澎湃新聞獲悉，2022年特納獎入選名單于近日公布。，4位入圍藝術家分別是是希瑟·菲利普森（ Heather Phillipson）、英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard）、維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）和申偉健（Sin Wai Kin）。入圍藝術家的作品將于10 月 20 日至 2023 年 3 月 19 日在泰特利物浦美術館展出。值得一提的是，去年特納獎的入圍藝術家都是藝術團體，今年則是四位藝術家個人。

據《衛報》等報道，今年特納獎的入圍藝術家涉及攝影、雕塑、移動圖像、裝置、表演、聲音和語言，呈現出豐富的多樣性，以及彼此之間在主題上的交叉性。

四位特納獎入圍藝術家 左上：希瑟·菲利普森（ Heather Phillipson），右上：英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard），左下：維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan），右下：申偉健（Sin Wai Kin）

英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard）與維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）都是20世紀50年代從加勒比海地區來到英國的孩子，人們能夠從他們的作品中看到回蕩于其生命歷史中的殖民主義遺產與移民議題，而對于身份的質疑不僅體現在這兩位藝術家的作品中，也出現在非二元性別藝術家申偉健（Sin Wai Kin）的作品中，后者在多倫多長大，父親來自中國香港，母親來自英國。持續的環境危機以及我們與自然世界的關系、身份與歸屬問題等都是入圍藝術家們的共同主題。我們與歷史、空間（包括空間歷史）的關系一次次地浮現。

泰特利物浦（Tate Liverpool）將主辦2022年特納獎（Turner prize） ? Andrew Dunkley and Mark Heathcote

特納獎（Turner prize）設立于 1984 年。作為世界上最著名的視覺藝術獎項之一，特納獎旨在促進公眾對英國當代藝術新發展的討論。泰特每年都會將特納獎頒發給在英國出生、生活或工作的藝術家，獲獎者將獲得 25,000 英鎊的獎金。

希瑟·菲利普森（ Heather Phillipson）個展《結束》（the END)，圖源：ITV hub

菲利普森曾在特拉法加廣場的第四基座上呈現了她的大型委任作品：一個巨大的攪打奶油復制品，上面點綴著櫻桃、一只蒼蠅和一架無人機。她的廣泛實踐涉及在她所謂的“量子思想實驗”中完全不同的材料、媒介和手勢的碰撞，它們通常帶有一種潛在的威脅感——用藝術家的話來說，這是一種暗示，“接受的想法、圖像和支撐它們的系統可能處于崩潰的邊緣”。特納獎評審團描述了她的作品在封閉的倫敦泰特美術館帶來的沉浸式的、令人震撼的感受和經歷，以及其在特拉法加廣場的第四基座的驚艷效果。評審團對菲利普森大膽而成熟的思想方式大加稱贊，認為她有著將將荒謬、悲劇和想象力結合起來的能力，以及探索緊迫而復雜問題的意識。

希瑟·菲利普森（ Heather Phillipson）個展《破裂1號-吹燒被咬的桃子》( RUPTURE NO 1- blowtorching the bitten peach)展覽現場  圖源：泰特美術館

波拉德是20世紀80年代英國黑人藝術運動的關鍵人物，也是爭取女性解放及LGBTQ權利草根運動的積極分子。她的藝術生涯已經超過40年，主要從事攝影、雕塑、電影和聲音方面的工作，其作品以使用肖像和風景攝影來質疑我們與自然世界的關系，并質疑諸如英國性、種族、性和身份等社會結構而聞名。從攝影、版畫、繪畫和裝置到藝術家的書籍、視頻和音頻，她運用各種技術，結合細致的研究和實驗過程，創作出既能引起個人共鳴又能引起社會共鳴的藝術。藝術家發展了一種關注再現、歷史和景觀的社會實踐，參考了基于鏡頭的媒體的種族、差異和物質性。

英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard），不言自明，1995 年（細節），? 由藝術家提供

特納獎評審團贊揚了波拉德的工作，他們認為，幾十年來，波拉德的這些工作揭示了隱藏在視線后的故事和歷史。評審團對波拉德近期作品中大膽的新走向感到驚喜，特別是一系列新的動態、擬人雕塑，這些雕塑建立在波拉德職業生涯中對在空間中移動的人物的研究之上。

維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）個展《沿著光譜》（Along a Spectrum ），圖源：ITV hub

維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）因在布里斯托爾斯派克島和倫敦的哈克尼 Windrush 舉辦的個展《沿著光譜》（Along a Spectrum ）獲得提名。瑞安在作品中常使用容器、隔間以及自然和人造形式的組合來創作雕塑物體和裝置，以作品觸及對于位移、碎片化和異化的思考和討論。她的作品涉及熱帶水果、羽毛和灰塵，對各種織物進行染色和刺繡，用石膏、青銅和粘土鑄造作品。

特納獎評審團贊揚瑞恩在斯派克島居住期間所做的工作，它探索了生態、歷史和錯位的問題以及疫情給人們帶來的心理影響，陪審團認為瑞恩在這個工作中取得了優異的成績。他們表示，在兩場展覽中，他們對瑞安雕塑中突出的感性和觸感感到震撼。

申偉健（Sin Wai Kin）因參與英國9號藝術展（ British Art Show 9） 以及在倫敦弗里茲盲點畫廊（ Blindspot  Gallery）的個展而獲得提名。

申偉健（Sin Wai Kin）的《局部完整之夢》，圖源：ITV hub、 Blindspot  Gallery

在作品中，藝術家通過表演、移動影像、寫作和印刷中的故事講述將幻想帶入生活。申偉健的作品利用自己存在于兩個類別之間的經驗實現了虛構的敘事，在此基礎上來描述欲望、認同和意識的生活現實。

特納獎評審團重點點評了申偉健的電影《局部完整之夢》（ Dream of Wholeness in Parts）。這部攝于臺北的作品以莊子的寓言為出發點，將感官體驗想象成一場夢。在這部新作中，藝術家將中國傳統戲劇與當代變裝、音樂和詩歌編織在一起，以在流派和類別上進行酷兒化，同時培養想象不同世界和新存在方式的空間。評委們對這部作品的突破性本質，以及作品如何巧妙地將現場表演的內在品質轉化為電影而印象深刻。

申偉健（Sin Wai Kin）影像作品《 It’s Always You 》(2021)

“陪審團走遍了全國各地，利用疫情管控的契機，感受在疫情期間的創造力的大規模爆發。最終呈現的成果是一個多元的藝術家群體，他們每個人都有一個獨特的愿景，他們的藝術呈現給評委留下了深刻的印象，同時也處理了我們當今社會面臨的重要問題。”泰特利物浦美術館館長兼特納獎評委會聯合主席海倫·萊格（Helen Legg）說道。

（本文整理自《The Art Newspaper》《衛報》以及“鳳凰藝術”微信公眾號相關報道。）