原創 郝欣怡 新青年電影夜航船

作者丨郝欣怡

指導老師丨張慧瑜

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【摘要】電影《白日夢想家》是本·斯蒂勒執導并演繹的奇幻劇情片，講述了愛做白日夢的主人公在面臨職業壓力時展開一段奇妙的人生大冒險并收獲愛情的故事。電影在風格上突出呈現了喜劇與奇幻的元素，同時保留了西方個人英雄主義色彩；在視覺傳達上注重藝術審美與故事性的結合；在價值探索與內容設置上通過主人公追求自性化的旅程展現了社會網絡化轉型背景下社會邊緣人群探尋自我與認識生活的可能。大團圓式結局、波折有趣的故事、豐富壯麗的背景以及主人公由壓抑內視轉向接受生活的實踐賦予電影情感療愈的價值。

【關鍵詞】《白日夢想家》；自我回歸；英雄敘事；現實關切

01

個人：主體性回歸

（一）白日夢：自我療愈空間

白日夢簡單理解是指個體在意識清醒的狀況下產生脫離現實實際具有幻想色彩的心理活動。白日夢是個體正常的意識現象，是個體有意識對現實的自我“空想”改造。白日夢作為一種意識現象，大部分情況下可以被個體把控，屬于正常現象。但當部分主體過度沉溺于白日夢構造的空間，個體意識性有可能因此而失去對現實的感知進而演變為病癥。心理學家榮格用統稱的“幻想”來討論“白日夢”，認為“幻想屬于心靈的自主活動，凡是意識減弱的地方或者終止的地方，幻想就會浮現。”由此可以得出，意識對現實空間的把控程度側面反映出行為個體對白日夢的沉溺程度。故事前期，主人公在出現白日夢時對周邊環境忽視，因而錯過班車、忘記正在接聽電話、被同事及領導捉弄，其個人意識對白日夢場景的極致投入已經嚴重脫離現實，展現出一定病理的特點。

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

在影片中，白日夢的設定在完善主人公形象的同時，創造了不同于故事正常發展邏輯的敘事空間。白日夢總出現于主人公現實生活受挫時，當主人公沃爾特·米提（Walter Mitty）因為個人信息的不完善而無法在約會網站上接觸有好感的女主人公謝麗爾·梅爾霍夫時，他幻想自己跳到即將發生爆炸的樓房中救出謝麗爾三條腿的狗并為其裝上義肢以此獲得了謝麗爾的青睞；當面對高傲的新主管泰德·亨卓斯時，他幻想自己能夠以幽默的方式對其嘲諷，與泰德展開肉搏、街道賽跑等。沃爾特的所有幻想都建立在現實壓抑的基礎上。在現實的生活中，沃爾特只能通過白日夢的方式來慰藉自己，為自己的情緒尋找宣泄的出口。而這或許正是現代生活空間面對生活不如意時，個人普遍的心靈疏導方式。導演將沃爾特的白日夢以畫面演繹的方式呈現出來，將沃爾特的心理活動具象化，在豐富人物性格的同時，增強了觀眾的審美體驗，也增加了現實與虛擬空間的對立。

白日夢是沃爾特自我療愈的空間，是其對生活不如意的宣泄，也是其真實“自我”的潛在表現。沃爾特希望自己能擺脫自卑變得幽默、富有吸引力、充滿勇氣與冒險精神。白日夢構造的空間，也是沃爾特“自我”在影片初期安身的空間。隨著故事發展，沃爾特為尋找獨一無二的“第25號”底片，踏上尋找肖恩的冒險之旅。當他鼓起勇氣，掙脫現實生存與社會規則的桎梏，擁抱現實生活，逐漸實現自我的回歸，白日夢這種心理現象也就隨之遠去。

白日夢是一種符號化的象征。通常情況下，人們對其持以消極的態度，認為白日夢是虛假、妄想、不切實際的幻想行為，是自身怯懦與不成功的另一種表現。在這部影片中，白日夢同樣代表著沃爾特的“內斂式”自卑，是其“自我迷失”階段的一種象征性表現。同時，導演借助戲劇性的表達一定程度上消解了白日夢的負面感受，作為個人意志的想象，它也可以變得有趣、富有生機與可能。可以說，白日夢在這部影片中是獨立于事件脈絡之外的主人公沃爾特的個人意識空間，代表著他的自卑，也表現出他“反叛”的自我意識。

（二）父親角色缺失對自我構建的影響

父親角色的缺失成為主人公沃爾特成長過程中自我建構停滯的重要原因。父親的角色在影片中出現的頻率并不高，但卻是解讀沃爾特形象分析其心理發展狀況的重要線索。父親代表著家庭權力，同時也是家庭責任的承擔者，是家庭成員尤其是男性成員對成長的最初想象參考與行為依照，代表著家庭中的男性力量。的沃爾特并非自幼內向，在有父親承擔整個家庭生活重擔時，他也和其它同處青春期的男孩子一樣有自己的個性，留長發、滑滑板，在現實空間中釋放著自己的活力與幻想。意外降臨，父親的離世使得生活的重擔壓在了全家唯一的男性成員即沃爾特身上。面對家庭拮據等現實生存壓力，沃爾特不得不放棄自己的愛好，融入為生計奔波的人群當中。他在餐廳當過服務員，干過多份工作。現實的壓力磨平了他的棱角，也讓他失去了展示自我的現實土壤。為生計問題奔波的他，成為職場大軍中的普通一員，當他的行為被現實束縛住手腳，當他的現實不足以支撐他的個性，他的“自我”尚未構建完成便進入了沉睡，只在面對無力現實時偶爾借助白日夢的形式呈現出來。父親角色在青年時代的缺失使其自我建構陷入了停滯，但在沃爾特身上仍然能夠看見其父親的影子。父親的浪漫主義思想與冒險精神潛藏在沃爾特的血液之中，即使被生活所困也在白日夢中有所展現。

對父親角色的討論，暗含著對家庭結構的分析。作為男性力量代表的父親不僅在存在時影響著家庭成員，逝世后，業已形成的情感牽掛或思想感染成為重新塑造家庭關系的因素，參與著不同家庭成員的自我建構。母親借助父親送的鋼琴來緬懷，沃爾特與妹妹身上均隱藏著父親的浪漫與冒險。父親角色不同程度的存在對個人自我建構存在莫大影響。影片中的父親并非以父權的形式出現，僅作為家庭成員中的男性力量存在影響著家庭的長期生活。

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

肖恩是沃爾特長期的工作伙伴，肖恩在生活中尋找美、記錄美，而沃爾特則負責將肖恩記錄下來的美以最合適的方式呈現出來。即使從未見過面，他們也是彼此心靈投契的伙伴。因為雙方一次失敗的間接溝通，沃爾特踏上尋找肖恩的冒險旅途。在追逐著肖恩足跡前行的過程中，他看到了站在直升飛機上直沖火山爆發現場的肖恩，見識到肖恩追求生活美感的瘋狂與執著。喜馬拉雅山上，他也看到了一個等待許久卻放棄唾手可得的拍攝機會而選擇沉溺與當時美感的肖恩。不愿讓機器干擾享受的肖恩所展現出來的對生活的態度令沃爾特震撼。沃爾特在追尋肖恩的旅途中欣賞到了肖恩所看見的美景，感受到了肖恩的生活態度，這些體驗潛移默化影響著他的思緒。肖恩并沒有教授沃爾特如何看待生活、如何認識自己，但他對自我經驗的分享在沃爾特的生命歷程中扮演了類似父親教導的角色。在這樣遲來的教導中，沃爾特實現了自我的構建，找到了自己的生活態度。

（三）追求自性化的旅程

沃爾特出于工作需要，為了尋找“消失”的“第25號”底片，在經過多番心理斗爭后，勇敢地踏上了尋找肖恩找尋底片下落的旅程。在這場極具冒險色彩的旅行中，他走過只有8個人的格陵蘭，去過冰島，到過阿富汗與喜馬拉雅山脈。他看過無數壯麗雄渾的美景，見識過不同地方的風土人情。他乘過喝醉酒的駕駛員駕駛的直升飛機，跳過北方刺骨寒冷的海水，與鯊魚搏斗，與火山賽跑。

這場旅程起初是為了保住自己的工作，但實際上卻是屬于沃爾特自己追求自性化的旅程。榮格的深度心理學認為，自性是我們生活的目標。自性化過程需要個體對無意識進行意識化，尤其需要對哪些被個體忽視且未被發展的方面保持敏感并接納它們，這樣才能獲得對立面的整合，達到心靈的平衡。即意識到自己的無意識并對其接納才能實現個人的自性化。沉溺于白日夢的沃爾特并沒有意識到其中潛藏的“自我”，并沒有了解到自己內心對勇敢與冒險的渴望。面對失業的中年危機，他在經歷過一番自我建設后踏上了這段不平凡的旅程。擺脫原本枯燥而被生活規訓的生活，沃爾特在尋找的現實努力中重新找回了自己的勇氣，意識到了自己曾遺忘的個性，他在公路上劃滑板、與人賽跑競爭自行車，在向生活不斷邁進的過程中，他實現了自我的回歸。

現實遠比想象更為精彩，沃爾特在這次不平凡的旅程中找到了屬于平凡人的自我與勇氣，學會了享受生活，也明白了其供職的生活雜志社長期信賴的標語所揭示的生活真諦“開拓視野，沖破艱險；看見世界，身臨其境；貼近彼此，感受生活。”因此，即使旅程未結束他便已經被開除，但這場旅行的驅動力早已由工作需求轉為自我驅動。影片最終，沃爾特找到了“第25號”底片并將其交給了公司主管泰德，甚至沒有探尋上面呈現的內容究竟是什么。對此時的他而言，底片內容的結果并沒有比追尋的過程更有意義。他已經從努力尋求他人認可的自卑境遇中脫離，蛻變為追求自我認可、積極面對生活的普通人。因此，他選擇退掉約會網站上的信息，坦然接受辭職的事實并開始新的求職路程。沃爾特仍舊生活在現實空間，仍舊要考慮生計問題，但已經完成自我構建的他已經明白自己為什么而生活。

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

02

時代：尋找個人生存與時代發展的平衡點

（一）邊緣人的生存困境

社會中總是存在一部分特殊的邊緣群體，他們因為身體限制、行為表達或家庭背景等原因被社會上的大多數排斥。這些現代社會中的隱性排斥存在不同的表現程度。沃爾特在之前雖然擁有固定的職業，在公司中謀生，但其心理的自卑、語言表達能力的薄弱以及經常陷入白日夢而對現實缺乏即時感知的情況使他在現實社交中逐漸被邊緣化。他是生活雜志社底片部的負責人，但在黑暗又邊緣的場景中工作，只有一位工作人員兼助理與他共同承擔沖洗底片等一系列枯燥乏味的工作。黑暗的環境、較少的人際交往成為他自我封閉的又一重因素，也加劇了他與社會的隱性分離。

社會現實中類似境遇的人群不少，他們由于不同的原因被以不同方式隱性排斥著。他們只是困于生活的普通人，個人的微薄力量無法阻擋隱性排斥的覆蓋，更無法抵擋時代發展變遷的排斥。

（二）時代轉型下傳統媒體的生存困境

曼紐爾·卡斯特在《千年終結》中分析了網絡時代的必然趨勢。不能適應網絡時代的個人、媒介等一切事物終將被時代淘汰。網絡時代的到來不可避免打破了大眾媒體時代紙媒的狂歡。數字化轉型成為傳統媒體面臨的迫切任務，這一點對沃爾特工作的《生活》雜志社而言同樣如此。公司完成兼并，新的主管泰德上任并大刀闊斧地進行改革。泰德是適應網絡社會的商業精英，他不懂雜志社原有的文化內核，也不以資歷作為裁員的評判標準，有用者留下，無用者走人。沃爾特是雜志社底片部的負責人，而底片只是膠片時代攝影的物質載體。隨著科技的發展，攝影設備的更新換代，底片在攝影環節中的載體作用被存儲卡代替。在網絡時代的浪潮中，對完成數字化轉型的雜志社而言，底片部門沒有存在的價值。他被裁員表面上看是個人工作失誤以及與主管相處不當導致，實質上是因為底片部門在數字媒體與網絡化環境中存在必要性被削減，成為傳統媒體網絡轉型需要被切割掉的部分。影片并沒有展現雜志社數字化轉型后的發展情況，這當然有故事主體敘事結構時間線限制的影響，也為觀眾思考留下了空間，傳統媒體數字化后便定然會走向成功嗎？

（三）商業邏輯與人文關切

影片將主人公沃爾特的工作背景設置在面臨數字化轉型的雜志社，一方面為沃爾特的中年危機增添緊迫性，賦予故事展開的合理背景；另一方面暗含了對網絡時代傳統媒體大多數字化轉型的思考。雜志社轉型是為了適應時代進行生存，也是為了實現盈利。不論原有的雜志社在運轉過程中堅守怎樣的人文關切，商業邏輯是本次雜志社轉型的絕對準則，而這一點在影片中通過泰德的行事風格展現出來。

沃爾特在找到“第25號”底片后闖進泰德的會議現場并將其交還，給自己在雜志社就職的經歷畫上句號。同時，他第一次面對面評價了泰德，直言其行為處事可以理解卻不知變通，擔任主管卻不理解雜志社曾堅守的“開拓視野，沖破艱險；看見世界，身臨其境；貼近彼此，感受生活”的標語。沃爾特與泰德的沖突以及由此產生的緊張對立感爆發到極致。然而，當生活雜志的最后一期發布，封面上赫然是認真注視手中底片的沃爾特本人，而最后一期主題為“獻給創造了這本雜志的人”。封面的選取當然與肖恩的舉薦有關，但最終定稿仍然需要管理團隊拍板。在沃爾特與泰德發生沖突后，泰德所代表的新的以商業邏輯為準則的管理層仍然選擇以這樣的封面、這樣的主題結束最后一期雜志，除商業利益的考量外，更展現出泰德等人的人文關切。導演在故事最終設置這樣的情節與反轉，強化了觀眾對商業模式與人文關切的思考。

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

03

電影敘事：藝術性與故事性的融合

（一）英雄主義元素

電影雖然講述了一個普通職員在面臨家庭壓力、職場壓力以及情場壓力等中年危機時的掙扎與尋找自我之旅。講普通人，但敘事風格并不普通。影片中可以明顯看出西方慣有的個人英雄主義的影響。深度心理學的臨床實踐證明“當來訪者來尋求治療并試圖走出思維迷失的狀態，開始鞏固自己的身份時，英雄的意向會頻繁出現來訪者中”。尚未勇敢走上冒險之旅的沃爾特即使生活平凡也有著個人的英雄夢或英雄幻想。他想象著自己的能夠如超人一般拯救面臨爆炸危險的眾人，雖然主要是為了自己與女主的相逢；他幻想自己能與主管泰德在城市中展開激烈的爭奪戰等等。沃爾特雖未主觀尋求心理學家對自己的干預，但其在現實生活中的壓抑成為其內心反叛驅動力的來源，也在無形之中表現出帶有英雄主義色彩的白日夢。榮格認為“英雄式神話的基本作用時發展個體的自我意識”。當沃爾特選擇踏出重要的一步即在幻想謝麗爾唱著《湯姆上校》鼓勵他時飛奔著坐上由醉醺醺的駕駛員駕駛的飛向大海上一艘普通輪船的直升機時，他開始進入個體自我意識的覺醒之旅。此后的所有冒險并非如他想象般的硝煙彌漫、生死競技，但這段追逐的旅程同樣精彩，展現出了現實生活中屬于普通個體可實現的個人英雄主義。而在這段冒險旅程中逐漸找回勇氣與自我的沃爾特也逐漸擺脫了白日夢的困境。

無論是現實生活人際關系處理中產生的白日夢，或是尋找肖恩的奇幻冒險之旅，其虛擬想象與現實追求都帶有西方個人英雄主義的色彩。但與其它突出個人英雄主義的電影不同的是，它在突出英雄主義的同時兼顧了平凡人平凡事的現實色彩。影片通過環境與虛實對比將故事割裂為兩個不同的敘事空間，在幻想與廣袤的旅行中講英雄主義，在職場與生活環境中講生存現實。這樣處理展現了一個更深層次的沃爾特形象。

除此之外，為了表現沃爾特的白日夢，影片化用了許多經典影片的鏡頭，“《超人》中的爆炸場面讓他化身超級英雄，救下自己心中的女神；《返老還童》中的感人結局讓他變身‘老人寶寶’，與謝麗爾相擁告別；《綠巨人》中的橡膠玩具讓他與泰德展開爭奪，在旅行中換來一塊滑板，贈送給謝麗爾的兒子。經典影片的導入不但沒有讓人覺得生硬套作，反而非常流暢自然，這是因為本片動用了許多超現實元素，并讓它們充分融入了沃爾特的幻想，借助一個個奇妙的‘白日夢’，所有的‘不可能’得以順理成章的發生。”

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

（二）懸疑探案式的情節設定

影片為沃爾特尋找肖恩之旅提供了三個線索，隱藏在水中的船名、駕駛員的大拇指以及沃爾特母親略有瑕疵的鋼琴。三個線索在沃爾特尋找肖恩旅程的不同階段浮出水面，暗示著肖恩下一個可能的工作地點。這種根據線索分析推理進行追蹤的情節設定使影片充滿了懸疑探案式的緊張與刺激。

奔波多國的北歐探尋之路讓情緒不斷累積并在沃爾特看見站在直升飛機上沖向火山爆發現場的肖恩時達到第一個高潮。本以為這場尋找之旅已經到達終點，但火山爆發帶來的錯過以及突然打來的工作電話使得這段旅程以不完滿的狀態暫時停滯。而當沃爾特被解雇回到家中后，第三個線索出現，母親提出的線索帶來柳暗花明之感，由此開啟新一段旅程。當沃爾特找到肖恩卻被告知底片在皮夾之中，而皮夾已經被沃爾特扔掉。尋人之旅劃上句號，卻又陡生波折。正當沃爾特放棄時，來自母親的關愛又使得皮夾重回視野，情節再度反轉。

沃爾特探案式的冒險之旅，希望累積，卻又不斷錯過，情節的反轉與再反轉與探案的設定一起構成了相對緊密的故事節奏，增加了影片的喜劇色彩與可看性。

（三）極致的審美呈現與藝術表達

影片的特色不僅在于情節的設定，更在于沃爾特冒險中探尋到壯闊的自然美景。影片注重表現冒險時情節的一波三折，但也強調畫面呈現的藝術表達。群山中蜿蜒的柏油馬路、波濤翻滾的大海，白雪皚皚的喜馬拉雅山脈，沃爾特走在人跡罕至的冒險之路上，帶領著觀眾瀏覽北歐自然風光與風土人情的震撼，領略喜馬拉雅山脈的靜謐與活力。這樣的藝術世界是攝影師肖恩生活態度與追求的直觀展現，也是影片美學意義的價值載體。震撼人心的美景出現在與主人公生活領域范圍之外的世界，帶給觀眾極致審美體驗的同時拉開沃爾特以及觀眾對固有情節的思考，去真切感受自然美景，感受另一種生活的態度，進而反思自己過往。

《白日夢想家》海報 （圖片來自互聯網）

影片既強調情節觸動、情感觸動，也強調藝術觸動、自然觸動。壯闊的美景不僅帶來觀眾的審美體驗與藝術享受，也為沃爾特冒險的奇幻性加碼。

《白日夢想家》以奇幻喜劇的方式呈現了現實空間中邊緣人尋找自我的旅程，既有對個人完整心理意義建構的討論，也有對時代發展社會問題的關切。這是一部非典型的英雄敘事影片，構建了自然與社會、現實與幻想兩種對立關系與三重敘事空間。影片中對藝術審美的追求與故事表達融為一體，探尋自我但不囿于自我，面對現實但又享受生活。

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(本文為北京大學新聞與傳播學院《影視與文化批評》2021年度期末作業，獲得“新青年電影夜航船2021年優秀影視評論”）

新青年電影夜航船

本期編輯 | 魏儀貞

圖片來源于網絡

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原標題：《銳評｜幻想與現實：生存困境下的自我回歸之路——評《白日夢想家》》

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