“我是草間彌生，是夢游在仙境中的現代版愛麗絲。”

草間彌生（Yayoi Kusama），日本傳奇藝術家。

在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，在相當早的創作時期就發展出了自己的特色——善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布等；曾與當代卓越的藝術家如Andy Warhol、Claes Oldenburg、Jasper Johns舉辦聯展。在過去六十年間持續為大眾所關注，作品跨域繪畫到雕塑，藝術到設計，東方到西方等多維度。

Yayoi Kusama, Flower, 1952 ? Yayoi Kusama

“我熱愛畫畫，沒什么比這更重要。”

1929年3月22日出生在日本長野，不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，于是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生，也因而時常伴有自殺傾向。

Yayoi Kusama, Suit, ca 1962 ? Yayoi Kusama. Photo: Albin Dahlstr?m/Moderna Museet

“母親反對我做藝術家，她只想我嫁個有錢人。”

母親將家族生意經營得有聲有色，卻對女兒的精神疾病一無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是在胡說八道，而畫畫更不是富家女應該做的事情，她更希望自己的孩子成為“收藏藝術品的人”。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓。

Kusama with Macaroni Girl. Dressing Table and Infinity Net Painting, ca. 1964 ? Yayoi Kusama

面對草間彌生對繪畫的熱情，母親毀掉了她的畫布，罰她和工人們一起干活，經常把她關起來。

“我的母親每天都打我，踢我屁股，因為她對我一直畫畫表示不滿……我去紐約的時候，她給了我100萬日元，并且告訴我永遠不要再踏進家門一步。” 臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒。

Installation view of Kusama in Infinity Mirror Room - Phalli's Field, at her solo exhibition "Floor Show" at R. Castellane Gallery, New York, 1965 ? Yayoi Kusama

“點不能孤立存在，當自然和我們身上都布滿點的時候，我們成了環境的一部分。”

Installation view, Yayoi Kusama in Narcissus Garden at the Venice Biennial, Italy, 1966 ? Yayoi Kusama.

“我剛到紐約的時候，行動畫派正在大行其道，德·庫寧（de Kooning）、波洛克（Pollock）以及其他人都在干這個。我完全不想與此有任何關聯；我想開啟一個新的藝術運動。”

移居美國后，草間彌生大部份時間都在紐約市創作，并開始有“前衛的女王”之稱。

1960年代參加了許多反戰運動。1963年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。1965年，在紐約展出“無限鏡屋（Infinity Mirror Room）”逐漸引起關注。

Yayoi Kusama, Pumpkin, 1981 ? Yayoi Kusama.

“忘掉自己，成為永恒，成為環境的一部分。”

1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展，參賽作品為《那克索斯的花園（Narcissus Garden）》。

Yayoi Kusama, BLUE POLKA DOTS, 2010 ? Yayoi Kusama

“如果不是藝術，我應該很早就自殺了。”

ayoi Kusama, Kusama with Pumpkin, 2010 ? Yayoi Kusama Installation View: Aichi Triennale 2010.

美國藝術家約瑟夫·柯內爾的出現給草間彌生的人生增添浪漫色彩。自上世紀60年代認識后，兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。

1973年，受不住打擊的草間彌生從紐約回到日本之后便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。

與此同時，作為作家的草間彌生出道了，她在1978年于日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯（マンハッタン自殺未遂常習犯）》，以視覺的沖擊與世俗的丑聞釋放她的執著，延續她的藝術創作。

1983年草間彌生出版了新小說《克里斯多夫男娼窟（クリストファー男娼窟）》，獲得日本第10屆野性時代新人文學獎等等。

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Hymn of Life, 2015 ? Yayoi Kusama

“對我來說無論是在醫院，還是在任何有限的空間內創作，這都不重要。每天我都在盡我所能創作新作品。”

白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。這十幾本小說和詩集就是在這期間完成的。

終于，她在療養院隔壁買下一棟樓，繼續創作到死方休盡。

Yayoi Kusama, Louis Vuitton shop window display with Tentacles, 2012/2015 ? Yayoi Kusama/Louis Vuitton.

“無論我自己希望主望還是不希望，到我生涯結束為止，我要把所有的感覺和幻想化為欲望，同時準備繼續逃亡。我無法停止我的生存也無法逃離死亡。維持生存的意識有時把我逼瘋。創作前后我都生病，我不知是從我的內部還是從外部爬到我身體里的強迫觀念在威脅著我。我在現實和非現實的感覺之間彷徨。”

Yayoi Kusama, Kusama with Dots Obsession, 2012 Installation View: Kusama's solo exhibition "YAYOI KUSAMA ETERNITY OF ETERNAL ETERNITY” at Matsumoto City Museum of Art, Nagano, Japan. ? Yayoi Kusama

影像資料來源于：

www.modernamuseet.se/stockholm

圖片?Yayoi Kusama

原標題：《草間彌生，現代版的好奇女孩愛麗絲》

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