚”的說法。《元史》中書：“諸民間子弟，不務生業，輒于城市坊鎮，演唱詞語，教習雜戲……擊漁鼓，惑人集眾。”

那么，元代已為市井所接受和喜愛的藝術形式是否仍在傳唱？2300多年前莊子曾擊打過的樂器與吟唱過的歌樂，在今天是否有遺存？

在常德，我們親眼見到鼓盆歌、常德漁鼓以及三棒鼓。這些民間的演繹形式所借助的樂器都極為簡單，不加矯飾，不奪唱詞和藝人演繹的神采，而細考究，才知鼓盆歌自莊子的時代便有。漁鼓在唐詩中便有記載，至元代，已廣泛流傳于歌樓酒肆。

三棒鼓則最早始于明代，到清末與鳳陽花鼓合流，藝人為謀生計，背井離鄉，走到哪里唱到哪里。在這些藝術表演的傳統唱詞中，仍舊可見一種傳統的藝術形式流傳的過程中對于生活中所遭遇的問題的極為樸素的思考和解答。

在流傳的過程中，鼓盆歌的形態也在不斷變化。今天的鼓盆歌，與喪禮上“撲一個盆子當鼓打，唱歌陪喪家”的“打喪鼓”有直接關系，只是在演變中，漸漸豐富了唱詞和形式，不只限于喪鼓。

在常德，我們聽到了有“金鼓匠”之稱的民間藝人邵丹演繹了《傳承》，故事講的是自己在街上遇到幾個同學，“我混的沒有他們強，縮腳縮手站一旁”，形容自己忙遞上君健煙，而對方“望都不望，遞上芙蓉王”。其中一個同學自我吹噓和調笑他：“你看老子們混得當當響，我在當局長，他在當處長，他也搞了個巴耳副鄉長，你就哪里這么窩囊，搞了個什么打鼓匠，老子們想都不敢想。”“你跟叫花子是同行，有紅白喜事你就到堂，打三鼓棒打乓乓，站人家門口一背時相。”然后邵丹哽咽著說起父親臨終托付，希望他能接著打鼓棒，把這個行當傳承下去。

整臺戲唱詞平白樸素，一人一鼓，方言講述，俚俗而生動，演繹者以眼神流轉，肢體動作來模擬故事中的人物形象，而所唱之詞，也正道出傳統藝術形式面臨的困境和誤解。

邵丹在表演中

當天，1965年從藝、師承臨澧漁鼓藝人徐亮楚的顏昌春帶來了一段漁鼓表演《娘教女》。

漁鼓歷史悠久，可以上溯至唐代的“道情”，即道士們傳道或者化募時所敘述的道家之事和道家之情。后來“道情”為民間藝人所習用，宗教內容漸趨淡化，改唱民間故事、神話傳說和英雄故事，“道情、唱歌”的方式也演變為一種說唱的藝術形式。常德漁鼓演唱形式簡單，唱詞說白通俗，演唱的故事情節生動，因此深受廣大群眾喜愛，城鄉茶樓酒肆之中，皆有演唱。

常德漁鼓的演唱形式是由單人演唱多種角色，既能演唱小段節目，又能演唱有完整情節的大型劇目。演唱中使用的道具很簡單，除漁鼓筒外，有單鈸、云板、竿子。漁鼓詞包括韻文唱詞和散文說白兩部分，以唱為主，以說為輔。

顏昌春在《娘教女》中唱：“幺妹你嫁到窮人家，魚不跳來浪不起，你的大姐就嫁到陳家去，打的是八箱和八柜，彈的鴨絨新棉絮，靴子寸把高的底。二姐就嫁到馬家去，陪嫁秧田棉花地，杉木柜子裝糯米，壓斷幾根籮筐系。我的幺妹嫁到窮人家，娘對女兒對不起，做媽媽的沒權利，縱然疼只在心里。”

顏昌春

顏昌春的悲腔哀切動人，每唱一句，則沉吟感嘆：“我的幺妹兒呦”，婉婉道來。

《傳承》和《娘教女》，是鼓盆歌和漁鼓表演中較為經典的詮釋，一來是藝人的表演極生動，二來是唱詞感人肺腑。

民間的藝術形式就應該是道民間的疾苦、民間的焦慮。面對“衣錦還鄉”的同學，如何體面而理直氣壯地講講自己的志業，一個母親對女兒的惦念和擔心如何百轉千回，這些是最為民間喜聞樂見的話題和焦慮，比起宣講、教化、傳播大道理，這些東西非常豐富和感人。

練三棒鼓的最小傳承人：不疼、不苦

三棒鼓源于唐代的三杖鼓，是廣泛流傳于湖南湘西龍山縣永順縣以及張家界一帶的一種曲藝走唱形式。

三棒鼓的傳承人李有為介紹說：“三棒鼓在湘鄂渝黔土家族居住處是非常盛行的，不管是紅白喜事、開業慶典，這個表演是必不可少的節目。甚至是大家吃飯的時候，邊吃飯，梆梆梆就跳起來唱起來。這個幾乎是人人會唱，只是水平有高有低。三棒鼓最大的特點是即興演唱，沒有詞。此情此景，看到你就唱你，看到他就唱他，看到這個房子就唱房子，看到藍天白云，就唱藍天白云。兩個人之間呢，針對性很緊，一環扣一環，互相調侃逗趣，非常幽默，跟東北二人轉有點相似。”

李有為介紹，三棒鼓有很多表演形式：“三棒鼓的形式是根據曲目來組合，最核心的是兩個人的對唱，然后可以打鑼，因為光有鼓沒有鑼不好聽。拋刀也叫雜耍，它是吸引觀眾眼球的，是視覺上的一種沖擊，當然我們也還有其他的組合，比如武術。”

當天的表演包括了對唱、打鑼鼓和雜耍。

表演雜耍拋刀的三個小孩尤其引人注意。李有為介紹：“這三個小孩是我的徒弟，親生三姊妹，他們的父親是精神病，長期住院了，母親是腦膜炎后遺癥，跑了，等于就是他們三也算是孤兒，最大的是11歲，老二是9歲，老三是6歲，我號召了一些愛心人士資助他們上學以及生活，他們在學習的同時他們就跟著學三棒鼓。現在是能拋能唱能打，可能在我們中國，這個特別這個小朋友應該是最小的傳承人。”

與三位小朋友閑聊，他們笑說練習拋刀既不苦也不累。被問起是否受傷，三個小朋友也都搖頭否認。李有為現場展示給我們拋刀所用的刀，小孩所拋的尖刀雖然不是特別鋒利，但卻沉甸甸的，落在身上是要受傷的。

孩子身上雖然沒有明傷，但是皮膚卻非常粗糙。“拋刀肯定會受一些傷，一開始學不拋真刀，就拋木棒、雞蛋，慢慢熟悉了以后，就拋尖刀、斧頭、鐮刀，還有大斧頭，都可以拋。”