【編者按】

2014年，隨著“大眾創業、萬眾創新”的熱潮，中國城市中出現了一種新空間——眾創空間。如今創業熱潮退卻，共享經濟來襲，“眾創空間”逐漸變成了一種新的辦公形態——聯合辦公空間。本系列走訪了上海三個不同形態、不同背景和不同階段的“眾創空間”：新車間、WeWork、墨邇空間。本篇將介紹靠空間營造者一己之力艱難運營的墨邇空間。

在鼓勵創業的政策倡導下，“創客空間”、“聯合辦公”、“孵化器”等各類名號的創業場所快速成長。在2015年6月，上海正式設置了“眾創空間”這一企業類別。這既給了相關企業一個正式的“身份證”，同時又使得“眾創空間”在房屋出租與業務辦理等方面有了專門的渠道。

與這種先有制度身份后被社會接納的模式不同，美國最初的“眾創空間”被人所熟知，是因為這類空間創始人能以一己之力開創商業類型。正如“創客之父”米奇·奧特曼（Mitch Altman）開創了最早的創客空間Noise Bridge, 麻省理工教授尼爾·哥申菲爾德（Neil Gershenfeld）創辦了科技創業空間fablabs。這些例子也在提醒城市治理者，當希望“眾創空間”能夠帶來大量創業時，首先不能忽視這一空間的營造者。本文將通過墨邇空間（more space）的案例，從營造者的角度來探查一個“眾創空間”從無到有的過程。

主理人

“墨邇空間”的池勉更愿意用“主理人”來稱呼自己。這一日系風格不卑不亢的稱謂，似乎能夠部分消解掉創業過程中的隱形負擔。

“本來就主要是我一個人籌建打理的，要是非給自己安一個CEO這樣的名頭就太裝了，沒必要。”

池勉曾在大學外事部門工作，與國際企業對接的經歷使她了解到聯合辦公將是以后的發展方向。后來，池勉接觸了國內首家聯合辦公空間——2009年成立于上海的“新單位”。雖然，池勉曾打誤撞進入一家財經類公關公司，終究因為不是志趣所在而辭職。最終，她在2014年開始做眾創空間，其父親作為天使投資人進行了第一筆投資。2015年開始，潘石屹和毛大慶等資本巨擘的高調進入，更使她堅信了自己的判斷。

“上大學時，一位老師曾在課堂讓我們自問在社會上最根本的位置。我寫的就是‘提供就業機會’，這在一定程度是受企業家父親的影響。我確實覺得自己有將人聚集起來的能力，也就是說不是去找工作，而是提供機會讓創造者都能發揮出自己的天賦?！?/p>

中國的“眾創空間”以資本自上而下的垂直投入、快速擴張的模式為主。就像毛大慶的優客工場開創兩年就有數十億估值，擴張到20個城市，78家門店。與之相比，池勉這樣投入serious money（真金白銀）精耕一個場地的獨立營造顯得十分另類。對她而言，去建造這個空間不只是一門生意，更像是一個探求的過程。整個空間建造和運營的過程中，基本上都是池勉一人親力親為。從找場地，找設計師，監督裝修施工，到后來的修管道等等，事無巨細，都需要“主理人”投入巨大的能量來解決。

“當空間最終建好，終于可以招租的那一天，我甚至都沒有做開業典禮。只記得當時遠在新加坡的閨蜜跟我說她生了個孩子。我看著這個完成的空間，想，這就是我的孩子?！?/p>

創意大院

墨邇空間所在的“創意大院”位于龍華，清朝時為李鴻章創辦的江南槍炮局，民國時期成為國民革命軍淞滬司令部，1949年后一直是軍工企業基地，2005年起由徐匯區政府與圣博華康（sunpower）共同開發為創意園區。同一空間在不同時期的轉變，也恰恰與每個時代的主題相暗合。

池勉選擇這個創意大院最直接的原因是“綠色”。天氣好時，位于四至五樓的墨邇空間窗外都是陽光和綠葉。這種對于自然質感的追求也滲透在空間的設計中。設計師鄧綿是池勉的好友，曾在紐約的聯合辦公空間內工作。她們認為，大量使用自然光是這個空間設計的重要理念。四樓的辦公區內，10多個辦公隔間幾乎都用各類玻璃隔成透明方塊，既有陽光的透射，也有目光的透射。五樓的天臺被布置成花園，有一米菜園以及各類花花草草。室內是公共空間，有各種設計類圖書以及懶人沙發供人休憩交流。

預設的空間分區雖然精心，但卻并不一定滿足工作者的需要。好在主理人從善如流，同樣能享受對空間再改造的過程。原本為了自然光而做的全玻璃通透設計，給不愛被圍觀的工作者帶來了困擾。池勉索性發起了“斗圖大賽”，發動每個工作室的創客在玻璃門上貼上個性圖像。這樣既彰顯了風格，也使得工作間在半透明中保留了一定的私密性。五樓的天臺原本荒蕪，然而由于曾經有“暖澡堂自然研究所”的入住，天臺終于變成綠意盎然的花園。

個體營造的眾創空間，其個性也是最鮮明的。然而一個空間的特質不只是來自主理人的預先想象，更來源于和創客們共同生長的過程。

化學反應

招租是眾創空間的命脈，然而池勉已看出，以自己空間的規模靠租金是永遠難以盈利的。墨邇空間的總面積為500平米左右，一半工位租給了一家媒體公司，而另一半工位則分散給10個左右個體（1-2人）的工作室。每一個客戶的入駐，都是池勉長期溝通的結果。

“眾創空間是有一個行情價的，不可能依據我們的成本來定價?？孔饨鹩肋h難以盈利。所以其實我還是蠻挑人的，不只是看租金價格，而是想要找到真正適合空間的客戶。我希望那種彼此能產生chemistry的人聚在一起?！?/p>

“化學反應”（chemistry）是池勉談到客戶標準時最多提及的詞。這個通常用來描述愛情的表達，難以說清卻至關重要。具體的情景或許更加直觀：筆者第一次采訪時正遇到Sufubi玩具展在墨邇空間五樓的公共區域舉行。這一不被大眾所知的SSF（Sofubi Shanghai Festival）上海潮玩小怪獸展，來自日本的膠泥玩具和藝術家們吸引上海諸多玩家一早從樓頂排隊到樓下。人們三五成群，竊竊私語而又興奮的交談。這種同好聚集的氛圍，或許就是chemistry一種。

“chemistry”來源于主理人對創客的挖掘和篩選。入駐墨邇空間的工作室涉及到影音、皮具、室內裝修、工藝品設計等等諸多方面，彼此不同而有氣味相投，而這些相通都或多或少都與池勉的個性有關。這些入駐的客戶中，藝術家滾滾最為典型。池勉在一個偶然的機會認識了滾滾，并被她的作品打動。而后，池勉邀請滾滾以“技能交換”的方式駐留墨邇空間：

“我一來到滾滾的家就驚到了。一間一室戶裝滿了她所有的材料、作品，還有睡覺的床，密度太大了。這樣的藝術家需要專門的創作空間，而當時我這邊剛好還有空出的空間，我就想到要用技能交換的方式邀請滾滾來做‘藝術家駐留’?！?/p>

滾滾確實如催化劑。在墨邇空間與意大利復古電器Smeg的合作中，滾滾以Smeg冰箱為基礎創作的“么么”，讓冰箱產生了靈性和情感，并與整個空間產生了互動效應，這種感知力是外來者難以獲得的，更不是錢可以簡單衡量和購買的。在這個意義上，“技能交換”的方式給空間帶來了遠超過房租的價值。

不止如此，滾滾特有的跨界創作方式，也將各個工作室有意無意地串聯在一起：其創作特點是將各種材質和形式的物料加以混合，由此皮具、石料、影音互動等都能融入作品之中，這種方式源于她從各個工作室中得到啟發和幫助：

“同齡的年輕藝術家一般就只能租個小房子，在自己的房子里創作。這種生活狀態是隔離的，交流也很有限。在墨邇空間里面就有很多跟不同人打交道的機會，包括認知各種不同的材質和方法，啟發還是蠻大的。像旁邊做皮具的姐姐教會我很多關于皮具的做法，這樣我也會嘗試更多不同的材質?！?/p>

“化學反應”是一個精細調配的過程，同時也是結果未知的實驗。在這一過程中，個體工作室帶來了活力，而企業級的客戶則是基礎。目前墨邇空間的工位已完全租出，其中一半工位為一家媒體公司。這一結果讓主理人池勉心中有了定力，不會望著空房間發慌。然而真正的瓶頸卻正在其中：“目前已經是我能做到的最好狀態，我基本上所有的資金和精力都投入在這里，整個人都被掏空了。但我還是不能確定最終會怎樣?！?/p>

這一感慨雖然傷感，但卻凸顯了“墨邇空間”里真正的核心是“人”，有一種類別（genre）化的精神。正如“獨立電影”、“獨立游戲”、“獨立書店”所遇到情節：創始人傾其所有而創造的作品往往難以馬上被市場認可，當作品本身成為目的，其超越工業產品的特有價值也許會在市場中取得一席之地。

在這個意義上，墨邇空間也可以被視為“眾創空間”中的獨立品牌。在資本化和工業化大力推動的“眾創空間”熱潮中，一座城市還應該有以“主理人”為主導的空間營造。正如給墨邇空間帶來催化作用的藝術家滾滾，恰恰是以“技能交換”而非“招租”的方式被偶然發現的。真正的創新并非單純地來自市場或政策，而是在“化學反應”的某個瞬間，怦然產生。