“藤花無次第，萬朵一時開。”這是唐代白居易筆下的紫藤。

正是紫藤花開的時節，大串大串的紫色花穗垂掛枝頭，燦爛繁華，讓人驚艷。清代惲南田題紫藤畫有“紫茸垂組綬，寶帳飄纓絡”之句。事實上，紫藤在書畫創作中，似乎從清代漸盛，這與當時追求畫中的金石味不無關系，尤其是近現代吳昌碩、齊白石等，以其骨力形成了紫藤花卉寫意的高峰。

《澎湃新聞·古代藝術》的“故宮花信”專欄本期呈現的是故宮博物院與臺北故宮博物院所收藏的紫藤。

紫藤 澎湃新聞 圖

清 惲壽平 《魚藻圖》軸 

清 惲壽平 《魚藻圖》軸 臺北故宮博物院藏

惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，以字行，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪史、東園客、巢楓客、東野遺狂、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。惲壽平早年向伯父惲向（明末山水畫家）學畫山水，取法元代王蒙、黃公望、倪瓚，并上溯董源、巨然。中年以后轉為以畫花卉禽蟲為主。他從明代沈周、孫隆等人的作品中吸取創作經驗，再參考畫史文獻資料，創造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：“俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難”。又說：“宋法刻畫而無變化，本由于刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……”這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。

清 惲壽平 《魚藻圖》軸（局部） 臺北故宮博物院藏

清 惲壽平 《魚藻圖》軸（局部） 臺北故宮博物院藏

本幅有惲壽平行書自題：紫茸垂組綬，寶帳飄纓絡。南田客惲壽平寫生。

清 惲壽平 《紫藤》

清 惲壽平 《紫藤》 本幅選自“畫花卉”冊　臺北故宮博物院藏

清 惲壽平 《香林紫雪圖》扇頁

清 惲壽平 《香林紫雪圖》扇頁 臺北故宮博物院藏

扇頁有自題：“香林紫雪，云溪壽平。”吟首鈐“吹萬”朱文印、“園客”白文印。又自題：“春暮東皋園池，賞藤花天半，紫云飄漾，好風吹香，落英繽紛，真奇觀也。戲寫一枝，以為娛樂。”鈐“壽平”白文印。

此圖與現藏南京博物院的紫藤畫扇（年款“壬戌”，惲壽平時年50歲）同名，并且畫風、書風相近，由此推斷無創作年款的此畫也應是惲氏晚年之作。這是一幅對景寫生圖，作者通過繪紫藤飄揚的形態，暗示出無形的風和“好風吹香”的詩意。全圖明凈的色彩，嫻熟的運筆，均顯現出作者敏銳的觀察力和精于細節表現的繪畫本領。

清 李鱓 《松藤圖》軸

清 李鱓 《松藤圖》軸 故宮博物院藏

李鱓（1686—1756年），字宗揚，號復堂，別號懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686年）生，乾隆二十一年（1756年）卒，江蘇揚州府興化人，明代狀元宰相李春芳第六世孫。清代畫家，“揚州八怪”之一。康熙五十年中舉， 康熙五十三年召為內廷供奉，其宮廷工筆畫造詣頗深，因不愿受“正統派”畫風束縛而遭忌離職。乾隆三年出任山東滕縣知縣，頗得民心，因得罪上司而罷官。后居揚州，賣畫為生。

李鱓工詩文書畫。曾隨蔣廷錫、高其佩學畫。后受石濤影響，擅花卉、竹石、松柏，早年畫風工細嚴謹，頗有法度。中年畫風始變，轉入粗筆寫意，揮灑潑辣，氣勢充沛，對晚清花鳥畫有較大影響。

松柏是古代繪畫中十分常見的題材，而專門以松樹和藤花入畫的則十分少見。李鱓對松藤一類題材十分偏愛，傳世有多幅《松藤圖》軸，構圖近似而畫面題詩和細節略有不同。本幅自識：“漫驚筆底混龍蛇，世事誰能獨起家。松因掩映多蒼翠，藤以攀高愈發花。雍正八年十月李鱓寫。”鈐“李鱓”、“復堂”印二方。

雍正八年即1730年，李鱓時年45歲。是年八月，他得到第二次進入宮廷的機會，但他并未因討統治者歡心而一味摹古，從事工整嚴謹的繪畫，而是以自己的繪畫理想放筆寫意。十月，他創作了這幅《松藤圖》。畫面上，蒼老的松干上纏繞褚色藤蘿，構圖講究，設色淡雅，用筆蒼勁，潑墨淋漓，隨意點染，卻不零亂，很有整體感。尤其擅于用水，畫面像剛畫完時一樣濕潤清新。是李鱓寫意畫的代表作，體現了他以抒發性情為個性的畫風。

清 蔣廷錫 《紫藤》

清 蔣廷錫 《紫藤》 本幅選自“仿宋人花鳥”冊　臺北故宮博物院藏

蔣廷錫（1669—1732年），字酉君、揚孫，號南沙、西谷 ，又號青桐居士，江蘇常熟人，清朝康熙、雍正時期官員、畫家、文獻學家、藏書家。云貴總督蔣陳錫之弟。蔣廷錫為康熙四十二年（1703年）進士，授翰林編修。雍正帝即位后歷任禮部侍郎、戶部尚書等職。雍正六年（1728年）拜文華殿大學士，仍兼理戶部事，并任《明史》總裁。次年（1729年）加太子太傅。累封一等阿達哈哈番。雍正十年（1732年）卒于任內，謚號“文肅”。

蔣廷錫在官秉公撫政、剔除積弊，聲譽甚著。為人博學精敏，尤善詩畫。擅長花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈墨，兼有一幅，能自然洽和，風神生動，得惲壽平韻味。

本幅行書自題：藤花籠紫霧，幽鳥坐春風。臨宣和本。酉君。

清 費丹旭 《紫藤繡球》

清 費丹旭 《紫藤繡球》 本幅選自“花卉畫”冊　臺北故宮博物院藏

費丹旭（1802—1850年），清代畫家。字子苕，號曉樓，別號環溪生、環渚生、三碑鄉人、長房后裔，晚號偶翁，烏程（今浙江省湖州市吳興區）人。費丹旭以畫仕女聞名，兼工山水、花卉，以清靈雅澹之筆出之。

本幅作者草書自題：紫玉歌翻春窈窕，水晶簾卷月團欒。

清人 《畫紫藤》成扇

清 任熊 《花卉四條屏》

清 任熊 《花卉四條屏〈紫藤軸〉》 故宮博物院藏

任熊（1823—1857年），字渭長，一字湘浦，號不舍，浙江蕭山人，清代晚期著名畫家，“海派”藝術的代表人物之一，浙江蕭山人。其繪畫對“海上畫派”及中國近現代繪畫影響很大。

任熊幼時家貧，跟塾師學畫人像，后寓居蘇州、上海以賣畫為生。曾流浪到寧波。曾居于摯友周閑之范湖草堂三年，并得遇著名文人姚燮，在其家“大梅山館”學畫，深得宋人筆法。任熊是繪畫全才，人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精。畫法宗陳洪綬，與弟任薰，兒子任預、侄任頤合稱“海上四任”，又與朱熊、張熊合稱“滬上三熊”。

《花卉四條屏》由《夾竹桃雞圖》《桃柳雙燕圖》《紫藤圖》《菊石圖》4幅構成。作品內容取材于自然，風格寫實。

《紫藤圖》軸，本幅上無作者款印。一株紫藤輕垂在湖石旁。紫藤作靛藍設色，明艷動人，秀美高雅，而湖石則以大塊水墨渲染而成，不加勾勒，縱橫的墨色呈現出南方湖石的潤澤之貌。此幅作品的構圖于四屏中最為絕妙。天下湖石之美以太湖石為最，而太湖石中則以漏、透、瘦、皺者為絕品，此幅中之湖石正應漏、透之妙。隱于其后的紫藤依稀可見，其若隱若現之美使人浮想聯翩。此幅作品為四屏中最精致之作。

清 廖云錦 《藤蘿圖》扇頁

清 廖云錦 《藤蘿圖》扇頁 故宮博物院藏

扇頁有自題：“壬子秋仲為眉洲弟寫。織云。”鈐“錦云”朱文印。

此圖為工寫結合的設色花卉。紫藤的藤蔓由右向左延伸，結串的藤花以紫色染就不見筆痕，葉片先勾后染，設色輕妝淡寫，運筆纖細工整，注重葉子陰陽向背的表現，每片葉子都具有立體感。其畫風脫去塵俗，于妍麗中見秀雅，粉墨中露清姿，自出性靈，非尋常學力所能及。

清 虛谷 《紫藤金魚圖》軸

清 虛谷 《紫藤金魚圖》軸 故宮博物院藏

虛谷（1823—1896），清代畫家，海上四大家之一，有“晚清畫苑第一家”之譽。俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙縣），居廣陵（今江蘇揚州）。初任清軍參將與太平軍作戰，意有感觸，后出家為僧。工山水、花卉、動物、禽鳥，尤長于畫松鼠及金魚。亦擅寫真，工隸書。作畫有蒼秀之趣，敷色清新，造型生動，落筆冷消，別具風格。性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。

本圖繪紫藤花盛開的時節數尾金魚愜意而游的景致。虛谷的紫藤金魚圖均以“紫綬金章”為題。所謂“紫綬金章”出自《漢書》“相國、丞相，皆秦官，金印紫綬”句。此類畫以具有官至顯貴的吉祥寓意而深受民眾的喜愛。圖中紫藤的花、葉直接以色彩點染而成，飽滿的水分顯現出其鮮活的生命力。藤蔓以斷續頓挫的側鋒表現，筆斷而氣連，形成雋雅的筆墨韻味。金魚的形態簡練夸張，雖以紅彩草草而成，卻不失動人的情趣。此圖以清逸冷雋的風格顯示出作者獨特的藝術魅力。

款署：“紫綬金章。寫奉仰蘧方伯大人。虛谷。”鈐“虛谷”朱文印。

清 吳昌碩 《紫藤圖》軸

清 吳昌碩 《紫藤圖》軸 故宮博物院藏

吳昌碩（1844—1927），浙江安吉人。字昌碩，又名倉石，別號缶廬、苦鐵，又署破荷、老缶、大聾，七十歲后以字行。善詩書畫篆刻，書法以石鼓文最為擅長，繪畫初從趙之謙上溯揚州八怪，復師石濤、八大、陳淳、徐渭。運以金石書法入畫，影響后世極為深重。 　

此圖是1905年吳昌碩62歲作，為花卉四條屏之末條。款：“乙巳（1905年）八月八日，安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。鈐“吳俊之印”。繪藤葉凌空倚勢，宛若龍翔鳳舞。藤條盤繞回曲，纏石數重。作者嫻熟地運用狂草般的筆法，飛動迅疾，一氣呵成。同時，此畫畫氣不畫形，追求書法中氣貫神通的審美意趣。正如他自言：“草書作葡萄，筆動走蛟龍”，又言：“臨撫石鼓瑯玡筆，戲為幽蘭一寫真”等。這種以書入畫的畫風別開蹊徑，對近現代中國畫的創作有著深遠的影響。

此外，該圖施墨渾厚沉穩而又淋漓酣暢，構圖不拘陳法，巧于設陳布勢。揮灑之中妙趣橫生，生動的筆墨賦予紫藤生機勃勃，其顯現出的畫境充分地印證了本幅題畫詩：“繁英垂紫玉，條系好春光。歲歲花長好，飄（飄）滿畫堂。”的詩境。

清 吳昌碩 《紫藤》軸

清 吳昌碩 《紫藤》軸 臺北故宮博物院藏

清 吳昌碩 《紫藤》軸（局部） 臺北故宮博物院藏

本幅以豪放筆意寫紫藤，藤條枝葉曲折橫斜，纏繞交織，幾成筆飛墨舞之狂草。而筆勢堅挺，墨色厚重，一枝一葉無不精神飽滿，為其晚年八十一歲之作。

清 吳昌碩 蒲華 合作《紫藤》軸

清 吳昌碩 蒲華 合作《紫藤》軸 臺北故宮博物院藏

吳昌碩草書題：數竿修竹映窗紗，梅雨初晴落日斜。?舟?貝?有珠藤能補屋，作英知是夏時花。作英蒲君強作夏時花。因末均戲及之。光緒癸卯（1903）端陽后數日雨窗。吳俊卿。老缶。

近現代 陳師曾 《紫藤圖》軸

近現代 陳師曾 《紫藤圖》軸 故宮博物院藏

本幅右上側自題：“秀康仁兄先生雅正。癸亥夏日修水陳衡恪。”鈐“朽”印。“癸亥”指民國十二年（1923年）。

此圖屬“紅花墨葉”畫法。藤蘿花是中國傳統民居中常見的庭院植物，它既有繁花密葉供人欣賞，又有濃蔭匝地讓人納涼。花開時節，一串串淡紫色的花朵自葉間垂下，色彩幽淡，香氣襲人。陳師曾此幅紫藤花最大的特點在于他的構圖。繪畫作品表現藤蘿通常突出其下垂感，故而多將花枝置于畫幅上端，下部虛空。陳師曾則反其道而行之，構圖集中在下方，上端以少量花枝相呼應，取得畫面的平衡。頓挫有力的筆法表現出老藤的遒勁剛健。

近現代 陳師曾 《藤蘿鴝鵒圖》軸

近現代 陳師曾 《藤蘿鴝鵒圖》軸 故宮博物院藏

本幅左側自題：“紫藤掛垂木，花蔓宜陽春。密葉藏謌鳥，香風留美人。陳衡恪。”鈐“陳朽”印。

圖中畫紫藤花與鴝鵒（即八哥鳥）。花繁葉茂，點染間不甚講求筆法，墨、色交融，渾然一體。八哥鳥形體準確，神態生動自然。陳師曾作畫關注寫生，認為不可脫離實物，但也不可拘泥于實物，追求的是“不即不離”，“不似之似”，“入乎法中，出乎法外”的境界。

近現代 齊白石 《畫藤》軸

近現代 齊白石 《畫藤》軸 故宮博物院藏

齊白石（1863—1957），名璜，字萍生，號白石、白石翁、老白，又號寄萍、老萍、借山翁、齊大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人，寄居北京，幼喜書畫。15歲（1878年）時學木工，善雕花，人稱“芝木匠”。25歲（1888年）開始學書畫，習詩文，刻圖章，兼作畫工，為人畫衣冠像。40歲（1903年）后5次游歷南北各地，隨地寫景，成《借山圖卷》52幅。60歲（1923年）后定居北京，以篆刻賣畫為生。曾任北京藝專教授，受同時期書畫家陳師曾影響，一棄舊習，從以徐渭、八大、石濤為宗的寫意花鳥，轉而取法吳昌碩創立的“紅花綠葉派”，即大寫意、設色濃艷高古的花鳥畫。亦工水墨蝦、蟹、魚、蛙等水族，淋漓生動，饒有野趣。工筆草蟲與寫意花卉相配，工寫結合，大氣中見精醇。山水構圖獨出機杼，不循常規，聊寫大意。刻印則尤能獨出手眼，氣度恢宏，蔚然成家。建國后任美術家協會主席、人大代表，1956年獲世界和平理事會和平獎，年逾90之際仍作畫不輟。

（本文整理自故宮博物院和臺北故宮博物院相關資料。）