聞一多說，“詩人主要的天賦是愛，愛他的祖國，愛他的人民。”水木清華，鐘靈毓秀，優(yōu)良的文化傳統(tǒng)和光榮的革命傳統(tǒng)是清華人塑造的兩個傳統(tǒng)，而聞一多先生毫無疑問是最杰出的代表人物之一。

近期，“紅燭頌：聞一多、聞立鵬藝術(shù)作品展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出，呈現(xiàn)聞一多、聞立鵬父子二人的藝術(shù)才華。清華藝博希望觀眾在欣賞兩人的藝術(shù)作品的同時，也思考他們的美學(xué)價值，感悟他們的精神魅力。

聞一多（1899年-1946年），1899年生于湖北浠水。1912年入清華學(xué)校，1922年畢業(yè)留美專攻美術(shù)。1925年歸國，歷任北京藝專、武漢大學(xué)、青島大學(xué)、清華大學(xué)、西南聯(lián)大等校教授及文學(xué)院長、中文系主任等職。1946年7月15日被特務(wù)暗殺于云南昆明，終年47歲。

聞一多

聞一多是著名詩人，早年熱心于新詩的創(chuàng)作與理論研究，以《紅燭》《死水》兩詩集及倡導(dǎo)新格律詩，開一代詩風(fēng)；同時亦為知名學(xué)者，融通中西傳統(tǒng)與現(xiàn)代研究方法，在中國古典文學(xué)領(lǐng)域頗有造詣；抗戰(zhàn)后期基于對國民黨專制腐敗之義憤，投入民主運動。抗戰(zhàn)勝利后，堅決反對國民黨發(fā)動全面內(nèi)戰(zhàn)，反獨裁、反內(nèi)戰(zhàn)、爭民主，無私無畏一身正氣。1947年朱自清先生在《聞一多全集》序言中以“詩人、學(xué)者、民主斗士”總括其一生。

展覽總策劃杜鵬飛在前言中寫道，“作為詩人、學(xué)者和民主斗士的聞一多先生，是廣為人知的，不過，聞先生的藝術(shù)才能，卻少有人知。”澎湃新聞了解到，此次展覽則著力展示其美術(shù)方面的成就，集結(jié)了那些年代久遠(yuǎn)，散佚的資料。

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

1912年，13歲的聞一多考入清華學(xué)校（清華大學(xué)前身），隨即在圖畫課中表現(xiàn)出特殊的藝術(shù)天分。1919年9月，在美籍美術(shù)教師司達(dá)爾女士的影響下，他與楊廷寶、方來等人共同發(fā)起清華美術(shù)社，組織繪畫練習(xí)，探討藝術(shù)理論。次年12月，他又與浦薛鳳、梁思成等人發(fā)起成立研究文學(xué)、音樂及各種藝術(shù)形式的社團(tuán)“美司斯”（社名取自繆思女神Muses的音譯）。1921年11月，他與梁實秋、顧毓琇等人成立清華文學(xué)社，開展新文學(xué)創(chuàng)作與評論。梁實秋稱：“一多作詩的時候拼命作詩，治學(xué)的時候拼命治學(xué)……全神貫注在藝術(shù)里，把人生也當(dāng)作藝術(shù)去處理。”

《紅燭》，作者、封面設(shè)計：聞一多，1923年9月初版，清華大學(xué)圖書館藏

《辛酉鏡》封面，封面設(shè)計：聞一多  ，北京清華學(xué)校辛酉級發(fā)行  1917年6月，清華大學(xué)校史館藏

1921年《清華年刊》藏書票，“君子：自強(qiáng)不息 厚德載物”，聞一多

1922年7月16日，聞一多從上海乘船前往美國，進(jìn)入芝加哥美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。他在美國留學(xué)時期，對故土的思念之情從未消歇：“我想的是中國的山川，中國的草木，中國的鳥獸，中國的屋宇——中國的人。”這種情緒在他的詩集《紅燭》里有集中的體現(xiàn)，由此奠定了聞一多在中國新詩歷史上的地位。他同時代的文化人談起當(dāng)時文人，都認(rèn)為“由學(xué)西洋文學(xué)而轉(zhuǎn)入中國文學(xué)，一多是當(dāng)時的唯一的成功者”。實際上，聞一多也是由西洋美術(shù)轉(zhuǎn)入中國美術(shù)的成功者。統(tǒng)攬造型藝術(shù)和詩歌文學(xué)的疆域，貫通東方與西方文化的追求，由藝術(shù)形式之美躍入靈魂內(nèi)涵之美。這成為聞一多獨樹一幟的生命靈韻。

展廳現(xiàn)場，聞一多書法

《重安江鏈子橋》，聞一多，紙本鉛筆  18.0cm×13.5cm  1938年3月24日

“1932年秋，聞一多受聘于母校清華大學(xué)，擔(dān)任中國文學(xué)系教授。1937年抗戰(zhàn)全面爆發(fā)，他隨校南遷長沙，旋又參加湘黔滇旅行團(tuán)徒步從長沙到昆明，途中以畫筆記錄了沿途風(fēng)物，留下珍貴的50余幀速寫作品。在昆明西南聯(lián)合大學(xué)的艱苦歲月里，他沉潛于學(xué)術(shù)，一度以治印取潤貼補(bǔ)家用，留下數(shù)百方篆刻作品。聞一多雖然最終以詩人、學(xué)者和近代民族解放與民主運動的獻(xiàn)身者而為世人所銘記，但是他的一生也留下了大量的藝術(shù)作品，一直游走于文學(xué)與美術(shù)之間，并將二者緊密地聯(lián)系在一起。《聞一多全集·美術(shù)卷》計收入繪畫作品38幅、書籍裝幀設(shè)計及插圖37幅、書法作品52件、篆刻作品561方。”關(guān)于聞一多的藝術(shù)創(chuàng)作，杜鵬飛這樣寫道。

值得一提的是，篆刻是聞一多先生藝術(shù)創(chuàng)作的重要方面。早在1927年起，聞一多已迷戀篆刻，是年寫給好友饒孟侃的信中，他將篆刻比作自己“妙齡的姬人”，從信中所附5枚印蛻，可知他當(dāng)時的篆刻已有相當(dāng)功力。

佩弦藏書之鈢，聞一多刻，清華大學(xué)檔案館藏

華羅庚印，聞一多刻，華蘇提供

孫毓棠，聞一多刻，李勝業(yè)提供

吳有訓(xùn)，聞一多刻，吳軍捐贈，清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

在國立西南聯(lián)合大學(xué)時期，因物價暴漲，貨幣貶值，聞先生一家的生活陷入困境，“書籍衣物變賣殆盡，時常在斷炊中度日。”于是在友朋鼓勵下，聞一多開始懸潤為人治印，通過篆刻所得貼補(bǔ)家用。潤例由浦江清教授撰文書丹，梅貽琦、蔣夢麟、馮友蘭、朱自清、潘光旦、沈從文等12位著名教授聯(lián)合署名，其規(guī)格之高堪稱篆刻史上之最。據(jù)傳聞一多治印逾千，然而現(xiàn)在欲睹實物卻非易事。據(jù)悉，此次展覽展出聞一多親手鈐蓋的印譜5冊，自用印3枚，為朱自清、華羅庚、孫毓棠、馮友蘭等好友所治印章5枚，皆為首次公開展示。從中不僅可窺聞先生篆刻藝術(shù)之神采，亦可從孫毓棠、華羅庚兩方印章邊款中，感受聞先生的風(fēng)骨與詼諧。

藝術(shù)不僅滋養(yǎng)塑造了聞一多先生偉大的精神品格，并且潛移默化地滲透到他對子女的教育中。兒女不僅品格高尚，學(xué)有所成，而且多才多藝。特別是三子聞立鵬，受父親影響，從小喜歡文藝。

聞立鵬

聞立鵬，1931年出生于湖北浠水，中國著名油畫家，中央美術(shù)學(xué)院教授。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，聞立鵬隨父親聞一多離別清華園輾轉(zhuǎn)昆明，1947年進(jìn)入解放區(qū)北方大學(xué)文藝學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，1949年隨軍入北平，后隨部與北平國立藝專美術(shù)科合并成立中央美術(shù)學(xué)院，繼續(xù)學(xué)習(xí)、工作，1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研究班并在油畫系任教。曾任中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會副主任、中國油畫學(xué)會副主席。

《聞一多像》，聞立鵬，布面油畫  116cm×116cm  2016年

《聞一多肖像組畫——犧牲》，聞立鵬，布面油畫，162cm×130cm，1988年

童年的經(jīng)歷對聞立鵬的性格、氣質(zhì)都有深刻的影響。20世紀(jì)70年代后期，中國人民獲得精神解放之后，畫家被長期壓抑的激情得到抒發(fā)的機(jī)會，聞立鵬畫出了《大地的女兒》《紅燭頌》《疾風(fēng)》等作品。從這些作品可以看出聞立鵬繼承了父輩對崇高、對英雄主義的追求，這種追求因為特殊的歷史遭遇而增加了深沉凝重的感情色彩。近三十余年的風(fēng)景畫創(chuàng)作蘊(yùn)含悲壯、崇高的意境與內(nèi)涵，以象征性的色彩，主觀性的構(gòu)成，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

《紅燭》來自聞一多第一部詩集的序詩，它以燃燒的紅燭比喻吟唱的詩人。燃燒的蠟燭自古以來就是中國文人熟悉的帶有感情色彩的象征符號。紅燭燃燒成灰，同時放出光明，聞一多謳歌的是“摻雜著傷心之淚的創(chuàng)造光明的燃燒”（謝冕論聞一多）。這與傳統(tǒng)詩文中充滿無可奈何的悲哀的蠟燭形象既相通，又有變化。而聞立鵬在作品《紅燭頌》中強(qiáng)調(diào)的是紅燭創(chuàng)造光明的燃燒，省去了“傷心之淚”。他曾說過：“自開始學(xué)畫的那一天起，我就盼望著有朝一日用自己的畫筆來表現(xiàn)父親崇高而親切的形象”。

作為一位畫家，聞立鵬遭遇過太多的政治風(fēng)濤。隨著環(huán)境和心情的變化，其作品呈現(xiàn)出新的風(fēng)韻。他把目光投向峰岳的雄偉、巖石的堅潔、森林的邃密。大自然為爭取自由的生命所表現(xiàn)的無窮力量，在他的心靈中產(chǎn)生巨大的共鳴。他的風(fēng)景創(chuàng)作，不是尋求類型，而是創(chuàng)造有“個性”的意境。正因為如此，觀眾可以從它們的形式得到審美享受，從它們的意境得到某種精神的感悟。“深沉、寧靜、神秘”的旋律的變奏中，聞立鵬逐漸向抽象形式接近。作者的意圖是“不僅要表現(xiàn)一種壯麗的美，更要表現(xiàn)一種剛健的力，創(chuàng)造悲愴激昂的情緒氣質(zhì)，表達(dá)深沉的生命抗?fàn)幰庾R”。

《白石系列：悲愴篇三號》，聞立鵬，布面油畫  80cm×100cm  1990年

《子夜白樺》，聞立鵬，布面油畫  130cm×162cm  2007年

正如展覽學(xué)術(shù)主持水天中寫道的，“從對崇高、壯美的悲劇性追求的態(tài)度，可以感覺出一個時代藝術(shù)精神的發(fā)展特質(zhì)。因為這種追求從本質(zhì)上說，是對高尚、偉大的人類靈魂的追求。正是在這一點上，聞一多的詩歌和聞立鵬的繪畫在中國現(xiàn)代文化中有著不可替代的深遠(yuǎn)意義。”

展覽將展至2022年7月3日。