“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”將于2017年8月25日在北京畫院美術(shù)館正式面向公眾開放，此次展覽由北京畫院聯(lián)合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同主辦，將國內(nèi)四家重要博物館收藏的明清時(shí)期的人物畫精品62件（套）匯聚一堂，為觀眾了解、欣賞明清時(shí)期人物畫的發(fā)展流變提供了一次絕佳的機(jī)會(huì)。

作為北京畫院推出的“中國古代書畫研究系列展覽”之一，此次展覽也是繼2015年“唯有家山不厭看——明清文人實(shí)景山水展”、2016年“我來添爾一峰青——傅山書畫精品展”之后，北京畫院再一次與國內(nèi)文博機(jī)構(gòu)聯(lián)合舉辦古代書畫展覽。該系列展充分利用博物館的藏品優(yōu)勢(shì)與自身學(xué)術(shù)力量進(jìn)行優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，對(duì)展覽模式進(jìn)行新的探索，所以自舉辦以來，頗受廣大觀眾的好評(píng)和業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可。此次人物畫專題展覽也力求更加全面地向觀眾展示中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

佳作匯聚，縱覽明清眾生諸相

明清人物畫的專題展不是一個(gè)新的主題，在近些年的文博界和美術(shù)館界，觀眾經(jīng)常可以見到以人物畫為主題的展覽。作為一個(gè)被長期關(guān)注的主題，如何在展覽策劃和展品組織層面做出新意，是北京畫院策劃此次展覽的重點(diǎn)。此次展覽主題“筆硯寫成七尺軀”源自清代畫家華喦《自畫像》中的題詩，原詩為“起坐捉筆硯，寫我軀七尺”。不同于以前的單純記錄主人公真實(shí)面容的肖像畫，明清之際的文人畫家進(jìn)行人物畫創(chuàng)作，多以簡約純粹的人物形象表現(xiàn)畫中意趣，主張?bào)w現(xiàn)畫中人與畫中景的呼應(yīng)融合，將正經(jīng)威嚴(yán)的“證件照”轉(zhuǎn)換成富有文人雅趣的“自拍照”。所以，此次展覽也重點(diǎn)定位于展現(xiàn)明清時(shí)期人物畫中獨(dú)有的“情與境”，觀眾可以從這些精彩的畫作中感受古人的精神世界。

此次展覽以明清人物畫中的筆墨特性與情景表達(dá)為線索展開，按照不同的畫題，共分四大板塊進(jìn)行呈現(xiàn)：性耽貪玩泉與石——雅事；筆端刷卻世間塵——寫真；畫中紅袖今安在——蛾眉；色相分明各奇古——道釋。其中尤為值得一提的是展覽中專門開辟的“蛾眉”板塊，將明清時(shí)期著名女性畫家的作品，以及以女性為主題的畫作集中呈現(xiàn)。此次展出的南京博物院藏薛素素《吹簫仕女圖》便是其中的代表之作。中國畫史上雖然不乏擅長丹青的女性畫家，但是在明清之前卻是鳳毛麟角，直到明清時(shí)期女性畫家作為特殊的群體出現(xiàn)，成為傳統(tǒng)中國畫壇上一道亮麗的風(fēng)景線。

展品組織層面，我們精選了國內(nèi)四家重要博物館最具代表性的人物畫作品，進(jìn)行一次整體而又集中的匯聚和整理。在展覽中觀眾可以看到故宮博物院藏吳偉《武陵春圖》、陳洪綬《聽琴圖》，還可以看到南京博物院藏仇英《搗衣圖》、曾鯨《顧夢(mèng)游像》，上海博物館藏高其佩《指畫人物》、羅聘《醉鐘馗圖》，天津博物館藏文征明《松石高士圖》、金農(nóng)《佛像圖》。可以說是一場(chǎng)佳作匯聚的展覽，觀眾可以盡觀四家博物館的人物畫精品收藏，縱覽明清時(shí)期的眾生諸相。

群星輝映，盡展士人風(fēng)流遺韻

明清時(shí)期，隨著文人畫的興起和城市商業(yè)化的繁榮，中國傳統(tǒng)人物畫進(jìn)入一個(gè)特殊的歷史時(shí)期，呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì)，涌現(xiàn)出一大批彪炳畫史的人物畫名家。明初伊始的“浙派”主力吳偉、張路；明中后期“吳門畫派”的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬；除此之外，還有開創(chuàng)人物畫壇重要寫真派別“波臣派”創(chuàng)始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創(chuàng)出獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的人物畫面貌，“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外還有將繪畫轉(zhuǎn)向世俗化、市場(chǎng)化的“海上三任”任薰、任頤。

這些在中國畫史上閃耀的群星，共同開創(chuàng)出明清之際人物畫的繁華盛景。此次展覽將全面匯聚明清時(shí)期人物畫發(fā)展中不同流派、不同風(fēng)格的畫家作品。展覽中還對(duì)重要作品的像主進(jìn)行初步探尋和梳理，觀眾在享受藝術(shù)盛宴的同時(shí)，還可以通過展陳文字一探明清之際文人雅士的風(fēng)流遺韻。

借古開今，反思當(dāng)今畫壇發(fā)展

明清之際的人物畫不僅名家輩出，而且畫風(fēng)異彩紛呈，以此反觀當(dāng)下強(qiáng)調(diào)以素描體系為中心、弱化線條表現(xiàn)力的人物畫壇，一些問題亦需深思：中國傳統(tǒng)人物畫所具有的獨(dú)特表現(xiàn)力是否需要保留？中國傳統(tǒng)人物畫對(duì)當(dāng)下人物畫創(chuàng)作有哪些借鑒的角度？北京畫院在研究及展覽方面有著自身的思考，主張以問題意識(shí)帶動(dòng)學(xué)術(shù)研究，以學(xué)術(shù)研究帶動(dòng)展覽呈現(xiàn)，所以每一次的展覽策劃與研究都力求探討當(dāng)今美術(shù)界發(fā)展所面臨的問題。“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”正是以回顧古人、尋根溯源的方式，揭示中國書畫存在的規(guī)律。我們也希望透過本次展覽中諸多精彩的明清人物畫作，能使觀者吸取傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)養(yǎng)分，進(jìn)而對(duì)當(dāng)下中國畫的發(fā)展提供有益的借鑒意義。

（本文原刊北京畫院公號(hào)，標(biāo)題有改動(dòng)）

時(shí)間：2017年8月25日——11月19日

地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館三、四層展廳