大衛·霍克尼被認為是這個時代最有影響力的藝術家之一。 2020年，當新冠疫情在全世界肆虐之時，他以畫筆提示“疫情無法隔離春天”，在花開花謝中看萬物生長、四季更迭。

觀察和描繪自然，一直是霍克尼的繪畫主題之一。澎湃新聞獲悉，4月9日起，柏林畫廊以霍克尼2007至2008年創作的《蒂克森代爾附近的三棵樹》與館藏倫勃朗、約翰·康斯特布爾、梵高等人的風景畫作品并列展出，以“大衛·霍克尼：對話中的風景”思考古典作品對當代的啟發。

“大衛·霍克尼：對話中的風景”展覽現場

《蒂克森代爾附近的三棵樹》是霍克尼描繪英國自然的代表作之一。霍克尼認為，攝影無法完全捕捉到家鄉約克郡的美景，他向攝影宣戰，但同時又將其作為一種輔助工具實現自己的想法，他近期的風景畫融合了傳統的語匯和數字技術，表達了自己對古代風景繪畫的傳承和對自然景觀的觀察和描繪。

在展覽中，霍克尼是一個風景畫的對話者，相隔幾個世紀的文藝復興、巴洛克直至印象主義作品第一次彼此靠近。它們不僅證明了風景畫持續的影響力，也揭示了風景畫復雜性和多面性。

大衛·霍克尼，《蒂克森代爾附近的三棵樹》，2008年秋

一次風景畫漫談

大衛·霍克尼通過《蒂克森代爾附近的三棵樹》帶著觀者蜿蜒穿過北約克郡鄉村小道，看四季更迭。從2007年夏天開始，直至次年秋日（繪畫順序為夏冬春秋），他畫下的不僅是自然的循環，也是一個夢想。

在柏林畫廊，四幅寬屏畫作以春夏秋冬的順序懸掛?？梢哉f，當風景呈現在畫面上時，自然已經被定義，到了博物館又被重新分類，直到符合大眾的閱讀和觀看習慣。然而，當你站在柏林畫廊展廳時，巨大的作品給人一種不同尋常的壓倒性體驗。

展覽現場，大衛·霍克尼《蒂克森代爾附近的三棵樹》

如此大幅明亮的風景畫，是繪畫發展過程中的一個切片，展覽對風景畫的溯源從意大利早期文藝復興畫家皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）的《懺悔的圣杰羅姆》（The Penance of St Jerome，約1450）開始，其作為背景的風景有著標識性，尤其樹干的表現方式影響至今。

弗朗切斯卡，《懺悔的圣杰羅姆》，約1450

順著展線，來到17世紀，巴洛克時期風景畫家克羅德·洛林對樹木的精湛描繪讓人看到當時對焦點透視的打破；最近剛歸于倫勃朗的作品《拱橋風景》，表現了被風吹拂、被光線撫摸的榿木，帶著氤氳的氛圍。

德爾特·霍貝瑪，《樹下的鄉村街道》，約1663

展覽也關注了一些不那么引人注目的作品，比如，在飛利浦·科尼克（Philips Koninck）于1660年創作的一幅《荷蘭風景》中，藝術家已經使用了無人機的視角，畫下了山腳下村莊中的小教堂和風車，以及遠處與天空融為一體的沼澤。

飛利浦·科尼克，《荷蘭風景》，約1655-1660

再到霍克尼的作品，他的藝術血統始于英格蘭，傳承于托馬斯·庚斯博羅和康斯特布爾。這位來自約克郡的畫家從前輩畫家處了解到，風景是對現實的一種建構；到了梵高，他將風景轉化為現實的筆觸。展覽中梵高的《普羅旺斯的收獲》是他著名作品《收獲》的草圖。但梵高的麥田中是人類為豐收忙碌的場景，霍克尼畫中的麥田卻空無一人，沒有農夫或路人打擾花草的凋謝。這種對于巴比松畫派締造的田園詩畫風格的挑釁，成為了霍克尼成功的關鍵。

康斯特布爾，《斯托爾河畔的海姆村》，約1804

梵高，《普羅旺斯的收獲》，1888

風景從來不是孤立存在的。隨著工業革命的爆發，康斯特布爾、庚斯博羅筆下的大地讓位于蒸汽機器，工廠沿著河岸生長。大衛·霍克尼的自然受到全球氣候和環境的威脅，它的美麗一直處于虛擬狀態。

大衛·霍克尼，《蒂克森代爾附近的三棵樹》，2007年冬

但他的畫筆更加熱切地描摹樹枝的結構，他的調色板追隨著正午的光線。通過這種方式，他滿足了同時代人對一個不曾變化的世界的渴望。

大衛·霍克尼，《蒂克森代爾附近的三棵樹》，2007年夏

對倫勃朗作品的再發現

這場展覽的另一個重要發現，是柏林畫廊的館藏《拱橋風景》被證實出自倫勃朗之手，在過去幾十年來，人們一直將它歸于倫勃朗的學生霍弗特·弗林克 （Govert Flinck）。

倫勃朗，《拱橋風景》，早于1638年

在這一結論公布之前，人們對這幅有爭議作品的作者進行了多年的猜測。“倫勃朗研究項目”（Rembrandt Research Project）在1989年指出，柏林畫廊的《拱橋風景》與荷蘭國立博物館《石橋風景》在風格、技術和主題上有“驚人的相似性”，當時得出結論認為弗林克一定是倫勃朗作品的高明復制者。雖然很早就有專家對歸屬提出過質疑，并認為作者就是倫勃朗，但卻沒有進一步的依據。

近年來，在對這件尺寸僅為28.5x 39.5厘米的小型作品多次進行科技和技術分析后證實，該作品的創作年代應該比已知的1638年更早。

倫勃朗，《石橋風景》，荷蘭國立博物館藏（非此次展覽展品）

“我們經常會看到成對出現的作品，通常給人印象是，畫家試圖以另一種風格再演繹，或是優化自己已經完成的作品，所以再畫了一件相似的作品?！卑亓之嬂鹊酿^長、倫勃朗研究專家達格瑪·赫希菲爾德介紹說，“1924年，《拱橋風景》入藏柏林畫廊。對其進行分析后顯示，倫勃朗在創作過程中對畫面進行了徹底的改變，包括改變了暴風云的位置、變化了山的尺寸，并調整了一組樹木，這些改變使繪畫變得更為緊湊?！?/p>

在對作品深入的研究后，構圖的變化方式開始清晰，每次調整都更趨于后人所熟悉的倫勃朗光影對比風格。調查還確定，與之前的理解相反，柏林畫廊的《拱橋風景》先于阿姆斯特丹的《石橋風景》創作，《石橋風景》則更加精確、用色更透明。

展覽現場的兩件倫勃朗作品，左為《拱橋風景》

倫勃朗以人物著稱，目前已知他的存世風景畫僅有7幅。從弗林特升級為倫勃朗的作品，意味著它的價格升至1000萬歐元以上，并不是說這件作品會被出售?！爸挥性谧髌烦霈F在展覽中、被更多人看到才有意義。”

倫勃朗蝕刻畫作品，1643年

除了上述作品外，與霍克尼對話的古典畫家還包括了雅各布·凡·雷斯達爾（Jacob van Ruisdae）、理查德·威爾遜（Richard Wilson）等，而霍克尼作品緣何名為《蒂克森代爾附近的三棵樹》，答案或許在1643年倫勃朗的一件蝕刻畫中可以找到，倫勃朗也畫下了三棵樹，霍克尼對約克郡的想象也融入三棵樹中，作品的氛圍、情緒也有著相似之處。

大衛·霍克尼，《蒂克森代爾附近的三棵樹》，2008年秋

展覽將持續至7月10日，本文編譯自安德魯·基爾布《眼睛的夢想》（《法茲網》）和凱特·康諾利《歸于學生的作品被證實為倫勃朗本人所作》（《衛報》）

展覽現場