沼澤樂隊十周年時，主創/古琴手海亮接受過一次采訪，曾有編輯以“熬過十年”為標題題眼，他不喜歡。做音樂并不苦，沼澤的音樂始終目標純粹：是否打動自己，有否生理反應。

國內后搖界有“北惘聞，南沼澤”之說。如今沼澤成軍十九年，海亮還是那個聽自己作品會喚醒往事掉眼淚（新作《如果我失去了青春》），能在音樂里聞到氣味看到畫面，通感非常發達的人。

8月，沼澤樂隊就將開啟全國多城巡演之路。

沼澤樂隊。 白川 攝

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從第一張加入古琴的專輯《滄浪星》（2010）到現在，古琴已幾乎成為沼澤的標志。有毀有譽，沼澤對古琴和音樂整體的理解亦經過變化。

最初海亮選擇古琴是因為它的自由與個性。“一塊木板上幾根弦，沒有音品，因此音可以分得更細。”和十二平均律的樂器相比它有局限，比如轉調的不自由，“但它的空弦音本身就組成一個音階，因此泛音列相當完整。”

古琴與海亮的審美契合，“按音動人，音域涵蓋了男女人聲的區間，音色深沉悠長，拙樸動人。”

西方音樂框架下加入民樂，嗩吶、琵琶、二胡等往往易被人接受且一擊即中。這些樂器音量大，不用插電僅用拾音就不會被淹沒；且個性張揚，輕易就能成為主角。

古琴不同。它的音量決定了現場拾音困難必須插電，這意味著原聲的改變。“將琴腔（即龍池和風沼）徹底去除，失去共鳴腔，琴聲更干澀且帶塑膠味，類似電吉他與木吉他的區別。”

在目前的情況下，電古琴依然是海亮認為解決古琴現場演奏的最有效方式。這不僅是不得已而為之，也創造出新的可能。在《海亮：君猶在樊籠 我已返自然》文章中他作過解釋：“電古琴的顆粒感更明顯，雖失原聲發散之清潤，卻得其硬朗而結實有力，極適合與電吉他貝司鼓合奏。擺脫共鳴腔干擾，即可任意加載各種效果器，制造更多變化和層次。”

然而古琴“正統派”很難接受這種音色上的改變。海亮的古琴作曲亦不合古法，彈奏起來更加自由，有自創指法，還以弓拉琴。他最近讀的一篇論文中提到“古琴”在先秦或許曾有類似擊筑的“鼓琴”技法，遂想：何不用竹尺試著敲擊，“會不會有高漸離擊筑的感覺？”

海亮想讓古琴恢復其早期的自由。“中國音樂也曾有過大量的七聲音階，琴曲如《碣石調幽蘭》就有許多變音，先秦編鐘甚至曾有原始的十二律，宋以后才變成更嚴格的五聲音階。題材方面也是，《廣陵散》有殺伐之氣，其強烈節奏和情緒變化完全不符合后世對古琴‘中正平和’的要求，后來的琴樂也再無《鳳求凰》這樣純粹表達愛慕的曲目。”

文人審美和傳統教化讓古琴從一件樂器變成一個道器，并形成繁文縟節，比如“《文會堂琴譜》載‘十四不彈’：風雷陰雨、日月交蝕、在法司中、在市廛、對夷狄、對俗子、對商賈……其余‘五不彈’、‘十四宜彈’，不一而足”。 且其體系混淆了“琴——琴樂——傳統琴樂”這幾個原本獨立的語意，束縛了古琴進一步發展的可能性。

海亮想讓它重回一件樂器的單純。打破眾人對古琴的陳見是他自覺對這件樂器的責任，然而不破不立沒錯，更重要的是如何重新建立古琴的審美。

沼澤樂隊現場。 白川 攝

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最簡單的層面，他希望聽者不要機械地把彈古琴的沼澤與純粹復古聯系在一起。他特意關照合作的沙畫師為某些曲目創作反映現代生活的沙畫。他也曾與一位擅長水墨畫的朋友商量，能否為沼澤畫一個專輯封面，運用水墨畫的筆觸卻非傳統山水鳥蟲魚的題材，而是現代人的生活和故事場景。用古琴時亦循此思路，琴雖古老，不妨彈出現在的聲音。

恰在搖滾樂典型的循環樂句中，古琴找到自由表達的空間，“好像《飛天豬》是樂隊在排練房反復jam出來的，這首曲子就是在不斷重復的貝司loop基礎上由古琴做類似即興的演奏，這種音樂結構可以和一些接近散拍的古琴樂句很好地相融。”

古琴與別種樂器的關系也有了改變。早年沼澤現場，古琴無論是擺放位置還是聲音都處在絕對主導位置。“現在已經有很大改變，古琴后退了，更融和地隱藏在其它樂聲之間。”

它變得進退自如，某種程度上又回到宮廷音樂興盛時期，合奏的形式尚未被視為“另類”的時代。當時的古琴與笙、瑟、編鐘同列，文人尚未賦予不同樂器不同等級，器樂合奏亦自然而然。

沼澤樂隊現場。 白川 攝

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這些年，沼澤成員們對音樂的理解亦漸有變化。《滄浪星Re-mixing2017》（黑膠）更注重動態，重新混音使它聽起來更接近現場。

海亮平時聽得很廣，后搖范疇不用說，越劇、秦腔、中早期粵語流行音樂、世界音樂、電子、西方古典、傳統民樂、金屬都聽得比較多，“特別少的好像只有嘻哈。”

沼澤的音樂語言是東方還是西方，還是他希望創造出一種新的語言？海亮很早就想過這個問題，思考的結果是：“相較東方還是西方，我更希望用‘當代’這個定語，當代化才是我們更明確的方向。”

當代西方音樂的節奏多來自非洲音樂，種種流派的形成各有延續傳承。當代音樂與古代音樂的最大不同也許就在于它的融合性，比如由黑人音樂到爵士，爵士到搖滾；搖滾的各分支又吸取各地音樂，“非洲、印度、中亞、阿拉伯對現代音樂的貢獻非常大，中國音樂在里面還是相對缺席的。”

當代音樂有工業時代的烙印，反映了人們當下的生活場景、作息節奏，并依托于樂器及音響等各方面的科學技術發展。科技直線向前，文化和藝術一方面創造出全新的聲音和技術表現，另一方面亦以融合和回歸的方式出新。

但什么是中國音樂，中國音樂要以怎樣的面目進入這個體系？這個問題恐怕海亮自己也很難用語言回答。但沼澤的音樂即便把古琴單獨拿出來不合傳統琴制，它的氣質卻仍是中國的。

沼澤樂隊現場，海亮用琴弓演奏古琴。 丘勁鋒 攝

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就像海亮這個人，從來不爆粗口，愛讀書，重友情，有原則，為人略拘謹，心性單純，符合傳統文化中的書生形象。

某次在俄羅斯演出，有人看完演出形容他是“音樂書生”。海亮很意外，后來想想又覺說不出的貼切。

這是與生俱來的東西，海亮始終保持對它的誠實。

之前他并未意識到自己的音樂喜好與心性間的關系。他不喜具有侵略性、整齊干凈而強制的音樂，喜歡的總是那些發自內心、不惜以自毀獲得自我解放的音樂，“這樣的音樂往往更糙更爛更有宣泄感”。

這兩種音樂的背后所指不必明說。探討之后海亮恍然，原來自己憑本能的好惡，與人格和向往自由的心性非常一致。

“狹義的后搖是在走下坡路的”，海亮不諱言這一點。“固化的音色、樂句、和弦，對一些節拍的偏愛，很容易讓它變成陳腔濫調。但我有自覺，盡量不要走入窠臼”

海亮認為后搖雖脫胎于搖滾，卻早已褪盡布魯斯的影響。“它應該與搖滾平行，吸收的是世界音樂、民謠、電子等很多音樂種類的語匯。后搖的語匯更現代。”

這些都是音樂理性的部分。沼澤之所以為沼澤，最動人的還是它天真浪漫的本性。

沼澤的音樂多長曲，不一定遵循傳統后搖從蟄伏到爆發的范式。但情緒復雜飽滿，絕不是人們印象中古琴曲的中正平和。

總體來說優美而曠遠，音墻不是為讓人置之死地而后生，更接近自然界的黑云沉沉。

它以追星逐月的態度作水中撈月的努力，能與內心的些許情緒相遇便激動不已。赤足小兒的爛漫，最終還是心性使然，哪怕今后海亮拾起別的樂器也是一樣。

沼澤樂隊現場。 白川 攝

附：“如果我失去了青春”沼澤樂隊2017全國巡演信息

8月11日（周五）南京 “歐拉”藝術空間

8月12日（周六）合肥 “ON THE WAY”LIVEHOUSE

8月13日（周日）上海 MODERN SKY LAB

8月15日（周二）長沙 46LIVEHOUSE

8月17日（周四）重慶 堅果LIVEHOUSE

8月19日（周六）成都 “正火”藝術中心

8月20日（周日）昆明 MODERN SKY LAB

8月27日（周日）杭州 “ MAO”LIVEHOUSE

9月15日（周五）石家莊 “守望者”展演中心

9月16日（周六）天津 “13 CLUB”

9月17日（周日）北京 疆進酒.OMNI SPACE

本次巡演可至秀動網購票。