“青藤與白陽”——一個胸有大志，卻屢試不中，自視高遠，卻生性敏感，在人生中死死生生；另一個畏于仕進而優游林泉、流連詩酒，曠達人生，卻共同成為明代寫意花卉的雙子星，其作品影響了之后的八大山人、石濤、“揚州八怪”直至吳昌碩、齊白石，近代以來更是備受推崇。

8月29日，南京博物院“青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術特展”正式揭幕。“澎湃新聞”（www.6773257.com)獲悉，此次特展雖然展出的書畫作品只有73件套，但卻創造了多個“第一”，如南博收藏的徐渭《雜花圖》卷、天津博物館的陳淳《罨畫山圖》卷，“青藤”徐渭巨幅作品《應制詠墨詩》、《應制詠劍詩》等均是國內首次亮相。此外，“青藤白陽”的大規模書畫特展在國內也是少有的。此次展覽將持續至11月28日。

清代袁枚《隨園詩話》中記載：“鄭板橋愛徐青藤詩，嘗刻一印云‘徐青藤門下走狗鄭燮’。”（后考證此閑章應為“青藤門下牛馬走”，鄭板橋在創作于乾隆戊寅的畫上曾經蓋有該印）。鄭燮之后，齊白石也在一幅畫的題字中寫道：“青藤雪個大滌子之畫能橫涂縱抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。”可見“揚州八怪”之一的鄭板橋和近現代的書畫家齊白石皆對“青藤”推崇備至，那么徐青藤究竟為何許人，除了他跌宕起伏、戲劇化的人生外，他的作品是如何影響八大（雪個）石濤（大滌子），稍年長于徐青藤的花鳥畫家陳淳對他的影響又是如何的？

8月29日起，在南京博物院舉行的“青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術特展”將以三個部分73件（套）作品，呈現明代吳門、院體、浙派畫家對陳淳、徐渭繪畫風格形成的影響，陳淳、徐渭各個書畫創作階段的作品以及他們對明代中后期至清代晚期畫家的引領。

此次展覽的策展人、南京藝術研究所副所長龐鷗表示，“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，無可替代。他們在中國花鳥畫發展進程中是里程碑式的人物，具有開宗立派的作用。若沒有他們，中國書畫將失去那濃墨重彩的一筆。“青藤白陽”的傳世作品數量有限，一向被視為藝術經典和中國書畫的精粹。展覽分上、中、下三個部分。上篇《活水來》是陳淳、徐渭繪畫作品的源頭，展示對于二人繪畫風格形成產生影響的明代吳門、院體、浙派畫家相關作品，包括沈周《花鳥圖冊》、《玉樓牡丹圖》，林良《秋坡聚禽圖》，張路《鷹兔雪景圖》及文徵明的《冰姿倩影圖》、《斗雞圖》等。

中篇《浩湯湯》是主體部分，集中展示陳淳、徐渭的書畫藝術，充分展示二人各個書畫創作階段的作品，其中更有陳淳《罨畫山圖》卷、徐渭《雜花圖》卷等最具代表性的極品畫作。

下篇《天際流》是二人對后世的影響。展示受到陳淳、徐渭繪畫風格影響的畫家作品，如陳栝、王鐸、朱耷、石濤、高鳳翰、李鱓、鄭夑、吳昌碩等人的作品。

龐歐稱，此次展覽是南京博物院的年度大展，布置時講究學術性和研究性，有別于其他摩肩接踵的熱鬧展覽，因此，在展廳中光線較為幽暗，只有作品周圍亮著燈光，意在營造安靜的觀展氛圍。

“白石翁（沈周）蔬果羽毛，得元人法，氣韻深厚，筆力沉著。白陽筆致超逸，雖以石田為師法，而能自成其妙。青藤筆力有余，刻意入古，未免有放縱處。”清人方薰在《山靜居畫論》的描述，明代寫意花鳥畫發展過程中沈周承宋元舊法，開明代寫意花鳥畫之端；陳淳在此基礎上將寫意花鳥推到了一個新的高度；而徐渭則確立了大寫意花鳥的地位。陳淳和徐渭因此也被并稱為“青藤白陽”，可見其在中國寫意花鳥畫的發展進程中有著極其重要的地位和作用。

陳淳：優游林泉，流連詩酒

陳淳（1484-1544）與徐渭（1521-1593）兩人共同生活在明代由興盛到衰落的過渡時期，雖相距不到半個世紀，但兩人不同的命運和藝術想法造就了他們不同的藝術風格。

陳淳生活的蘇州，歷來是人文薈萃之地，“吳門畫派”的興起，開始了蘇州畫壇最絢麗的一章，陳淳出生世家，作為文徵明嫡傳，得天獨厚的條件非一般吳門弟子可比，然而，但他卻選擇與文氏畫風保持著若即若離的距離，另辟蹊徑延續著吳門畫派的藝術生命。陳淳在寫意花鳥畫上的藝術實踐，完成了中國花鳥畫從客體再現到主觀表現的巨大轉變。

此次展出的《商尊白蓮圖》在師承關系上有為明顯。此件《商尊白蓮圖》繪一只銹跡斑駁、古色古香的商尊，內插白蓮數枝，花葉間夾雜著幾根頒長的水草。陳淳喜繪瓶蓮題材的畫作，是受到沈周的影響。陳淳在60歲時所作的《瓶蓮圖》（故宮博物院藏）中草書《臨江仙》詞一閡，并題:“石田先生嘗作瓶蓮圖上有此詞，詞調《臨江仙》，今日小子效擎，并追和如右。”言詞間，對前輩的追慕之情溢于言表。在花鳥畫上，沈周發展了徐熙水墨寫意畫風，陳淳繼承并發揚光大。

此次展出的《墨花八種圖》一圖中，是陳淳晚年寫意花卉畫代表作。此圖墨筆繪折枝牡丹、荷花、辛夷、萱草、秋葵、水仙、芙蓉、山茶等八種花卉，一畫一題詩、書畫相間、充滿律動。 用筆奔放利落，花卉俯仰欹側，錯落有致；不敷色彩，純以水墨，用墨濃淡交匯，墨韻變化豐富。卷尾，詩、書、畫交相輝映，天真爛漫，縱逸多姿。可見其在沈周寫意花鳥的基礎上，融入草書筆法，自出機杼，開創了風格奔放縱逸的寫意花卉畫新風格。

4年之后的，嘉靖甲辰年（1544 年），陳淳生命中最后一個的夏末，他在近五米的長卷上，用米家山水法創作了氣勢磅礴也是最重要的山水畫——《罨畫山圖》。

他以迅疾暢快的運筆、淋漓恣肆的水墨，將江南秋山之煙雨空蒙、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。

卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。作品的表現力讓人很難想象他會在當年辭世，并且該年他創作成果頗豐，至少有 12 件作品流傳至今。

置于陳淳辭世原因或許是因為一場毫無征兆、 突如其來卻又置人于死地的疾患。據文獻記載，陳淳好飲酒，往往醉后作畫。遙想當年，此作的誕生一定是具備了佳紙、好墨、心意、精力，或許還有酒精等諸多要素。

陳淳一生生活無憂，受玄學、禪宗等哲學思想的影響，形成他閑云野鶴的情懷，縱情山水的生活環境，讓他感受著自然萬物之美，從而追求平淡天真的意境。

徐渭：向死而生，恣肆磅礴

與陳淳完全不同，徐渭的一生是悲劇式的，他被稱為東方的梵高。他的藝術是宣泄噴涌式的。徐渭比陳淳晚38年出生，此時明代王朝進入衰落時期。此時王陽明的心學成為了亂世良方，對于徐渭的藝術也產生了重要的影響。

而徐渭的一生經歷了太多的戲劇式的矛盾沖突與跌宕起伏。他八歲能文，才華橫溢，卻八次應試不中，以至精神失常，九死九生，殺妻墮獄，出獄后生活清苦，售書販畫，卻知者了了，于貧病中終老一生。

也許生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是個性的偏執導致了人生的悲劇，似乎上天就是要把他磨煉成一個藝術家，讓他把心中的塊壘和一肚子的不合時宜統統放進書畫中去，墨點、墨塊、線條，是他嬉笑怒罵的嘴臉，惟有在素白的紙絹上，他才能盡情的顯露自我，用恣肆磅礴、無拘無束的筆墨去完整他的精彩人生。

徐渭最具代表性的作品可謂由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙十一個單元組成的《雜花圖》（卷）。這也是先前提到的南京博物院鎮院之寶之一。

在明代中期，以各種折枝花果和蟲鳥組合畫卷，是當時花鳥畫卷極流行的一種表現形式，一般規格是各個單元獨立成章而輯成一卷。也有再分別題的詩，其實際就像把冊頁展讀一樣。但徐渭《雜花圖》卷不同的是它的組合有大小主次，有前后節奏；加之墨分濃淡輕重、筆有遲緩迅疾。所以展開全卷，盡管一花一木互不搭界，而虛實、靈動予人一氣相連的感覺。這卷子的精勁處是它在氣勢上既一氣呵成，對物性本身又表現得絲絲入扣。

其中梧桐樹干圓渾光潔，肥大的葉片在向陽光照下呈現綠色的透明感；藤本的葡萄，枝干顯得枯勁帶有韌性，葉瓣簇聚覆蓋，和梧桐葉的灑脫非常不同。累累的葡萄，雖然隨手拈來，卻光亮而又錯落有致。在它旁邊的芭蕉，僅用幾筆淡墨線條，把莖稈的肥嫩生態表現無余。頂端用濃墨淡墨，畫了向左右舒展的一叢蕉葉。在幅式高不過兩尺而有三丈多的紙上，畫上梧桐、葡萄、芭蕉三種，已能基本左右全局。而中間添上菊花、南瓜、扁豆、紫薇，又安排它們上下俯昂，筆致緊斂而布局疏松，賓不奪主。

右起的牡丹、石榴、荷花和左起的梅、竹、水仙，向畫幅兩端伸展，促使畫幅空間的伸延開拓，加強了畫幅實際的廣長感。

除了繪畫之外，徐渭的傳世的主要是行草，或以行書為主夾入草書，或以草書為主夾入行書，其書法面孔之奇異，用筆之大膽，實非同代書家所能及。他在絕大多數作品中表現出來的無拘無束，著實讓觀者無所適從，難以對其師承有一個準確的判斷。有人甚至用“絕去依傍”或“無可參照”來形容其書法。

可是，事實真的如此嗎? 徐渭的書法真的沒有依傍嗎?答案顯然是否足的。明代學者陶望齡最先窺破此秘，他認為，米芾便是徐渭的主要效仿對象。的確，徐渭對宋人書法有著獨特的愛好，尤其是“瀟散爽逸”的米軍，可謂其書法根基。

如行草《三江夜歸詩》軸，用筆爽利、跳宕，多用露鋒、側鋒之法，無論是正側、堰仰和向背關系的處理，還是轉折、頓挫技法的運用，都與米芾保持著高度的一致;而作品中上合下開、微微傾側的“梯形”結字，更與米芾如出一轍。

可以說。徐渭的藝術已超越了中國畫的題材與技法，進入了更高層次的畫境，進入了物我合一的圓融之境。而陳淳、徐渭經過人生經歷迥異，但共同將大寫意花鳥畫技法推向成熟，其繪畫創作方法與理念影響深遠，他們奠定了明代中后期直至今日的寫意花鳥畫的筆墨程式。

陳淳、徐渭其后數百年的花鳥畫史上，寫意之風愈刮愈盛，終成為后世花鳥畫的主流。明末以來，清代的八大、石濤、揚州八怪，海上畫派的趙之謙、吳昌碩，及至現代畫家齊白石、潘天壽等卓有成就大家，無不是從陳淳、徐渭畫中汲取養分、獲得靈感。